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Œuvres principales
Naissance	16 octobre 1827; Bâle, Confédération des XXII cantons
Décès	16 janvier 1901 (à 73 ans); San Domenico di Fiesole,; Royaume d'Italie
Sépulture	Cimetière des Allori, Grave of Arnold Böcklin (d)
Pseudonyme	Bocklin, Arnold
Nationalité	suisse
Activité	Peintre, dessinateur et sculpteur
Formation	Académie des beaux-arts de Düsseldorf
Lieux de travail	Bâle, Düsseldorf, Florence, Weimar, Rome
Mouvement	Symbolisme
Fratrie	Böcklins Bruder (d)
Conjoint	Angela Pascucci (d) (à partir de 1853)
Enfants	Arnold Böcklin the Younger (d); Hans Böcklin (d); Carlo Böcklin (d); Maria Böcklin (d); Chiara Böcklin (d)
Distinction	Ordre bavarois de Maximilien pour la science et l'art (1880)
Archives conservées par	Archives littéraires suisses (CH-000015-0: SLA-Böcklin)
	Autoportrait avec la Mort jouant du violon, L'Île des morts

Arnold Böcklin, né le 16 octobre 1827 à Bâle, et mort le 16 janvier 1901, à San Domenico di Fiesole, en Italie, est un peintre, dessinateur et sculpteur suisse.

Avec Ferdinand Hodler, Max Klinger et Lovis Corinth, c'est l'un des principaux représentants du symbolisme allemand, courant artistique rompant avec la peinture académique et le naturalisme de la seconde moitié du XIX^e siècle. Des surréalistes, comme Giorgio De Chirico, Salvador Dalí et Max Ernst, ont vu en lui un de leurs prédécesseurs et l'ont salué comme un « artiste génial et ironique ».

Biographie

Fils du marchand Christian Friedrich Böcklin et d'Ursula Lipp, il part s'installer en Allemagne pour étudier de 1845 à 1847, à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il y est disciple du peintre romantique Johann Wilhelm Schirmer et rencontre également Anselm Feuerbach.

De retour en Suisse, il fait la connaissance de l'historien de l'art Jacob Burckhardt et prépare avec lui un voyage en Italie. Il s'établit à Rome, où il épouse Angela Pascucci. Il travaille de 1850 à 1857 dans cette Olympe de l'art classique, poétique et pictural.

En 1859, il part pour Munich et, de 1860 à 1862, enseigne comme professeur à l'École des beaux-arts de Weimar. Il quitte l'enseignement en 1862 et retourne à Rome. Il visite Naples et Pompéi, et approfondit ses inspirations artistiques.

En 1866, rentré dans sa ville natale, il peint plusieurs fresques à sujets mythologiques pour le salon du Kunstmuseum, qui expose également plusieurs de ses tableaux.

En 1870 naît son fils Carlo, qui sera également peintre. Il part pour Florence, de nouveau attiré par l'Italie. Il y rencontre Hans von Marées et, la même année, sa fille Béatrice meurt peu de temps après sa naissance.

Il peint en 1879 la première de ses cinq versions de L'Île des morts, son tableau le plus célèbre. Serge Rachmaninov composera, en 1909, son poème symphonique L'île des morts (op. 29) d'après le tableau d'Arnold Böcklin^[2].

Il retourne en Suisse à Zurich. Atteint de ce qu'on appelle à l'époque une « maladie apoplectique » (un accident vasculaire cérébral), il part se reposer près de la mer en Italie : à la Spezia, à Lerici, à San Terenzo (en), puis finalement à Florence en 1893. La Galerie des Offices lui commande un autoportrait pour sa collection particulière du corridor de Vasari.

En 1895, il acquiert une villa dans le quartier San Domenico de Fiesole et il y meurt en 1901. Il est enterré au cimetière des Allori de Florence.

Œuvres

1847 châteaux en ruine
1856-1857 Pan dans les roseaux, Winterthour, Musée Oskar Reinhart « Am Römerholz »^[3]
1864 Villa en bord de mer, huile sur bois, 125 × 175 cm, Munich, Neue Pinakothek^[3]
1850... Paysage romain, Luxembourg, Collection Bentinck Thyssen^[4]
1872 Cléopâtre, huile sur toile (100,5 × 142 cm), Kunstmuseum (Bâle)
1872 Autoportrait avec la Mort jouant du violon (1872), huile sur toile (75 × 61 cm), Alte Nationalgalerie (Berlin)^[3]
1872 Vénus anadyomène, Musée d'art de Saint-Louis^[5]
1872 La Mort de Cléopâtre, Kunstmuseum (Bâle)^[6]
1872 Ulysse et Cléopâtre, huile sur toile, 104 × 150 cm, Kunstmuseum (Bâle)^[3]
1875 Flora, Museum der bildenden Künste, Leipzig
1880 Ruine au bord de la mer, huile sur toile, 100,5 × 142 cm), Fondation Gottfried Keller, Aargauer Kunsthaus, Aarau
1880-1886 Les cinq versions de L'Île des morts
- 1880 : Bâle, Kunstmuseum
- 1880 : New York, Metropolitan Museum of Art
- 1883 : Berlin, Alte Nationalgalerie
- 1884 : détruite lors du bombardement de Rotterdam pendant la Seconde Guerre mondiale
- 1886 : Leipzig, Museum der bildenden Künste^[7]
1882 Le Bois sacré, Kunstmuseum (Bâle)^[8]
1883 Im Spiel der Wellen (Dans le jeu des vagues), huile sur toile (180 × 236 cm), Neue Pinakothek, Munich.
1885 Le Silence de la forêt, huile sur toile (73 × 59 cm), musée national de Poznań (Pologne).
1886 Jeux des Néréides, huile sur toile, 150 × 176 cm, Kunstmuseum (Bâle)^[9]
1896 La Chasse de Diane, musée d'Orsay (Paris)^[10]
1888 Vita somnium breve, Kunstmuseum (Bâle)^[11]
1890... L’Elysée des Bienheureux, Winterthour, Musée Oskar Reinhart « Am Römerholz »
1896 La Guerre, huile sur bois, 100 × 69 cm, Dresde, Galerie Neue Meister^[3] et Ulysse et Polyphème, gouache sur papier, 39,1 x 143,2

1897 Bouclier avec le visage de Méduse, relief en papier mâché peint, musée d'Orsay (Paris)^[12]

1898 Kapelle et La Peste
L'Automne et la mort, Munich, Schack Galerie.

L'Île des morts (Die Toteninsel) (version 1886).
Vénus anadyomène (1872).
Dans le jeu des vagues (1883).

Wikimedia Commons présente d’autres illustrations sur les œuvres d'Arnold Böcklin.

Anecdote

Otto Weisert a créé une fonte typographique de style Art nouveau en 1904 et l'a nommée Arnold Böcklin en son honneur.

Notes et références

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Arnold Böcklin » (voir la liste des auteurs).

↑ HelveticArchives (portail web), consulté le 5 décembre 2019.
↑ Parmi bien d'autres enregistrements, on peut signaler celui de l'Orchestre symphonique de l'U.R.S.S., sous la direction d'Ievgueni Svetlanov (Le Chant du Monde / Melodia C 01351-2).
↑ ^{a b c d et e} Exposition au Louvre, « De l’Allemagne 1800-1939, de Friedrich à Beckmann », Dossier de l’art, vol. Hors série, n^o 205,‎ mars 2013, p. 59-61
↑ François Daulte, La Collection Bentinck-Thyssen aux Musées de l’État du Grand-Duché de Luxembourg, Bibliothèque des Arts, Lausanne, 1987, p. 98
↑ « Guide des expositions », Muséart, n^o 77,‎ décembre 1997, p. 62
↑ « Tour de France des expositions », Connaissance des Arts, n^o 618,‎ juillet-août 2004, p. 42
↑ Jean-Louis Ferrier, L’Aventure de l’art au XX^e siècle, Éditions du Chêne, 1999, 1005 p. (ISBN 978-2-84277-464-6), p. 28
↑ Gérard-Georges Lemaire, Symbolisme, Cercle d’Art, 1996, 64 p. (ISBN 978-2-7022-0449-8), p. 25
↑ Exposition au Louvre, « De l’Allemagne 1800-1939, de Friedrich à Beckmann », Dossier de l’art, vol. Hors série, n^o 205,‎ mars 2013, p. 7
↑ Serge Lemoine, La Peinture au Musée d’Orsay, Éditions de la Martinière, 2004, 765 p. (ISBN 978-2-7324-3086-7), p. 148
↑ R. Barletta, M. Carra, D. Durbé, R. Negri et F. Russoli (trad. de l'italien par Michel Crespa et Annick Colcanap, préf. D. Durbé), Le Post-Impressionnisme, Paris, Rive-Gauche Productions, coll. « Art en Mouvement », 1981, 351 p. (ISBN 2 86535 023 1), p. 92
↑ « Bouclier avec le visage de Méduse - Arnold Böcklin | Musée d'Orsay » (consulté le 22 mai 2024)

Voir aussi

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Arnold Böcklin, sur Wikimedia Commons

Bibliographie

(de) R. Andree, A. Böcklin, Die Gemälde, 1977 ; 2^e éd. 1998.
(de) H. Holenweg, F. Zelger, A. Böcklin, Die Zeichnungen, 1998.
H. Kohle, « Les hallucinations d'Arnold Böcklin. L'art à l'époque de la psychologie scientifique », dans : Claire Barbillon, Catherine Chevillot, François René Martin (dir.), Histoire de l'art du XIX^e siècle (1848-1914). Bilans et perspectives, Paris 2012, p. 679-690.
K. Schmidt et al., Arnold Böcklin, Réunion des Musées Nationaux, 2001, 374 p. (ISBN 978-2711842742).
Jean-Louis Gaillemin, « À l'ombre de l’impressionnisme : Arnold Böcklin », Clefs,‎ février-mars 1978, p. 22-29.