Il est une figure importante de la scène body art ou bod-mod[1]; Notamment connu pour être le créateur du "Bødy Hacktivism" depuis 2002[2],[3] Lukas se définit lui-même comme un activiste corporel. Il est depuis 2011 le créateur de la web série "les chroniques du Chaos" qu'il réalise en co-création avec sa fille Mayliss[4],[5],[6].
Poète et photographe depuis ses débuts, il a publié plusieurs livres chez Hors édition en 2005 (Onanisme Manu Militari II) et en 2006 (Hidden Shadows) et sera un contributeur actif dans plusieurs collaborations filmiques et éditoriales depuis 2007.
Biographie
Issu du milieu punk et alternatif depuis sa jeunesse, Lukas arrive à Avignon en 1991.
C'est à l'âge de 26 ans, en 1992, qu'il entre aux ateliers A.D.A.D.A, un collectif d'une trentaine d'artistes aux pratiques mixtes. Avec l'aide et le soutien de Daniel Romanie, directeur et fondateur du collectif que Lukas y fait ses premières expériences artistiques. Il y expérimentes les arts plastiques à travers différents médium comme le dessin, la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie ou encore l'écriture et la poésie[7].
Et c'est un an après, en 1993, qu'il prend officiellement son nom d'artiste de Lukas Zpira : une anagramme de son nom de baptême inspiré des expériences littéraires des surréalistes[8]. La même année, et simultanément avec ses premières expositions collectives et personnelles, il publie son premier livre, un recueil de textes, poèmes et images de son travail : "Onanisme Militari I"[9].
En 1995, Lukas quitte définitivement les ateliers d'artistes A.D.A.D.A pour se tourner principalement vers la pratique des modifications corporelles. Peu de temps après il ouvre sa première boutique et atelier "Bødy-Art", le premier studio en France consacré à la modification corporelle[10],[11].
En 1998, Lukas entreprend un voyage de plusieurs mois aux États-Unis et au Canada pour réaliser sa première implantation. Il y découvre différents univers existants en lien avec l'Art Corporel. Lukas prend alors conscience qu'il n'est plus vraiment seul et qu'une multitude de mondes et de personnes font exister cet univers avec lui. Il fait notamment la rencontre de Shannon Larratt(en), éditeur de BMEzine[12]qui est au début d'internet le premier site entièrement consacré aux modifications corporelles et à la culture de l'art corporel. C'est au travers de ce site, que Lukas grâce aux nombreuses publications de Shannon, acquiert une renommée internationale sur la scène du bod-mod [13].
L'année suivante, en 1999, Lukas participe au premier évènement MOD.COM, à Toronto en compagnie d'autres artistes internationaux du milieu[10].
En 2000, Lukas ouvre un nouvel atelier, la Weird Faktøry, toujours actif et à l’occasion de l’élection d’Avignon comme ville européen de la culture, il lance un contre-événement alternatif d'une durée de six mois appelé Art-Kør.00[14].
Le collectif Art-Kør est créé. Ce nom est donné pour non seulement inaugurer la naissance d'un nouvel univers dans le paysage de l’art contemporain mais aussi pour accompagner le processus métamorphique de Lukas. De nombreux chercheurs et artistes se succèdent pour intervenir sur les questions du corps tant sur le plan juridique que sur celui de l'esthétique, de l'éthique mais aussi autour du champ épistémologique de ces nouvelles pratiques corporelles[15].
En 2001, Lukas entreprend un tour du monde collaboratif et participatif axé sur les pratiques des modifications corporelles. Cet événement qu'il appelle "le Crazy Bod Mod Tour" lui permettra une nouvelle fois de partir à la rencontre des différents univers et acteurs-clés du milieux Bod-mod, mais aussi de vulgariser, partager et diffuser son savoir-faire[17].
Ses déplacements dans ces différentes parties du monde lui permettent d'enrichir sa propre pratique comme, avec la rencontre de Steve Haworth(en) avec lequel il expérimentera les suspension. Et d'explorer plus en profondeur le milieu du body art des années 2000. Ainsi que tous les milieux underground périphériques qui admettent et accueillent souvent avec beaucoup d'enthousiasme ces nouvelles pratiques.
Ainsi, notamment grâce à l'engouement du milieu Bdsm pour les scarificationsrituelles ou le needleplay, Lukas est invité à participer à diverses performances et ateliers au sein de cette communauté. Convié à de nombreuses soirées comme performeur puis comme intervenant il mettra en place différents Workshop autour des problématiques corporelles, dans un premier temps puis des dynamiques de couples plus tardivement[18].
Au fil des années, Lukas se verra invité à participer comme intervenant dans différents événements comme Department H (Tokyo), Hellfire (Melbourne), Alien-Nation (Paris), Wasteland (Amsterdam), Torture-Garden (Londres), etc.
Ses apparitions au sein du milieu sont remarquées par la scène fetish et ses intervenants et en 2004 après avoir mis en place un workshop autour des relations "Daddy/ Baby-Gril" comme il l'appelle, Lukas est pointé du doigt et mis en cause pour pratique déviante portant atteinte aux bonnes mœurs par une journaliste du Guardian Australie révélant une nouvelle fois l'ambiguïté évidente de son travail sur la scène artistique et social de notre époque[19].
En 2002, Lukas est à New York et grâce à l'aide d'un gang de Vampyrs, les Hidden Shadows, il lance les soirées Flesh and Blood, Freaks connexion dans un dojo de Harlem. Ces soirées donneront suite à un ensemble de performances réalisées pour l'occasion. Il réalise notamment plusieurs "rituels" autour de la suspension[20]. Cette même année Lukas développe et écrit le manifeste Bødy Hacktivism, un mouvement artistique et politique qui atteste de la biodiversité corporelle face aux normes de beauté imposées par Hollywood. Plus inspiré des extraterrestres bestiaux de Star Trek que des références tribales du mouvement modern primitives(en), cet activisme d'un nouveau genre affirme l'héritage de la science-fiction dans la bataille pour l'autonomie corporelle.
En 2003, la Weird Faktøry est détruite dans un incendie. Lukas s'initie alors à un nouveau style de vie, en perpétuel déplacement, qu'il définira comme nomade[20]. S'ensuivent ensuite plusieurs projets et collaborations dans l'audiovisuel et l'édition comme sur les films "No body is Perfect ” en 2004 avec Raphaël Sibilla[21],puis “ Like a Butterfly ” de Ryoichi Maeda[22], la même année. La publication de "Onanism Manu Militari II" en 2005[23], puis "Hidden Shadows", en 2006[24] ouvrira sur deux projets filmiques : un court reportage pour Tracks, nommé Hidden Shadows[25] et la réalisation du film "Hidden Shadows" de Laurent Courau[26].
En 2007 Lukas rencontre et s’associe avec le lieu alternatif TOTEM à Nancy. Avec l’aide de Otomo D.Manuel, Von Magnet et the Gnawas of Fez il monte la performance Hactiøn Mutatnte.
2010 Lukas monte une performance à l'occasion d'un séjour en Pologne qu'il nommera Abnormal. L'année suivante, sous l'impulsion de Thierry Ehrmann, Lukas devient curateur d'un évènement artistique dans l'actuelle Demeure du Chaos appelé Borderline-Biennal. À cette occasion Lukas donnera la première représentation de sa performance Danse NeurAl. Cette année là, pour lui est sa fille, c'est aussi le début d'un projet transmédia nomade appelé les Chroniques du chaos.
Il crée par la suite et pour soutenir son projet des Chroniques du chaos la maison de production BløwYøurMind Compagny en 2014. À la suite de cela, Lukas éditera cinq courts projets vidéo appelé Fragments pour la chaine de télévision ARTE.
En 2016 Lukas donne plusieurs conférences sur l’art corporel au sein d’institutions comme le Royal College of Art à Londres ainsi qu’à Strasbourg, plus axées sur des questions d’ordre sociologique avec la conférence « Corps meurtris, beaux et subversif »
Il met aussi en place la performance Spoken Word avec l’artiste Tarik Noui qu’il donnera en représentation au Transbordeur à Lyon ainsi qu’au Japon en 2019.
En parallèle, Lukas développe plusieurs expositions immersives sur les Chroniques du chaos qu’il présentera à plusieurs reprises à Berlin en 2014 à la Mathew Rosen Gallery, mais aussi à Paris et à Arles à la galerie Joseph Antonin en 2016 puis à Lyon à la SOFFA en 2017.
À l'occasion de l'exposition Medusa autour de l’art corporel et de la bijouterie qui a lieu au musée des Art modernes de la ville de Paris, son implantation MATSI est présentée. Il donnera aussi une représentation de sa performance Danse NeurAle.
En 2018 Lukas lance sont projet photo The 4th Life – ANIMA MUNDI, un journal photographique en noir et blanc développé pour le CHARNEL mouvement au cours de ses voyages en Thaïlande et au Japon. Le projet sera présenté en 2019 à Bangkok à la Goja Gallery puis à Osaka au Ludo Theatre. Cette même année Lukas développera une performance appelé R.ME « The Naked Truth » qu’il présentera lors de l’événement fetish Département H ainsi qu’a la Zikkai galery, tous deux localisés à Tokyo.
Toujours en 2019 le livre Le MOI-CYBORG, psychanalyse et neuroscience de l’homme connecté de Frédéric Tordo est publié, livre au sujet duquel Lukas Zpira tenu de nombreuses fois comme référence.
En 2020 Lukas réalise une exposition intitulé Here and There à la Weird Factor à Avignon.
Travail métamorphique
Processus métamorphique
Art-Kør.00
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Bødy Hacktivism
Créé à l’aube du 21e siècle par Lukas Zpira, sous l’impulsion de Riyochi Maeda, le terme Body Hacktivisme est né de la nécessité de définir une mouvance d’artistes, de chercheurs, et de penseurs travaillant autour des mutations et utilisant les modifications corporelles comme médium.
Rendues possibles par une curiosité sans cesse en éveil et l’évolution des découvertes techno-médicales, ces pratiques, par essence expérimentale, sont définies comme Body Hacking, terme exprimant la volonté de ces artistes, chercheurs et penseurs de dépasser les frontières biologiques[27],[28].
Dance NeurAle
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Sex positive mouvement
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Avec The Chaøs Chrønicles, nous découvrons le monde à travers les yeux d’un couple de globe-trotter iconoclaste, un père, Lukas Zpira, et sa fille Maÿliss. Sans véritable budget ni aucun plan, avides de découvertes, ils parcourent la planète via des chemins détournés, en se laissant guider par d’improbables rencontres. Entre utopie et dystopie, leur quête remet en question nos certitudes et nous laisse imprégnés d’un étrange mélange d’espoir et de mélancolie.
Ce monde, Maÿliss l’observe à partir des souterrains de la contre culture, en voyageant depuis l’âge de 5 ans aux côtés de son père. Par ce nomadisme, Lukas propose à Maÿliss une éducation loin des bancs de l’école, basée avant tout sur l’expérience. Elle fêtera ses 16 ans au milieu des États-Unis, lors des premières Chrøniques. Depuis, elle ne cesse d’observer le monde avec sa caméra «comme à travers un microscope» dit-elle. Ce sont ces expériences de voyages ainsi que leurs plus intéressantes rencontres que nous vivons à travers les points de vue de ce binôme atypique, faisant de ces Chrøniques du Chaøs un étonnant témoignage.
Storytelling protéiforme, ces Chrøniques, démarrées en 2010, s’écrivent au fil des voyages. Le projet se présente au public d'abord sous la forme d’un manifeste sur un simple blog. Les premières photos posent plus tard l’atmosphère. Les décors de nos vies s’effritent peu à peu, comme un vieux mur dont la peinture s’écaille. On passe doucement au travers de ces décors, découvrant les lieux oubliés, les gens laissés de côté, l’isolation, les zones d’exclusion et celles d’autonomie temporaire. On découvre les points de transition de notre monde, sa capacité à muter et celle de l’homme à s’adapter. Les images se multiplient, les kilomètres parcourus aussi. Début 2014 une équipe commence à se constituer et à s’investir dans le projet, lui permettant de le développer sous toutes ses formes. Le projet prend alors sa dimension transmedia, alliant courts métrages, photographies, textes, visibles à travers un site multiplateforme ou des installations immersives, et cherche à se développer sous la forme de longs métrages et de livres.
À ce jour, Maÿliss et Lukas ont commencé 3 Chrøniques, US Cøast to Cøast, Central America et Rise and Fall of Europe. Ils prévoient de développer une nouvelle Chrønique par an[29].
Borderline-biennal
En 2011, sous l'impulsion de Thierry hermann, Lukas devient curateur de la borderline-biennal, une manifestation artistique et culturelle se tenant à Saint-Romain-au-Mont-d'Or dans l'actuel demeure du chaos.
L'événement, s'intitulant “Survive The Apocalypse” est mis en place : il invite sur cinq week-end, soixante-dix artistes pluridisciplinaires répartis sur cinq thématiques
Week-end 1 : Japan apocalypse avec la participation de Materia Prima Art Factory, Phil Von, Lisa May, Otomo, Tess Wassila, Christophe Gaunnet, Tess Wassila, Tsurisaki Kiyotaka, Johanna Constantine, Pansonic, William Basinski, Coco Katsura, Satomi Zpira, Michel Fernex, Laurent Courau, Lukas Zpira...
Week-end 2 : Hacking, T.A.Z. & Utopies Pirates avec la participation de Materia Prima Art Factory, Phil Von, Lisa May, Otomo, Tess Wassila, Camille Mutele, Gaël L., Frédéric Delias, Cart-1, Juan Le Parc, Johan G. Baron, Bianca Mourier, Blias Yang, Yann Minh, Soizic Hess, Sylvie Mexico, Pierre Clisson, Philippe d’Albret, Thierry “Géant”, Kurt Ehrmann, Lukas Zpira...
Week-end 3 : Obsolete Body / Body Hacktivism avec la participation de Stelarc, Materia Prima Art Factory, Otomo, Tess Wassila, Diane Bouchecousue, Olivier Corps Tech, Virgo Cyboy, Morgan Dubois, Jon John, Enrico Viola, Stefano Moscardini, Exiff Exilentia, Collectif Concilium, Front 242, Jano Stigmates, Ron Athey, Russel Mc Ewan, Laconik, Lukas Zpira...
Week-end 4 : The Horsemen of the Apocalypse avec la participation de Materia Prima Art Factory, Christophe Ragonnet aka mbz, Milie Katona aka Mili, Chloé Moura, Mathieu Hibon aka Spider Gibbon, Loran Valdek, Front 242, Emmanuel Lacoste & Rodolphe Cintorino, Xenomorph III & C-Line, Mathieu Hibon aka Spider Gibbon, Compagnie Circo Motion, Matthieu Pierrard, Delphine Courant, Thierry Ehrmann, Lukas Zpira, Aesthetic Meat Front, Louis Fleischauer, M. Battement Noir, Matthew Setzer, Tyler Morgen, Delphine Noiztoy, Sarge of Metal Fatigue UK, Lady Victoria, Satomi Zpira, DJ HERR LIEBE,
Week-end 5 : Story of the Eye avec la participation de Johanna Constantine, Coralie Trinh Thi, Lynn SK, So. Noël, Marc del Piano, Audrey Savoye, CoCo, Ikaria Luna, A.J. Splosh Girl, Thibault Majorel, Didier Saint, Mahdi Sehel, Sylvain Sploshboy & Simon Dirtystein, Jon John & Kiril Bikov, Empress Stah, Tanz Weiter, Fabrice Jahk, Rémy Jouffroy, David Merlo, Damien Ravnich, Luciæn Zellum, Soraya Lynsada, Kevin Ramseier, François Moncarey, Visavajara, Empress Stah, Eden Berlin[30],[31].....
Photographie
CHARNEL Møvement
Anima-Mundi
Anima Mundi est le dernier projet photo développé par Lukas Zpira pour CHARNEL Møvement. Le projet se présente comme le fruit d'une expérience chamanique expérimentée pendant une période d'errance nomade. À raison d'une sélection de 4 images par jour, Lukas partage avec nous les 285 derniers jours de son exil. Parfois floues, cadrées ou contextuelles, les photographies sont dans ce travail des souvenirs imprécis.
Chacune des images de ce corpus est une pièce de puzzle que nous découvrons au fur et à mesure. Démarré le 4 août 2018, le projet s'est clôturé par une exposition et un rituel réalisé devant un public sélectionné, le 23 août 2019, à la Weird Faktory à Avignon.
Processus créatif dynamique, le projet Anima Mundi est censé matérialiser un retour au contrôle de soi et de sa vie dans l'errance des voyages de Lukas. L'artiste a développé une technique de «peinture sur image», lors d' expositions au Japon et en Thaïlande, qui étendra cette œuvre d'art au-delà de son objectif initial.
L'artiste entend également présenter une collection de ses photographies dans un prochain livre et un site internet dédié[32].
Performances
“Danse NeurAle 2.0 – Second Emulation” – Performance – Théâtre Gilgamesh – Avignon – France, 2020
“Danse NeurAle 2.0 – Second Emulation” – Residency – Weird Faktøry – Avignon – France, 2020
R.ME “ The Naked Truth ” – Performance – Zikkai Gallery – Tokyo – Japan, 2019
R.ME “ The Naked Truth ” – Performance – department H – Tokyo – Japan, 2019
“ Fear Fall Størytelling ” – Performance – Ludo Theater – Osaka – Japan, 2019
Création of R.ME “The Naked Truth” – Spoken word music & video with Tarik Noui, 2018
Danse NeurAle performance screening – Museum of Modern Art – Paris, 2017
Co-founder with Tarik Noui of “Fear Fall Støryteling” (Spoken Word Performance), 2016
Danse NeurAle performance screening – Museum of Modern Art – Paris 2017
Creation of R.ME “The Naked Truth” – Spoken word music & video with Tarik Noui 2018
“ Fear Fall Størytelling ” – Performance – Ludo Theater – Osaka – Japan 2019
R.ME “ The Naked Truth ” – Performance – Zikkai Gallery – Tokyo – Japan 2019
R.ME “ The Naked Truth ” – Performance – department H – Tokyo – Japan 2019
“Danse NeurAle 2.0 – Second Emulation” – Performance – Théâtre Gilgamesh – Avignon – France 2020
“Danse NeurAle 2.0 – Second Emulation” – Residency – Weird Faktøry – Avignon – France 2020
Spoken word
Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?
Lukas Zpira, Onanisme Manu Militari II, Hors édition, .
Lukas Zpira, Hidden Shadows, France, Hors Edition, .
Lukas Zpira, TokyoLoveDoll, Editions Pan Exotica, .
En collaboration
Lukas Zpira et Denis Baron, Corps et artifices : De Cronenberg à Zpira, éditions L'Harmattan, (lire en ligne).
Lukas Zpira et Philippe Liotard (avec les témoignages de Jean-Luc Verna, Lza et al), Ceci est mon corps - témoignages sur les modifications contemporaines de l'apparence en France 1995-2015, Edition Sous la lime, (lire en ligne).
