Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik

Ort der Ausstellung: Gebäude der Wiener Secession

Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik war der Titel der 16. Ausstellung der Wiener Secession, die vom 17. Jänner bis 28. Februar 1903 stattfand. Die Schau präsentierte Arbeiten internationaler Künstler und bot in Österreich-Ungarn den bis dahin umfangreichsten Überblick von Werken des Impressionismus, des Spätimpressionismus, des Pointillismus, der Werke der Nabis und des Symbolismus. Die Ausstellung trug zur Etablierung dieser neueren Kunst bei und wirkte nachhaltig auf das Schaffen mehrerer zeitgenössischer Künstler.

Vorgeschichte

Die Ausstellung von 1903 war nicht die erste Gelegenheit, in Wien neuere Kunst aus dem Ausland zu sehen. Die Wiener Secession, eine Vereinigung von österreichischen Künstlern, war seit der Gründung 1897 bestrebt, dem Publikum neue Tendenzen der künstlerischen Entwicklung vorzustellen. Sie verstand sich dabei als Gegenpol zur konservativen Künstlervereinigung im Künstlerhaus. Ab 1898 zeigte die Secession im eigenen Gebäude eine Reihe von Ausstellungen mit Werken zeitgenössischer Künstler, darunter auch mehrere Schauen mit internationaler Beteiligung. Bereits in der ersten Ausstellung waren eine Reihe von französischen Künstlern vertreten. Hierzu gehörten die eher dem Symbolismus zugeordneten Maler Eugène Carrière, Henri Martin, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-François Raffaëlli und der Bildhauer Auguste Rodin.^[1] Weiterhin zeigte die Secession 1900 in der 5. Ausstellung Grafiken von Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Henri de Toulouse-Lautrec und im selben Jahr waren in der 7. Ausstellung Gemälde des Spätimpressionisten Paul Signac zu sehen.^[1] Es folgten 1901 in der 8. Ausstellung drei Arbeiten von Edgar Degas und in der 9. Ausstellung der Secession erneut eine Reihe von Skulpturen von Auguste Rodin.^[1] Neben dem Ziel, dem Publikum die Künstler und ihre Werke vorzustellen, waren die Ausstellungen auch immer als Verkaufsschauen gedacht.

Organisation und Konzeption

Die Organisation der Ausstellung oblag dem Arbeitsausschuss der Wiener Secession, in dessen Namen auch das Vorwort im Katalog verfasst war. Dem Arbeitsausschuss gehörten die Maler Wilhelm Bernatzik, Friedrich König, Anton Nowak und Hans Tichy, der Bildhauer Othmar Schimkowitz sowie die Architekten Leopold Bauer und Jože Plečnik an.^[2] Bernatzik war zudem Präsident der Secession. Er war im Vorfeld der Ausstellung nach Amsterdam, Den Haag, Brüssel und Paris gereist, um direkt mit möglichen Leihgebern zu verhandeln. Zu den im Katalog namentlich genannten Sammlern gehörten beispielsweise der Pariser Zahnarzt George Viau und der Maler Ignacio Zuloaga aus Sevilla. Nicht zuletzt war der Pariser Kunsthändler Paul Durand-Ruel durch seine Leihgaben maßgeblich beteiligt. Er sandte von den insgesamt 259 im Katalog verzeichneten Werken allein 33 Bilder zur Ausstellung nach Wien.^[3] Hinzu kamen einige ältere Werke aus der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste. Zur Hängung der Bilder merkte der Kunstkritiker Emil Heilbut in der Berliner Zeitschrift Kunst und Künstler an: „Die Ausstellung ist wunderbar angeordnet, die schönste Verteilung der Gemälde hat stattgefunden, ohne Überfüllung – die Impressionisten gewähren einen Anblick wie bisher nirgends auf irgend einer Ausstellung in Europa“.^[4]

Laut Katalogvorwort sollte die Ausstellung „die Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik zur Anschauung bringen“.^[5] Daran schließt sich die Erläuterung an, Impressionismus sei „jene große Bewegung, welche unsere jüngste künstlerische Vergangenheit so ausschließlich beherrscht hat“.^[5] Die folgende Behauptung „Heute ist Impressionismus etwas Selbstverständliches – Historisches“^[5] war in dieser Absolutheit jedoch keine Tatsache, sondern eher ein Wunsch. Noch Jahre später kam es bei Museumsankäufen von Kunstwerken des Impressionismus und der direkt anschließenden Kunstströmungen wiederholt zu Kontroversen, so etwa 1911 beim Bremer Künstlerstreit. Das Verdienst der Wiener Ausstellung von 1903 war hingegen die historische Einordnung des Impressionismus und der entsprechende Blick auf Vorläufer. Im Katalogvorwort heißt es hierzu: „Was man Impressionismus nennt, hat es zu jeder Zeit gegeben“.^[6] Dabei wurden Verweise zurück bis zur Gotik und Renaissance gezogen.^[7] Rückblickend war die Ausstellung Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik „die erste didaktisch konzipierte Präsentation dieser Stilrichtung in Österreich“.^[8] Das Gesamtkonzept beruhte im Wesentlichen auf die Mitarbeit des Kunsthistorikers Richard Muther und des Kunstkritikers Julius Meier-Graefe. Beide hatten sich in ihren Schriften bereits zuvor für den Impressionismus eingesetzt.

Gliederung

Die Gliederung der Ausstellung lässt sich mit Hilfe des Ausstellungskataloges nachvollziehen. Hierin sind alle Künstler und ihre einzelnen Werke gelistet. Anhand des Ausstellungskatalogs können jedoch nicht alle Arbeiten zweifelsfrei identifiziert werden, da die Werktitel nicht immer eindeutig sind und der Katalog ohne Abbildungen erschien. Darüber hinaus gibt es zeitgenössische Presseberichte, die Fotos von Teilbereichen der Ausstellung zeigen. Das vorhandene Fotomaterial gibt die Ausstellung allerdings nur ausschnitthaft wieder.

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  Raum mit Gemälden von Édouard Manet
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  Raum mit Gemälden von Théo van Rysselberghe und Max Liebermann
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  Raum mit der Skulptur Gottes Hand von Auguste Rodin
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  Raum mit Gemälde von Lucien Simon

Der Katalog zur Ausstellung gliedert sich in die fünf Bereiche Anfänge und Entwicklung, Der Impressionismus, Der Ausbau des Impressionismus, Japanische Kunst und Übergänge zum Stil. Diese Bezeichnungen ordnen die dort gezeigten Kunstwerke teilweise sehr vage ein. Aus kunstgeschichtlicher Sicht lassen sich die ausgestellten Werke beispielsweise dem Spätimpressionismus, dem Pointilismus, dem Symbolismus oder den Nabis zuordnen, was so in der Ausstellungsgliederung nicht ablesbar ist. Ebenso problematisch ist die Zuordnung der umfangreichen Präsentation von Skulpturen, deren Schöpfer keinen direkten Bezug zum Impressionismus haben. Die Schau in der Wiener Secession zeigte vor allem Skulpturen von Zeitgenossen der impressionistischen Maler, ohne das hier im Einzelfall eine entsprechende künstlerische Einordnung nachvollziehbar wäre.

Anfänge und Entwicklung / Japanische Kunst

Der Bereich Anfänge und Entwicklung war als didaktische Einleitung gedacht. Der Impressionismus sollte nicht als etwas vollkommen Neuartiges, sondern als die Fortsetzung verschiedener aus der Kunstgeschichte bekannter Ansätze gezeigt werden. Hierzu wurden Gemälde von Domenico Tintoretto, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer, El Greco, Diego Velázquez, Juan Carreño, Francisco de Goya, Eugène Delacroix, Camille Corot, Honoré Daumier und Adolphe Monticelli ausgesucht. Einige der genannten Künstler gelten bis in die Gegenwart als wichtige Impulsgeber für den Impressionismus. Andere Künstler wie Juan Carreño wirken hingegen wie zufällig ausgewählt. Möglicherweise war dessen Gemälde Die Gründung des Trinitarierordens mit der Primiz des heiligen Johannes von Martha aus der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien für die Ausstellung leicht verfügbar. Ein Höhepunkt dieses Abschnitts war Vermeers Das Atelier des Malers (heute bekannt als Die Malkunst), das seinerzeit aus dem Privatbesitz des Grafen Czernin kam und sich nunmehr im Besitz des Kunsthistorischen Museums befindet. In der getroffenen Auswahl der Vorläufer fallen jedoch auch einige Lücken auf. So fehlten an älterer Kunst beispielsweise Werke der für den Impressionismus häufig als Vorbilder angeführten Maler Rembrandt van Rijn und Frans Hals, bei den Vorläufern aus dem 19. Jahrhundert hätten Arbeiten von Gustave Courbet oder William Turner eine sinnvolle Ergänzung ergeben. Die Abteilung Anfänge und Entwicklung präsentierte darüber hinaus Skulpturen von Jean-Jacques Caffieri, Jean-Antoine Houdon und François Rude. In einer eigenen Abteilung Japanische Kunst präsentierte die Ausstellung Werke von Ukiyo-e-Künstlern, die ebenfalls als Vorläufer des Impressionismus gelten. Zu sehen waren hier Farbholzschnitte von Torii Kiyonaga, Hosoda Eishi, Chōkōsai Eishō, Utagawa Toyokuni, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige.

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  Juan Carreño:
  Die Gründung des Trinitarierordens mit der Primiz des heiligen Johannes von Martha
  1666
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  Jan Vermeer:
  Die Malkunst
  um 1666/1668
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  Honoré Daumier:
  Der Sammler
  um 1852/1868
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  Jean-Antoine Houdon:
  Diana (nach dem Original im Louvre)
  1790
• 
  Utagawa Hiroshige:
  Yoshiwara
  um 1834

Der Impressionismus

Im Abschnitt Der Impressionismus waren die Hauptvertreter dieser Stilrichtung mit mehreren Werken vertreten. Alle hier gezeigten Werke standen zum Verkauf. Von Édouard Manet gab es neun Bilder in der Schau, darunter mit dem Bildnis der Eva Gonzalès (heute Dublin City Gallery The Hugh Lane und National Gallery, London)^[9][10] eines seiner Hauptwerke. Hinzu kamen seine durch spanische Malerei beeinflussten Frühwerke Das Spanische Ballet (heute Phillips Collection, Washington D.C.) und Stierkampf (heute Musée d’Orsay, Paris) sowie Arbeiten des Spätwerks wie Landhaus in Bellevue (heute Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Zürich), Gartenallee in Rueil (heute Kunstmuseum Bern), Studie zu Bar in den Folies Bergère und Bildnis Constantin Guys (beide Privatsammlung). Von Claude Monet konnten die Besucher acht Bilder sehen. Hierzu gehörte die heute im Puschkin-Museum befindliche Variante seines Motivs Das Frühstück im Grünen und verschiedene Landschaftsbilder, etwa die Gemälde Frühling (heute Johannesburg Art Gallery) und Stürmisches Wetter, Étretat (heute National Gallery of Victoria, Melbourne)^[11]. Weiterhin gab es von Monet die Porträts Frau Paul (heute Fogg Art Museum, Cambridge, Ma.) und Herr Paul (heute als Der Koch betitelt, Österreichische Galerie Belvedere). Auch von Pierre-Auguste Renoir konnte eine hochwertige Auswahl gezeigt werden. Unter seinen sechs ausgestellten Bildern befanden sich Werke wie Die Loge (heute Courtauld Institute of Art, London), Tänzerin (heute National Gallery of Art, Washington D.C.), Bildnis Jeanne Durand-Ruel (heute Barnes Foundation, Philadelphia) und La Grenouillère (heute Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», Winterthur). Von Edgar Degas gab es in der Ausstellung eine Büglerin, einen Frauenkopf, ein Motiv Im Cafe-Concert und drei Darstellungen von Tänzerinnen, darunter das Bild Tänzerinnen in Rosa (heute Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen).^[12]

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  Édouard Manet:
  Bildnis der Eva Gonzalès
  1870
• 
  Claude Monet:
  Frühling
  1873
• 
  Pierre-Auguste Renoir:
  La Grenouillère
  1869
• 
  Edgar Degas:
  Tänzerinnen in Rosa
  1884

Die Ausstellung in der Secession zeigte erstmals Gemälde von Paul Cézanne in Österreich. Die sieben ausgestellten Werke umfassten mehrere Stillleben, eine Ansicht von Pontoise, das Bildnis des Victor Chocquet (heute Columbus Museum of Art, Columbus (Ohio))^[13] und das Paarbild Pierrot und Harlekin (heute Puschkin-Museum, Moskau).^[14] Weiterhin gab es in der Ausstellung fünf Landschaftsbilder von Camille Pissarro, wozu auch das Gemälde Winterlandschaft (Privatsammlung) gehörte. Von Alfred Sisley gab es ein Damenbildnis und sieben Landschaftsbilder, darunter Blühende Apfelbäume (Privatsammlung). Berthe Morisot war in der Ausstellung mit dem Gemälde Der Tee (Privatsammlung) vertreten. In dieser Abteilung kamen darüber hinaus drei Werke von Pierre Puvis de Chavannes zur Ausstellung, darunter das Bild Der Dichter (heute Nationalmuseum Oslo)^[15]. Seine Werke wurden im Katalog unter der Bezeichnung Monumentale Malerei, beeinflusst durch den Impressionismus gelistet; heute werden die Arbeiten dem Symbolismus zugerechnet. Weiterhin befanden sich in dieser Abteilung acht Skulpturen von Jean-Baptiste Carpeaux, wozu auch eine Büste des Jean-Léon Gérôme (verschiedene Versionen erhalten) gehörte. Seine stilistische Zuordnung zum Impressionismus ist im Nachhinein fraglich.

• 
  Paul Cézanne:
  Pierrot und Harlekin
  1888
• 
  Camille Pissarro:
  Winterlandschaft
  1872
• 
  Alfred Sisley:
  Blühende Apfelbäume
  1873
• 
  Berthe Morisot:
  Der Tee
  1882
• 
  Pierre Puvis de Chavannes:
  Der Dichter
  1896
• 
  Jean-Baptiste Carpeaux:
  Büste des Jean-Léon Gérôme
  1871

Der Ausbau des Impressionismus

Die Abteilung Der Ausbau des Impressionismus gliederte sich in die Bereiche Malerei, Neoimpressionismus und Plastik. Im Bereich Malerei wurden sehr unterschiedliche Maler vorgestellt, etwa französische Künstler wie Albert Besnard, der mit den Motiven Der Strand, Die Tränke und Pony vertreten war oder Charles Cottet, von dem die Bilder Die Trauer, Das Abschiedsmahl und verschiedene Landschaften zu sehen waren. Hinzu kamen von Lucien Simon die Werke Rückkehr von der Messe, Ländlicher Zirkus (heute Nationalmuseum Oslo)^[16], das Porträt eines Ehepaares und verschiedene Skizzen. Von Gaston La Touche präsentierte die Ausstellung die Werke Die Verspottung und Die heilige Nacht, von Jean-Louis Forain gab es die Motive Hinter den Kulissen, Junge Frau in Balltoilette und Tänzerinnen. Hinzu kam von dem überwiegend in Europa lebenden US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler das Porträt Die Violinspielerin (heute Cleveland Museum of Art)^[17]. In diesem Abschnitt wurden zudem Werke der deutschen Impressionisten Max Liebermann und Max Slevogt präsentiert. Von Liebermann gab es eine Version des Motivs Die Papageienallee (heute Kunsthalle Bremen), das Gemälde Die Rasenbleiche (heute Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln) und ein Bildnis des Malers Lovis Corinth (Privatbesitz).^[18] Von Slevogt konnten die Besucher die Werke Sommermorgen (heute Landesmuseum Mainz in der Villa Ludwigshöhe, Edenkoben), Landschaft mit weißer Dame und Am Chiemsee in der Ausstellung sehen. Unter dem Begriff Neoimpressionismus zeigte die Ausstellung Werke der beiden Künstler Georges Seurat und Théo van Rysselberghe, die heute dem Stil des Pointillismus zugeordnet werden. Der Franzose Seurat war mit einer Version des Motivs Kanal von Gravelines (Grevelingen), einer Studie zu Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (heute Metropolitan Museum of Art, New York City)^[19] und dem maritimen Motiv Hospiz und Leuchtturm in Honfleur (heute National Gallery of Art, Washington D.C.)^[20] in der Ausstellung zu sehen, der Belgier van Rysselberghe war mit einer Ansicht von Konstantinopel, einer Aktstudie, einem Motiv beim Pferderennen und verschiedenen Darstellungen mit Fischer- und Strandszenen in der Schau dabei, darunter Junge Damen am Strande (heute Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel).^[21]

• 
  James McNeill Whistler:
  Der Violinspielerin
  um 1894
• 
  Lucien Simon:
  Ländlicher Zirkus
  um 1900
• 
  Max Liebermann:
  Die Rasenbleiche
  1882/83
• 
  Max Slevogt:
  Sommermorgen
  1901
• 
  Georges Seurat:
  Studie zu Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte
  1884
• 
  Théo van Rysselberghe:
  Junge Damen am Strande
  1901

Unter der Überschrift Plastik waren der Abteilung Der Ausbau des Impressionismus zahlreiche Werke der Bildhauerei zugeordnet. Hier fanden sich Skulpturen von Künstlern wie dem Franzosen Auguste Rodin, der mit der Büste des Bildhauers Falguière und der Skulptur Die Hand Gottes vertreten war. Vom Italiener Merado Rosso gab es zwei Kinderdarstellungen, ein Frauenporträt und die Bronzeskulptur Der Buchmacher, von dem Belgier Constantin Meunier die Skulpturen Der Schnitter (Der Sommer), Ein Mann aus dem Volke, Der Bergarbeiter, Der Schiffszieher und Der Eisenarbeiter. Hinzu kamen Arbeiten weiterer französischer Bildhauer. Gezeigt wurden von Jules Desbois die Werke Der Frühling, Büste von Rodin und Der Tod, von Alexandre Charpentier eine Kinderfigur, verschiedene Arbeiten mit Tänzerinnen, die Werke Junge Frau, Die Bratsche, Die Bassgeige und mehrere Bronze-Plaquetten, von François-Rupert Carabin die Werke Die Üppigkeit, Das Leiden, Bretonischer Tanz, Spanischer Tanz, Dudelsackpfeifer und Tintenfaß. Weitere Arbeiten in dieser Abteilung waren von Antoine Bourdelle die Skulptur Das Paar, von Camille Lefèvre das Porträt des Herrn J. L. (Jules Lermina) und das Motiv Die Trauer, von Fix-Masseau ein Porträt von Beethoven und die Arbeit Der sonderbare Wanderer und von Gaston Toussaint das Werk Lachender Faun.

• 
  Auguste Rodin:
  Büste des Bildhauers Falguière
  1897
• 
  Constantin Meunier:
  Der Schnitter (Der Sommer)
  1892
• 
  Merado Rosso:
  Der Buchmacher
  1902–1903
• 
  Merado Rosso:
  Porträt des Herrn J. L. (Jules Lermina)
  1893
• 
  Fix-Masseau:
  Beethoven
  1902

Übergänge zum Stil

In der Abteilung Übergänge zum Stil sind im Katalog zur Ausstellung Werke von Künstlern gelistet, die sich den Stilrichtungen des Spätimpressionismus, des Symbolismus und der Künstlergruppe der Nabis zuordnen lassen. In der Gruppe der Spätimpressionisten gab es von Vincent van Gogh fünf Landschaftsbilder, darunter die Kastanienallee im Park von Arles (Privatsammlung). Von Paul Gauguin wurden ein Stillleben und ein Landschaftsmotiv aus Tahiti gezeigt. Unter den sechs Werken von Henri de Toulouse-Lautrec befanden sich das Porträt des Malers Vincent van Gogh (heute Van Gogh Museum, Amsterdam)^[22], das Bild Eine Operation von Dr. Péan (heute Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Ma.)^[23], das Porträt des Dr. Tapic de Celeyrau (heute Musée Toulouse-Lautrec, Albi)^[24], das im Katalog als Studie bezeichnete Werk Zwei Freundinnen (heute Galerie Neue Meister, Dresden)^[25] und das Brustbild La Pierreuse (heute Metropolitan Museum of Art, New York City)^[26]. Kleine Werkgruppen gab es auch von den Vertretern der Nabis. So zeigte die Ausstellung von Édouard Vuillard die Motive Ernte, Das Frühstück, Mutter und Kind und mehrere Interieurbilder, darunter Le salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin (heute Musée d’Orsay)^[27] und Salon in L’Étang-la-Ville (heute Dallas Museum of Art).^[28] Von Pierre Bonnard konnten die Besucher Landschaftsbilder, Stillleben, Interieurs, ein Aktbild und verschiedene Personendarstellungen sehen. Auch die motivische Auswahl der Werke von Maurice Denis war breit gefächert. Zu sehen waren Kircheninterieurs, religiöse Themen, Landschaftsmotive und Genreszenen. Zudem gab es von Denis die Strandszene Baigneuses, plage du Pouldu (heute Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris)^[29] Motivisch vielfältig war ebenfalls das ausgestellte Werk von Félix Vallotton. Hierzu gehörten Porträts von Verlaine, Dostojewski und Hugo, verschiedene Landschaftsbilder und Genreszenen. Bei den von Ker-Xavier Roussel ausgestellten Arbeiten handelte es sich um Blumenstillleben, Landschaftsansichten und mehreren Darstellungen von mythologischen Szenen mit Nymphen. Der Symbolist Odilon Redon war mit zehn Werken in der Ausstellung vertreten. Dazu gehörten Landschaften wie Der rote Busch oder Der rote Baum, das biblische Motiv Die Flucht ach Ägypten, verschiedene Stillleben, zwei Frauendarstellungen und ein Kopf des Mephisto. Ebenfalls in dieser Abteilung war das Gemälde Rote Felsen von Louis Valtat, ein Künstler, der heute der Gruppe der Fauves zugerechnet wird. Zudem waren diesem Abschnitt drei Skulpturengruppen des norwegischen Bildhauers Gustav Vigeland zugeordnet.

• 
  Vincent van Gogh:
  Kastanienallee im Park von Arles
  1889
• 
  Henri de Toulouse-Lautrec:
  Brustbild (La Pierreuse)
  um 1890–1891
• 
  Édouard Vuillard: Le salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin
  um 1899
• 
  Maurice Denis: Baigneuses, plage du Pouldu
  1899

Nachwirkung

Ein Ziel der Ausstellung war es, Kunstwerke zu verkaufen. Die gelang nur in sehr geringem Umfang.^[30] Im Nachgang zur Präsentation der Werke im Gebäude der Wiener Secession verkaufte der Kunsthändler Durand-Ruel das Gemälde Der Koch von Claude Monet an die vom Kultusministerium im selben Jahr gegründete Moderne Galerie, Vorläuferin der heutigen Österreichischen Galerie Belvedere. Es war der erste Ankauf eines Gemäldes von Monet für ein österreichisches Museum.^[1] Das ebenfalls in der Ausstellung gezeigte Gemälde Die Ebene von Auvers von Vincent van Gogh wurde zunächst von der Wiener Secession erworben und kam 1909 als Geschenk in die Moderne Galerie.^[1]

• 
  Claude Monet:
  Der Koch
  1882
• 
  Vincent van Gogh:
  Die Ebene von Auvers
  1890

Rückblickend liegt die Bedeutung der Ausstellung in der Verbreitung der neuen internationalen Kunst.^[31] So konnten erstmals in größerer Zahl Bilder von Paul Gauguin und Vincent van Gogh in Wien gezeigt werden.^[32] Die meisten österreichischen Künstler kannten Werke des Impressionismus und der anschließenden Stilrichtungen zuvor nur aus Büchern, Zeitungsartikeln und Reproduktionen. Nur wenige von ihnen hatten bis dahin Gelegenheit gehabt, neuere Kunst – beispielsweise in Paris – direkt zu betrachten.^[31] Der Einfluss der in der Ausstellung gezeigten Werke auf österreichische Künstler lässt sich etwa bei Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Olga Wisinger-Florian und Broncia Koller-Pinell aufzeigen.^[33] Auch mit großem zeitlichem Abstand wurde die Ausstellung als „Höhepunkt“ und „große Impressionistenausstellung“ bezeichnet^[31] und als „eine der bedeutendsten“ Ausstellungen des Impressionismus in Österreich bewertet.^[34]

Literatur

• Eva Blimlinger (Hrsg.): Die Praxis des Sammelns: Personen und Institutionen im Fokus der Provenienzforschung. Böhlau, Wien 2014, ISBN 978-3-205-79601-5.
• Emil Heilbut: Die Impressionistenausstellung der Wiener Secession. In: Kunst und Künstler. Cassirer, Berlin 1903, Heft V/VI, S. 169ff.
• Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Wien – Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960. Ausstellungskatalog Österreichische Galerie Belvedere. Brandstätter, Wien 2007, ISBN 978-3-901508-35-6.
• Tobias G. Natter, Julius H. Schoeps (Hrsg.): Max Liebermann und die Impressionisten. Ausstellungskatalog Wien. DuMont, Köln 1997, ISBN 3-7701-4294-2.
• Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (Hrsg.): Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik. Katalog der Ausstellung, Wien 1903.

Einzelnachweise

1. Agnes Husslein-Arco: Wien - Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960, S. 12.
2. Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession: Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik, S. 20.
3. Agnes Husslein-Arco: Wien - Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960, S. 213.
4. Emil Heilbut: Die Impressionistenausstellung der Wiener Secession, S. 170.
5. Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession: Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik, S. 14.
6. Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession: Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik, S. 16.
7. Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession: Entwicklung des Impressionismus in Malerei und Plastik, S. 16.
8. Alexandra Caruso, Anneliese Schallmeiner: Getrennt und gemeinsam: Die sammelnden Brüder Gottfried und Hermann Eissler in Eva Blimlinger: Die Praxis des Sammelns: Personen und Institutionen im Fokus der Provenienzforschung, S. 121.
9. Angaben zum Gemälde Bildnis der Eva Gonzalès auf der Internetseite der Dublin City Gallery The Hugh Lane (Memento des Originals vom 27. Oktober 2020 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/emuseum.pointblank.ie
10. Angaben zum Gemälde Bildnis der Eva Gonzalès auf der Internetseite der National Gallery
11. Angaben zum Gemälde Stürmisches Wetter, Étretat auf der Internetseite der National Gallery of Victoria
12. Angaben zum Gemälde Tänzerinnen in Rosa auf der Internetseite der Ny Carlsberg Glyptothek
13. Angaben zum Gemälde Bildnis des Victor Chocquet auf der Internetseite des Columbus Museum of Art
14. Angaben zum Gemälde Pierrot und Harlekin auf der Internetseite des Puschkin-Museums
15. Angaben zum Gemälde Der Dichter auf der Internetseite der Nationalgalerie Oslo
16. Angaben zum Gemälde Ländlicher Zirkus auf der Internetseite der Nationalgalerie Oslo
17. Angaben zum Gemälde Die Violinspielerin auf der Internetseite des Cleveland Museum of Art
18. Tobias G. Natter, Julius H. Schoeps: Max Liebermann und die Impressionisten, S. 104.
19. Informationen zum Gemälde Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte auf der Internetseite des Metropolitan Museum of Art
20. Informationen zum Gemälde Hospiz und Leuchtturm in Honfleur auf der Internetseite der National Gallery of Art
21. Informationen zum Gemälde Junge Damen am Strande auf der Internetseite der Königlichen Museen der Schönen Künste
22. Angaben zum Gemälde Porträt des Malers Vincent van Gogh auf der Internetseite des Van Gogh Museums
23. Angaben zum Gemälde Eine Operation von Dr. Péan auf der Internetseite des Sterling and Francine Clark Art Institute
24. Angaben zum Gemälde Porträt des Dr. Tapic de Celeyrau auf der Internetseite des Musée Toulouse-Lautrec
25. Angaben zum Gemälde Zwei Freundinnen auf der Internetseite der Galerie Neue Meister
26. Angaben zum Gemälde La Pierreuse auf der Internetseite des Metropolitan Museum of Art
27. Angaben zum Gemälde Le salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin auf der Internetseite des Musée d’Orsay (Memento des Originals vom 6. Oktober 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.musee-orsay.fr
28. Angaben zum Gemälde Salon in L’Étang-la-Ville auf der Internetseite des Dallas Museum of Art
29. Angaben zum Gemälde Baigneuses, plage du Pouldu auf der Internetseite der Paris Musées
30. Alexandra Caruso, Anneliese Schallmeiner: Getrennt und gemeinsam: Die sammelnden Brüder Gottfried und Hermann Eissler in Eva Blimlinger: Die Praxis des Sammelns: Personen und Institutionen im Fokus der Provenienzforschung, S. 121.
31. Agnes Husslein-Arco: Wien - Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960, S. 60.
32. Agnes Husslein-Arco: Wien - Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960, S. 116.
33. Agnes Husslein-Arco: Wien – Paris : Van Gogh, Cézanne und Österreichs Moderne 1880-1960, S. 116.
34. Alexandra Caruso, Anneliese Schallmeiner: Getrennt und gemeinsam: Die sammelnden Brüder Gottfried und Hermann Eissler. In: Eva Blimlinger: Die Praxis des Sammelns: Personen und Institutionen im Fokus der Provenienzforschung, S. 121.