En 2008, il interprète à nouveau Escamillo au Livermore Valley Opera de San Francisco et le Dr Malatesta avec l'Orchestre philharmonique du Centre[3]. La même année, il participe en Hongrie au concours international Operalia, fondé et dirigé par le ténor Plácido Domingo.
En mai 2011, il donne un concert à la Salle Moliere de Lyon[8] et en juillet 2011, il interprète le rôle principal du premier opéra en hébreuThe Dybbuk lors du festival Kfar Bulm en Israël. En septembre 2011, il donne un concert à la synagogue Nazareth à Paris pour la Journée européenne de la culture juive[9].
Il est le producteur du Festival du Film Sépharade de New York depuis 2015[14]. Il fonde, dirige et produit l'American Sephardi Music Festival depuis 2017[15],[16].
En 2019, il est honoré par la Royal Air Maroc comme l'un des quinze marocains les plus influents du monde[22],[23] et reçoit le Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award 2019.
En 2020, il reçoit le Trophée de la Diversité par l'Unesco à Paris[24],[25]. Cette même année, il remporte 3 BroadwayWorld Awards 2020 pour Meilleur Interprète de la décennie, Meilleur Producteur d'une Comédie Musicale (Anne Frank, a Musical composé par Jean-Pierre Hadida), Meilleur Producteur d'une Piece de Theatre (Romeo et Juliette dans une adaptation juive de David Serero)[26],[27].
En 2021, Le Maire de New York, Bill de Blasio, le récompense avec le Prix de Reconnaissance de Ville de New York pour sa contribution au secteur culturel et artistique[28],[29],[30]. Il reçoit l'Award de Meilleur Arrangeur et Producteur aux Palm Beach International Music Awards[31]. Il reçoit 6 nominations aux 1er tour de vote des Grammy Awards FYC dans 4 catégories dont celles de Producer of the Year (Non-Classical), Best Musical Theater Album (pour "Anne Frank, a Musical" et "Scarface, the Al Capone Musical"), Best Spoken Word Album (pour "I, Napoleon"), Best Engineered Album (pour "Scarface")[32],[33],[34],[35]. Il réalise et produit un documentaire sur le créateur de mode américain Elie Tahari[36],[37]. Le film remporte plusieurs Prix dont London Fashion Film Festival (Best Fashion Documentary)[38], Moscow International Design Film Festival (Jury Award)[39], China Beijing Film Festival (Best Documentary Producer Award)[40], Hollywood International Golden Film Award (Best Director Award), American Filmatic Arts Awards (Grand Jury Award Documentary Feature), Impact Docs (Award of Merit 2021)[41], FFTG Awards (Best Fashion Film), Cinema of the World (Award for Best Documentary, Best Director), Berlin Independent Film Festival (Best Director for a Documentary Award)[42], Eastern Europe Movie Awards (Best Producer Award, Best Director Award, Best Feature Documentary Award), The Cinematic Arts Redemptive Entertainment (CARE) Awards (Best First Time Director Award), et autres. Le film reçu également près d'une centaine de sélections en festivals à travers le monde dont Chelsea Film Festival (New York)[43], Palm Beach Jewish Film Festival, San Antonio Jewish Film Festival, Miami Jewish Film Festival[44], The Los Angeles Fashion Film Festival[45], Dubai Independent Film Festival, Long Beach International Film Festival, DOCUTAH Film Festival[46], The Boca Raton Jewish Film Festival[47], Iran Film Festival. Il crée le Festival Napoleon à Paris, en partenariat avec la Mairie de Paris, ainsi que le Prix d'Honneur du Festival qui est remis à Christian Clavier, Jean Tulard, Thierry Lentz, David Chanteranne, et Jean-Pierre Osenat[48],[49],[50].
Engagement
David Serero participe et organise divers concerts et galas dans le monde entier avec pour but de récolter des fonds pour des organisations à but humanitaire dont l'UNICEF[51].
Engagé dans la cause Hadassah[52], il est nommé en 2011 président de « Young Hadassah France ».
David Serero est le fondateur des Talents interdits (Forbidden Talents), qui veut a pour but de promouvoir les œuvres d'artistes interdits par le régime nazi, parmi lesquels Kurt Weill, Viktor Ullmann, Alexander von Zemlinsky, etc. Il a en particulier donné un concert pour le cinquantenaire de la mort du compositeur tchèque Bohuslav Martinů avec le soutien de la fondation Martinu à Prague.
Collectionneur d'art, il publie en 2014 un premier livre de sa collection de photos de cinéma d'acteurs américains et français, exposée à Paris en janvier 2015[54].
En 2019, il offre au Musée du Judaisme Marocain une partie de sa collection d'art Judaica marocain, qui est considérée comme la plus grande donation jamais offerte à un musée marocain et reçoit un Trophée pour sa contribution à la culture marocaine[55],[56].