Tentation de saint Antoine (Patinier)

Tentation de saint Antoine

Artiste	Joachim Patinier
Date	1520-1524
Type	Art sacré
Technique	Huile sur panneau
Dimensions (H × L)	155 × 173 cm
N^o d’inventaire	P1615
Localisation	Musée du Prado, Madrid

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Tentation de saint Antoine est une œuvre de Joachim Patinier et Quentin Metsys conservée au musée du Prado à Madrid.

Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de grande dimension^[1] fut achetée pour le roi Philippe II d'Espagne.

Signé dans l'angle inférieur droit «[O]PVS∙/ PA[TI]NIER∙ »^[2], ce tableau témoigne d'un travail à plusieurs mains alors fréquent chez les peintres flamands des XV^e et XVI^e siècles.

Analyse de l'œuvre

Ce tableau est le fruit d'une collaboration de Joachim Patinier avec Quentin Metsys. En effet, l'attribution du groupe de personnages du premier plan est authentifiée par les archives du Palacio Real de Madrid^[3].

La composition reprend le schéma habituel de Joachim Patinier. Une large vue panoramique en plongée s'offre au spectateur qui peut découvrir les trois plans successifs d'une perspective atmosphérique. Au premier plan, à dominante brun vert, sont disposés les figures principales peintes par Quentin Metsys. Au second plan, figurent trois scènes secondaires. À l'arrière plan, s'étale sur toute la largeur du tableau, un vaste paysage d'un bleu intense typique de Joachim Patinier avec son grand fleuve et ses reliefs remarquables qui rejoignent un ciel en dégradé de bleu chargé de nuages sombres.

Les figures centrales

Saint Antoine, assis à côté de son chapelet et d'un coquillage, attribut de Vénus^[4], est assailli par trois jolies jeunes femmes accompagnées d'une duègne grimaçante (fig.1). Pendant que l'une d'elles lui caresse les cheveux, une autre lui offre une pomme, symbole de l'amour et du péché de chair. Un singe, qui personnifie la lubricité, le tire en arrière par une pièce de son vêtement. Cette scène illustre l'un des nombreux épisodes de la vie tourmentée de saint Antoine telle qu'elle est contée par Athanase d'Alexandrie dans la Vie de saint Antoine^[5], ou par Jacques de Voragine dans La légende dorée^[6].

Le style de Quentin Metsys apparait notamment dans les traits de la duègne qui n'est pas sans rappeler son portrait de Vieille femme (fig. 2), conservé à la National Gallery de Londres^[7].

• 
  1. Joachim Patinier, Tentation de saint Antoine : détail des figures du premier plan.
• 
  2. Quentin Metsys, Vieille femme, National Gallery.

Les scènes du second plan

D'autres scènes de la tentation sont représentées au second plan. Au XVI^e siècle en Flandre, l'unité de temps n'est pas encore de règle^[8] dans les tableaux évoquant la vie des saints.

À droite du tableau (fig. 3), saint Antoine, venu remplir sa cruche au bord de l'eau, est interpellé par des jeunes femmes au bain. Dans une barque où se tiennent un rameur, une servante chargée de verser à boire, et un monstre portant sur sa tête un plat de volaille, une table a été dressée. Près de celle-ci, l'une des jeunes femmes invite saint Antoine à boire.

Au centre du tableau (fig. 4), saint Antoine, gisant à terre au seuil de sa cabane d'ermite, est assailli par des monstres. Cette scène fait probablement référence à ce passage de La légende dorée^[9] :

« Gisant à terre, terrassé par la douleur que lui causait ses blessures, de toute la force de son courage, il provoqua les démons au combat. Ils lui apparurent alors sous diverses formes de bêtes sauvages, et le déchirèrent à nouveau très cruellement, de coups de dents, de cornes et de griffes. Puis une étrange splendeur apparut soudain, qui mit en fuite tous les démons ; quant à Antoine il fut guéri immédiatement. Comprenant que le Christ était là, il dit : " Où étais-tu, bon Jésus ? Où étais-tu ? Pourquoi n'as-tu pas été là dès le début, pour m'aider et soigner mes blessures ?" Le Seigneur lui répondit : "Antoine, j'étais là, mais j'attendais de voir ton combat. À présent que tu as combattu virilement, je te ferai citer dans l'univers entier." »

Ce dialogue est probablement illustré dans le coin supérieur droit du détail (fig. 4) du tableau. Jésus, à droite, semble bénir saint Antoine encore à terre.

À gauche du tableau (fig. 5), saint Antoine assis sous l'auvent d'une chapelle s'adonne à la lecture et semble avoir retrouvé la sérénité.

• 
  3. Joachim Patinier, Tentation de saint Antoine : détail de droite du second plan.
• 
  4. Joachim Patinier, Tentation de saint Antoine : détail du centre du second plan.
• 
  5. Joachim Patinier, Tentation de saint Antoine : détail de gauche du second plan.

Le paysage d'arrière plan

De tous les tableaux connus de Joachim Patinier, la Tentation de saint Antoine est celui qui offre le plus vaste paysage d'arrière plan. Tous les éléments d'iconographie chers au maître sont présents dans cette vue plongeante aux teintes bleutées : la montagne aux rochers escarpés à gauche, les eaux qui serpentent dans un site vallonné, les villes et villages aux détails nombreux et précis. Le ciel en dégradé, d'un bleu proche de celui des derniers plans du paysage, porte de lourds nuages sombres. Dans ceux du centre, un groupe de monstres révèle l'influence de Jérôme Bosch^[10].

• 
  6. Joachim Patinier, Tentation de saint Antoine : détail de l'arrière plan.

Bibliographie

• Les Vies des Saints Peres des deserts, et de quelques saintes, ecrites par des Peres de l'Eglise, & autres anciens auteurs ecclesiastiques (trad. Robert Arnauld d'Andilly), Paris, Pierre Le Petit, 1679, 336 p. (lire en ligne), p. 40-95.
• Paul Dupouey, Le Temps chez Patinir, le paradoxe du paysage classique : thèse de doctorat, Université de Nancy II, 2007-2008, 533 p. (lire en ligne), p. 282-289.
• (es) Alejandro Vergara (ed.), Patinir, estudios y catálogo crítico, Madrid, Museo National del Prado, 2007, 408 p. (ISBN 978-84-8480-119-1)
• Jacques de Voragine (trad. du latin), La Légende dorée, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 2004, 1550 p. (ISBN 2-07-011417-1)
• Irène Aghion, Claire Barbillon et François Lissarrague, Héros et dieux de l'antiquité : Guide iconographique, Paris, Flammarion, coll. « Tout l'art. Encyclopédie », 1994, 320 p. (ISBN 2-08-011746-7)

Liens externes

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Musée du Prado
  • RKDimages
  • Utpictura18
• Notice du musée du Prado.

Notes et références

1. Le tableau mesure 155 × 173 cm. Cf. Vergara (ed.) 2007, p. 242.
2. Cf. Vergara (ed.) 2007, p. 242.
3. Archivo General de Palacio, Patronatos de la Corona, El Escorial, Caja 82, Entrega 1574, fol. 200. Cf. Vergara (ed.) 2007, p. 366 Doc. 17.
4. Dans la mythologie romaine, Vénus est la déesse de l'amour et de la beauté. Cf. Aghion, Barbillon et Lissarrague 1994, p. 295-300.
5. Voir, par exemple, la traduction française de Robert Arnauld d'Andilly 1679, p. 40-95.
6. Cf. Jacques de Voragine 2004, p. 128-132.
7. Cf. le tableau anciennement intitulé L'affreuse duchesse, peint vers 1513, huile sur panneau de chêne, 62,4 × 45,5 cm, National Gallery, Londres, inv. NG5769.
8. Comme au théâtre, l'unité de lieu et de temps deviendra un des grands principes de la peinture classique.
9. Cf. Jacques de Voragine 2004, p. 128-129.
10. Voir par exemple La Tentation de saint Antoine de Lisbonne par Jérome Bosch.

Articles connexes

• Joachim Patinier
• Traversée du monde souterrain
• Repos pendant la fuite en Égypte (Joachim Patinier)