Philippe Decelle est un plasticien et collectionneur belge né le . Son travail est principalement centré sur les structures géométriques dans la nature et dans les paysages.
Philippe Decelle
Naissance
(76 ans)
Nationalité
belge
Activités
plasticien
Autres activités
collectionneur
Influencé par
Victor Vasarely, Paul Klee, Andy Warhol, Sol LeWitt
Phillipe Decelle naît à Bruxelles le . Parallèlement à ses études à l'école polytechnique de l'Université Libre de Bruxelles et un Master Business Administration à Washington il commence à faire connaître son travail de plasticien autodidacte. Il est distingué par le jury du Prix de la jeune peinture belge[1] en 1971 et représente la Belgique au Festival d'Art International de Minneapolis en 1972.
En plus de son travail de plasticien il commence à collectionner à partir de 1974 des pièces en verre opalescent produites en majeure partie en France durant la période art déco. À partir de 1987 il décide de constituer une large collection d'objets en plastique conçus par les designers européens dès 1957. Exposée dans un premier temps dans un espace privé – le Plasticarium – la collection est acquise par l'Atomium qui crée à partir de ce patrimoine le musée ADAM (ADAM – Art & Design Museum, renommé Design Museum Brussels depuis 2020) en 2014[2].
Œuvre picturale et sculpturale.
Le langage visuel de Philippe Decelle est influencé en partie par le travail de Paul Klee, Victor Vasarely, Andy Warhol, Sol LeWitt dont il découvre les œuvres alors qu'il est adolescent. L'abstraction géométrique, le op art, le pop art, l'art conceptuel sont autant de mouvements artistiques qui l'amènent à relier un vocabulaire esthétique proche du design et de l'engeenering à une préoccupation plus sociétale : la géométrie des paysages que l'homme a durablement modifié dans sa conquête de la modernité.
Les thèmes inspirés par la nature sont envisagés sous un prisme industriel et traités par des processus de sérialisation, de mise en abîme des structures, de détournement de matériaux ou encore d'exploitation des limites liées aux techniques de reproduction.
L'œuvre de Philippe Decelle est marquée par une certaine continuité dans sa thématique avec toutefois des périodes très marquées sur le plan du style.
Collectionneur
Philippe Decelle est aussi collectionneur. Il apparaît notamment dans la liste des 200 plus grands collectionneurs mondiaux dans la revue ARTnews de 2010 à 2014[3].
La collection de design plastique comportant pas moins de 2000 objets fabriqués depuis les années 50 par des artistes et designers tels que César, Evelyne Axell, Joe Colombo, Verner Panton, Philippe Starck, Maurice Calka a suscité un intérêt particulier pour ce qui est considéré comme une production industrielle emblématique du XXe siècle[4],[5].
Une autre collection, plus confidentielle, est celle des verres opalescents. Elle regroupe pratiquement la totalité des objets décoratifs en verre opalescent produits par des artistes français comme Lalique, Sabino et Hunebelle durant la période art déco.
Cette collection est décrite par l'artiste comme une résonance à son travail dans l'approche de la lumière et des couleurs.
Collections
Vol de canards – Œuvre de 31 pièces réalisée pour la station de métro Roi Baudouin à Bruxelles – 1994-1998[6].
La digue, âme des polders, œuvre en néons et plexiglas gravé aéroport de Bruxelles National – 1995[7].
Le Salut des Artistes, sculpture en néon, Résidence Palace (Centre de presse européen) – Bruxelles.
Musée d’Arts Royaux des beaux-arts de Bruxelles, Musée d’Ixelles, Collections de l’ULB, Banque Belfius, Banque ING, Fonds National de la Recherche Scientifique, Ministère de la Culture française, Canon Benelux, Stichting voor kunsdicht in de kunst (Eindhoven), Swift, Atomium.
1972 : Galerie du Marwin Center de la G.W.U. – Washington D.C. (USA)
1971-1973 : Galerie Regard 17 – Bruxelles
1968-1970 : Université de Bruxelles
Expositions groupe
2018-2019 : « Arts et Math » – Nouvelles écoles belges au Maroc – Rabat – Maroc
2016 : « Cent artistes en liberté » – Musée juif de Bruxelles – Bruxelles
2015 : « Paysages de Belgique » – Musée d'Ixelles – Bruxelles ; « Le fruit défendu » – Galerie du Beffroi – Namur
2014 : « Art et Math » – Université de Bruxelles ; « La Route bleue » – Fondation Boghossian à la Villa Empain – Bruxelles
2009 : « A louer » – Centre Wolubilis – Woluwé-Saint-Lambert – Bruxelles ; « Metro Art Memory » – Bruxelles ; « Trésors ucclois » – Bruxelles
2007 : « L’Amour de l’art contemporain dans les collections privées du Sud-Ouest » Musée des Beaux-Arts d’Agen – France ; « La Collection de l’Université de Bruxelles au belgo-masculin » – Bruxelles
2006 : « Pierre, Papier, Ciseaux » – GPOA – Bruxelles ; « Lights on » – Galerie Zaïra Mis – Bruxelles ; « L’Evénement Art 2006 » – Ambassade du Luxembourg – Bruxelles
2003 : « A table ! » – GPOA – Bruxelles
1996-1999 : « La Lumière dans l’art » – Solingzen-Gräfrath (DE), Sesbierum (NL), Minsk (Biélorussie), musée Narodowe – Varsovie (Pologne)
1997 : « Les Matricielles » – Centre de la gravure et de l’image imprimée – La Louvière ; Foire de Bologne
1993 : Brussel’s Art Fair – Bruxelles (I) ; Sculpture urbaine au Parc Roi Baudouin
1990 : Invité pour « Parcours d’Artistes II » – Bruxelles ; Galerie Schultz – Cologne
1988 : « Visages » – Musée Saint-Georges – Liège
1984 : Musée David et Alice van Buuren – Bruxelles ; « Néon, Fluor et Cie » – ISELP – Parc d’Egmont – Bruxelles ; « Art et Matière plastiques » – GPOA – Bruxelles
1983 : Musée David et Alice van Buuren – Bruxelles
1982 : « La Sculpture en métal » du CACEF (Centre d’Action Culturelle de la Communauté d’Expression Française) – Namur
1981 : « L’Autre Jeune Peinture » – Gare Centrale – Bruxelles
1980 : Galerie Reflex – Bruxelles
1979 : « Malou 79 – exposition de plein air de sculpture européenne » – GPOA/parc Malou – Bruxelles ; Œuvres acquises par le Ministère de la Culture – Palais des Beaux-Arts – Bruxelles
1977 : Centre Moscicki – Bruxelles
1976 : « Marge du temps » – Galerie Arcanes – Bruxelles
1975 : Banque Lambert – Bruxelles
1974 : Aspect I – 22 peintres belges contemporains » – Crédit Communal de Belgique – Bruxelles, Charleroi, Turnhout, Gand
1973 : Galerie Michelson – Washington D.C. (U.S.A.) ; 4 œuvres sélectionnées par le Jury du Prix de la Jeune Peinture Belge
1972 : Représente la Belgique au Festival d’Art International de Minneapolis – St Paul (U.S.A.)
1971 : Distingué par le jury du Prix de la Jeune Peinture Belge
