『シェヘラザード 』（ロシア語 : Шехераза́да IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] 作品 35は、1888年 夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ 作曲の交響組曲 。千夜一夜物語 （アラビアンナイト）の語り手、シェヘラザード （シャハラザード、シェエラザード）の物語をテーマとしている。
この作品は、ロシア音楽 全般、特にリムスキー＝コルサコフの典型的な２つの特徴を兼ね備えていると言われている。眩いばかりの色彩豊かなオーケストレーション と、帝政ロシア の歴史やオリエンタリズム 全般の中で重要な位置を占める“東洋 への関心”である。
「シェヘラザード」とは、『千夜一夜物語 』の主人公シェヘラザード のことである。リムスキー＝コルサコフの代表作の一つ[ 1]
千夜一夜物語 （アラビアンナイト）の語り手、シェヘラザード （シャハラザード、シェエラザード）の物語が発想の根源であり、シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられる。しかし、各楽章に付けられていた標題は最終稿で取り去られた。純粋な交響的作品として聴いてもらう意図があったと考えられている。
作者の死後の1910年にミハイル・フォーキン の振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作された。
日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることもある。
シャフリアール王（Shahryār）は彼の一番目の妻の不貞を発見した怒りから、妻と相手の奴隷の首をはねて殺害する。 女性不信となった王は、街の生娘を宮殿に呼び一夜を過ごしては、翌朝には処刑していた。側近の大臣が困り果てていたとき、大臣の娘のシェヘラザードは王の愚行をやめさせるため王との結婚を志願する。
シェヘラザードは毎晩命がけで、王に興味深い物語を語る。そして物語が佳境に入った所で「続きはまた明日。」と話を打ち切る。
王は新しい話を望んでシェヘラザードを生かし続け、千と一夜の物語を語り終える頃には二人の間には子どもが産まれていた。王は自分とシェヘラザードの間に子供が出来たことを喜び、シェヘラザードを正妻にする。こうしてシェヘラザードは王の悪習を終わらせた。
「シェヘラザード」レオン・バクスト による。 1887年 冬、アレクサンドル・ボロディン の未完であったオペラ 『イーゴリ公 』を完成させるようとしていたリムスキー＝コルサコフは、『千夜一夜物語 』の背景と、その中に登場する繋がりのない“物語”に基づいた管弦楽曲 を作曲することを決意した[ 2] チェレメンテツ湖 畔（現在のレニングラード州 ルーガ 近郊）のニェジュゴヴィツィ村にある「グリンキ＝マヴリニー」と呼ばれるダーチャ に移住した。このダーチャは第二次世界大戦 時にドイツ軍 によって破壊されたとされる。
当時のコルサコフは、全生涯のうちで最も作曲意欲が湧き上がっていた時期にあった。自筆譜と手紙によれば、スケッチは1888年 の6月1日 から24日 の間に書かれた。この作品は『スペイン奇想曲 』、『ロシアの復活祭 』序曲といった彼の代表作に続いて1888年 7月29日 までに完成したとみられ、同年10月28日 にサンクトペテルブルク の交響楽演奏会にて自らの指揮により初演された。総譜 は1889年 に出版された[ 3]
当初、彼はこの曲の各楽章 を「プレリュード 、バラード 、アダージョ 、フィナーレ 」と命名するつもりであったが、アナトーリ・リャードフ らのような明確なタイトルへの嫌悪感を考慮した結果、『千夜一夜物語 』内の物語に基づくテーマ別の見出しに落ち着いた[ 3]
コルサコフは、特定の物語を連想させないよう意図的にタイトルを曖昧にした。しかし、４楽章のの副題においては、アジブ王子の冒険について言及している[ 4] [ 5]
私が望んだことはただ一つ、もし聴き手が私の作品を交響的な音楽として好んでくれるならば、彼らが持ち帰る印象が、これが疑いもなく幾多の異なる妖しき物語を紡ぐ東洋の物語であるとすることだった。単に四つの楽章が次々と演奏され、共通の主題に基づいて作曲されたに過ぎないものではないのだ。
コルサコフはのちに、「シェヘラザード」という名前を残した理由について、「アラビアン・ナイトや東洋の幻想的な物語の世界を誰もがすぐに思い浮かべられるからだ」と語った[ 2]
日本での初演は1925年 4月26日 に歌舞伎座 における「日露交歓交響管弦楽演奏会」にて、山田耕筰 指揮の日露混成オーケストラによるものが初演と見られている。戦前期の日本では難曲とみられており、第二次世界大戦 末期の満州 でこの曲を指揮したことがある朝比奈隆 によれば、当時としては「マーラー 級の大曲」だったという。
約40分
第１楽章：約9分
第２楽章：約11分
第３楽章：約8分
第４楽章：約12分
ピッコロ 2 フルート (2ndは第2ピッコロの持ち替えを含む)
2 オーボエ （2ndはイングリッシュホルン の持ち替えを含む）
2 クラリネット
2 ファゴット 4 ホルン
2 トランペット
2 トロンボーン
バストロンボーン チューバ ティンパニ タンバリン バスドラム スネアドラム シンバル トライアングル タムタム （銅鑼）第1ヴァイオリン （Solo , 6Soli, 2Soli含む）
第2ヴァイオリン（6Soli含む）
ヴィオラ チェロ （Solo含む）コントラバス （4Soli含む）
リムスキー＝コルサコフ は、スコア と初演のプログラムで用いるための簡潔な解説文を以下のように記した。
シャフリアール王は、すべての女性が虚偽で裏切り者であると確信し、初夜を迎えた後に自らの妻を殺すことを誓った。しかし、シェヘラザード は、千夜一夜にわたり魅力的な物語を語り、毎晩異なる話をすることで命を救った。スルタンはその好奇心に駆られ、妻の処刑を日ごとに延期し、最終的にはその血腥い誓いを完全に撤回した。この物語は、シェヘラザードがその語り口によってスルタンの心を変え、残虐な誓いを破棄させたというものである。
第1楽章の冒頭に現れる陰鬱な低音の動機 は、支配的なスルタン （シャフリアール王）を表現しているとされる。このテーマは、降りていく全音階 の4つの音、E – D – C – A♯[ 6]
シャーリアール王のテーマ 続いて、物語の語り手であるシェヘラザード を表すライトモティーフ が登場する。このテーマは、ヴァイオリン のソロ による優しく官能的な旋律 で、ハープ の伴奏 が加わる[ 7]
シェヘラザード のテーマ
作曲者によれば、
序曲の冒頭でシェヘラザード の厳格な配偶者（シャーリアール王）を描写するかのようなユニゾン のフレーズは、カランダール王子の物語（２楽章）の冒頭で現れるが、そこではシャフリアール王のテーマが現れることはない。しかしこのように、作曲の基盤として取られた音楽的主題を自由に発展させながら、私は4楽章から成る管弦楽組曲を創作することとなり、そのテーマと動機が密接に結びついている一方で、まるで東洋的な幻想のイメージとデザインの万華鏡 のように呈示されることを目指した[ 8]
リムスキー＝コルサコフ は、長3度 の関係にある調 を並べて使う傾向があり、この特徴は第１楽章におけるホ長調 とハ長調 の強い関係に見ることができる。この手法に加えて、彼のメロディーの独特なオーケストレーション は聴き手に分かりやすく、リズムは整理され、またソロの書き方における才能も発揮されており、このような作品である『シェヘラザード』を生み出すことが可能となったのだろう[ 9]
この楽曲の各楽章 は、第１、第２、第４楽章の短い序奏 や第３楽章の間奏 によって統一されている。第三楽章の間奏では、シェヘラザードを象徴するヴァイオリン ソロが登場し、第四楽章の結末にも類似したテーマが表現されている[ 5] [ 10]
この曲の人気の理由は明白であろう。魅力的なオーケストラ の色彩、斬新で刺激的なメロディ 、穏やかで東洋 的な雰囲気、19世紀 後半の多くの大規模な管弦楽 作品には欠けているリズム の活力、そして複雑な交響曲 的構造やテクスチャに囚われない直接な表現が豊かに含まれているためである[ 9]
Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquilloホ短調 - ホ長調 この楽章は、さまざまな旋律から成り立ち、A B C A′ B C′の形式に基づいている。また、タイトルの通り、『千夜一夜物語 』においては、「船乗りシンドバッドの物語 」が元になっていると言われる。
序奏では、威嚇するような力強いトロンボーン が中心のユニゾン がシャフリアール王 を象徴し、その後、木管楽器 でいくつかの和音が鳴り、メンデルスゾーン の『夏の夜の夢 』序曲の冒頭を思わせる雰囲気を醸し出す[ 11] シェヘラザード を表すライトモティーフ が登場する。このテーマは、ヴァイオリン のソロ [ 12] 旋律 で、ハープ の伴奏 が加わる[ 7]
この２つの主題は、ベルリオーズ の「幻想交響曲 」に使用されていた固定楽想（イデー・フィクス、仏 ：idée fixe ）と同様に、曲の終わりまで変奏されながら繰り返される[ 13]
序奏が終わると主部が始まり、うねるような海の情景を描く伴奏音型に乗って「海の主題」と「船の主題」が奏でられる。海軍士官 の経験のあるコルサコフのインスピレーションが反映されているのであろう。この伴奏に乗り、王の主題が何度も繰り返されるが、これはシェヘラザードが語る物語を何度も中断しようとする彼の気の短さを表してるとも言われる[ 13] シンドバッドのテーマ ホルン による王の主題の後に演奏されるフルート の旋律は、シンドバッド のテーマと呼ばれ、その冒険心を表すものとして、その後オーボエ やクラリネット によって繰り返される[ 13]
古典的な交響曲形式に似ていながらも、リムスキー＝コルサコフの過去作『アンタール 』での多様な動機の使い方に近く、さらに独自の東洋風な旋律が加えられているのが特徴である[ 9]
Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai – Allegro molto ed animato ロ短調 カランダール王子のテーマ 三部形式 と変奏 の一種に従っており、変奏 は伴奏の変化によってのみ異なる。シンプルな構成を用いることで、オーケストラ の明快さと輝きが際立ち、リムスキー＝コルサコフ らしさが表れている。この楽章は「荷かつぎ人足と乙女たちとの物語 」が元になっていると言われている。 冒頭、ヴァイオリン 独奏 によるシェヘラザード のテーマがカデンツァ 風に演奏された後、ファゴット による3/8拍子のメロディが、諸国行脚の托鉢僧 であるカランダール王子のテーマを示す。このテーマが変奏され、様々な伴奏形により奏でられる。
その後、トロンボーン やトランペット の力強い響きが特徴的な中間部を経る。これはシェヘラザードの物語を中断する王の怒り声とも呼ばれる。クラリネット とファゴット のソロ を経て、さまざまな主題が絡み合い、華麗なハープ の伴奏と奏でるフルート のソロ の後、力強く激しい終結に至る[ 9]
Andantino quasi allegretto – Pochissimo più mosso – Come prima – Pochissimo più animato ト長調 ２楽章と同様に三部形式 であり、形式と旋律の内容において最もシンプルな楽章と考えられている。王子のテーマ 王女のテーマ
タイトルの「王子と王女」は、その主題が似通っているために、双生児のようなカマール・アル・ザマン（新月）王子とブドゥール（満月）王女の恋物語 ではないかと推測される[ 13]
曲はメロディックな主題を弦五部 がゆったりと奏でて始まる。このテーマは一般に「王子のテーマ」と呼ばれている[ 14] 小太鼓 のリズムに乗って、クラリネット が快活な舞曲 風の「王女のテーマ」を奏する。この部分は、バラキレフ の交響詩 『タマーラ 』のテーマに基づいているとされており、オリエンタルなムードを持っており、その後小太鼓以外の打楽器も加わりよりエキゾティックな雰囲気を演出する。
終部ではテンポと共通の動機で中間部の部分と関連している。シェヘラザード の主題を挟みながら、終部のテーマは歌のような旋律を持ち、最終的には速いコーダで最初のテーマへ戻り、全体をうまくバランスよく締めくくる。
Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo I ホ短調 - ホ長調 タイトルに出てくる「青銅の騎士」とは、２楽章と同じく「荷かつぎ人足と乙女たちとの物語 」のうち、第三の托鉢僧の話に登場する話であろう。この楽章では、これまでの３つの楽章に出てきたメロディや主題が多く再現されるため、総決算と評される[ 13]
楽章の冒頭、決然としたシャリアール王の主題が第１楽章の冒頭のように再登場し、これに応えるようにシェヘラザード のヴァイオリン の主題が繰り返される。これまでのヴァイオリン 独奏 の主題では、スラー を多用した滑らかで妖艶な旋律であったが、本楽章では多弦 を用いて力強く演奏される。
「バグダッドの祭り」のメロディ タランテラ のような生き生きとしたリズムが6/16拍子で続く華やかかつ激しいな場面であり、またところどころに登場するフルート やトランペット 、ホルン に要求される非常に速いタンギングは、管楽器 の名手であるコルサコフならではの奏法であろう[ 13] しばらくすると、第３楽章中間部のいわゆる「王女のテーマ 」が登場し、それがシェヘラザードのテーマと絡み合って、オーケストラの饗宴のような様相を呈する。管弦打を問わず非常に複雑な技法が求められつつ、楽曲は熱を帯び、最大の盛り上がりを見せたところで、6/4拍子へと変化する。
ここで第１楽章の海の情景に戻る。しかしトロンボーン の描く王の主題はフォルティッシモ で演奏される激しいもので、平穏だった海は荒れ狂う大しけの怒涛の展開と進む。飛び交うピッコロ とフルート の３連符 やハープ のグリッサンド 、そしてトライアングル とシンバル が、白く跳ね上がる高い波を表しているようである。トランペット とクラリネット によってシャフリアール王のテーマが警告するようなファンファーレとして鳴り響くと、タムタム （銅鑼）が激しく響く。まさにここでは船が岩にぶつかって壮絶に難破してしまう様子を描いている。
難破した後、潮の引くように音楽は次第に静寂へと移行し、第1楽章で登場した穏やかに揺れる波のメロディが、静かに再現されていく。その後、独奏 ヴァイオリン がシェヘラザード のテーマを奏で、フラジオレット による彼女の音色が続く中、低弦が静かにシャフリアール王のテーマを示す。まるで二人が和解したかのように、曲は穏やかな落ち着きを見せ、静かな終息を迎える。
この節には独自研究 が含まれているおそれがあります。 問題箇所を検証 し出典を追加 して、記事の改善にご協力ください。議論はノート を参照してください。（2010年11月 ）
ミハイル・フォーキンとベラ・フォーキナによる『シェヘラザード』（1914年） 本作はロシアの「バレエ・リュス 」の振付師、ミハイル・フォーキン とレオン・バクスト の振付によって同名のバレエ 作品に使用されている。1910年 にパリ のオペラ座 で初演された。バレエでの使用は作者の未亡人ナジェージダ・リムスカヤ＝コルサコヴァ を始め遺族の批判を受けたが、「バレエ・リュス」の芸術活動が評価されると、その代表作品であるバレエ『シェヘラザード』もロシア本国でも受け入れられるようになり、その後ボリショイバレエ やマリインスキー・バレエ などロシアのバレエ団でも上演されている。
バレエ『シェヘラザード』は『千夜一夜物語 』の冒頭、シェヘラザードが夜伽の際に物語を話すきっかけになった事件を題材にしたもので（詳細は千夜一夜物語のあらすじ #シャハリヤール王と弟シャハザマーン王との物語 を参照）脚本はアレクサンドル・ベノワ が、衣装と美術はレオン・バクストが手掛けた。初演時の指揮はニコライ・チェレプニン 、主な出演者はイダ・ルビンシュタイン 、ヴァーツラフ・ニジンスキー である。
バレエの日本初演は1946年10月14日帝国劇場 において、東京バレエ団により行われた。出演は貝谷八百子 、東勇作 、小牧正英 、藤田繁、深沢秀嘉、演出・振付は小牧正英、美術は真木小太郎、衣裳は吉村倭一、照明は橋本義雄、管弦楽は東宝交響楽団 、指揮は上田仁 、舞台監督は矢沢寛之と長嶺明であった[ 15] [ 16]
シャハリヤール王が狩りで城を留守にしている最中に、彼の愛妾ゾベイダを含む後宮の女奴隷たちは看守のユーマクを買収し、男奴隷部屋のカギを入手する。女奴隷たちは男奴隷たちを解放し、彼らとの逢瀬を楽しむ。ゾベイダもまた「金の奴隷」との逢瀬を楽しむ。そこへ王が帰還。後宮の女たちの不義密通が露見してしまう。王はあらかじめ弟から女たちの留守を利用した不貞の可能性を警告を受けており、今回の狩りでの外出はそれを調べるためのものであった。王は「金の奴隷」を含む男奴隷を皆殺しにする。ゾベイダは悲嘆のあまり短剣で自殺。愛妾の自殺に王は深く悲しむのであった。
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