Marina Lambrini Diamandis (griegu: Μαρίνα Λαμπρινή Διαμαντής; 10 d'ochobre de 1985, Brynmawr (es) ), más conocida pol so nome artísticu Marina and the Diamonds, ye una cantautora británica-griega. Alredor de 2005, empezó a escribir y producir el so primeres deamos, y a publicar de forma independiente en Myspace.[3][4] Tres años dempués robló un contratu con 679 Artists.[4]
El so primer álbum d'estudiu The Family Jewels, publicáu en febreru de 2010, cuntó con una receición comercial media llegando al quintu puestu nel Reinu Xuníu,[5] y acreditando un discu d'oru pola British Phonographic Industry.[6] Pela so parte, los seis senciellos llanzaos, llograron una receición casi baxa.[7][8] El so segundu álbum, Electra Heart de 2012, foi meyor recibíu que l'anterior, debutando nel primer puestu nel país, y con un discu de plata.[9][6] El primer senciellu, «Primadonna» llogró un ésitu notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificáu n'Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reinu Xuníu.[10][11][12][6][13] El so tercer trabayu, Froot de 2015, amosó un cambéu d'estilu de los sos predecesores,[14] amás de consagrar el primer top diez de la intérprete nos Estaos Xuníos.[15] En creando una estratexa de publicación, Diamandis estrenó cinco senciellos pal álbum, que nun cuntaron con nenguna posición nos conteos.[16][17][18][19]
Comparada de cutiu coles cantantes Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch,[20] Diamandis unificó'l so estilu estravagante»;[21][22][23][24] al recibir influencia d'artistes como Britney Spears y Gwen Stefani.[23]
Marina Lambrini Diamandis nació'l 10 d'ochobre de 1985 en Brynmawr, una ciudá de mercáu allugada en Blaenau Gwent, Gales, Reinu Xuníu.[25] Ye fía del griegu Demos Diamandis y la británica Esther Diamandis, y hermana de Lafina Diamandis.[26][27][28][29] Creció na aldega de Pandy en Monmouthshire, y asistió a la Haberdashers' Monmouth School for Girls mientres tola so infancia. Mientres esti tiempu, foi en que Diamandis foi diagnosticada con sinestesia, una condición que consiste na asociación de ciertu colores con notes musicales.[26][30][31] Cuando tenía dieciséis años, los sos padres dixebráronse, polo que se treslladó al pie del so padre a Grecia, pero volvió a Gales dos años dempués.[26] Diamandis empezó a escribir música cuando tenía dieciocho años, ente que se camudó a Londres p'asistir a una escuela de baille, anque arrenunció dos meses dempués.[32] Estudió música na Universidá de East London y foi tresferida a la Universidá de Middlesex nel so segundu añu.[33]
Darréu, Diamandis fizo una audición para distintes persones, con oportunidaes como'l musical de The Lion King y una boy band entamada por Virgin Records.[3][34] En 2005, creo'l so nome artísticu «Marina and the Diamonds», estableciendo a «the Diamonds» como los sos siguidores, y non la so banda de sofitu.[35] Diamandis empezó a escribir y producir el so primeres deamos cola aplicación GarageBand,[3] y publicó'l so primer EP Mermaid vs. Sailor, de forma independiente en Myspace nel 2007.[4] Al siguiente añu, atraxo l'atención del fundador de Neon Gold Records Derek Davies, y foi contratada pa ser la telonera del cantante australianu Gotye. Finalmente n'ochobre, robló un contratu de publicación con 679 Artists—enantes 679 Recordings— una subdivisión de Warner Music Group.[4]
El 14 de febreru de 2009, Neon Gold publicó'l so senciellu debú «Obsessions»,[36] siguíu del EP The Crown Jewels EP el 1 de xunu.[37] Mentanto, esi branu presentar na Radio 1's Big Weekend, el Festival de Glastonbury y el Festivales de Reading y de Leeds.[38][39][40] Más tarde, quedó en segundu llugar na encuesta de «Sound of 2010» realizada por BBC, namái detrás d'Ellie Goulding.[41] El 13 de payares de 2009, llanzó'l so segundu senciellu «Mowgli's Road», xunto col so versión del cantar «Space and the Woods» (2007) de Late of the Pier.[42] Darréu, n'avientu, anunció'l so primer álbum The Family Jewels, xunto col so tercer senciellu «Hollywood», que s'estrenó'l 1 de febreru de 2010 y algamó la décima segunda posición nel Reinu Xuníu, marcando la so primer entrada a la llista.[43][7]
Finalmente, The Family Jewels salió a la venta'l 15 de febreru n'Irlanda.[44] El discu debutó nel quintu puestu nel Reinu Xuníu, acreditando 27 618 copies na so primer selmana.[5] Eventualmente, foi certificáu con un discu d'oru pola British Phonographic Industry.[6] Pela so parte nos Estaos Xuníos, Chop Shop Records publicar el 25 de mayu.[45] L'álbum pasó la so primer selmana na posición 138 pola venta de 24 000 exemplares.[46][47] Primeramente, el 23 de marzu la discográfica comercializara'l so cuartu EP The American Jewels EP.[48]
Pela so parte, «I Am Not a Robot» sirvió como'l cuartu corte, y estrenóse el 26 d'abril.[49] Orixinalmente incluyida en The Crown Jewels EP, Diamandis decidió volver llanzar el cantar, yá que según ella «la xente paez rellacionase y sentir empatía col cantar, independientemente del so sexu o edá».[49] Llogró'l númberu ventiséis nel Reinu Xuníu y el seis en Noruega.[7][8] «Oh No!» y «Shampain», desempeñáronse como'l quintu y postreru senciellu, respeutivamente.[50][51] Namái'l primeru d'estos, llegó al trenta y ocho nel Reinu Xuníu.[7] Col fin de promover el discu, Diamandis embarcar nel so The Family Jewels Tour que percorrió Europa y Norteamérica mientres 2010 y 2011.[52]
Nel branu de 2011, Diamandis fungió xunto a DJ Skeet Skeet como unu de los actos d'apertura de la etapa norteamericana del California Dreams Tour de Katy Perry.[53] El 30 de setiembre d'esi añu, publicó'l senciellu promocional «Radioactive» al traviés d'iTunes;[54] que llogró'l ventenu quintu puestu nel Reinu Xuníu.[7] Darréu'l 20 de marzu de 2012, Diamandis sacó «Primadonna» nos Estaos Xuníos como'l primer senciellu del so segundu álbum d'estudiu, ente que tuvo disponible'l 2 d'abril nel Reinu Xuníu.[55][56] El cantar consiguió un ésitu notable a comparanza de los sos antecesores, entró a los quince primeros de nueve países, y foi certificáu n'Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda y el Reinu Xuníu.[10][11][12][6][13]
El so segundu trabayu resultó como Electra Heart, un álbum conceptual líricamente xuníu poles idees de la «identidá femenina» y «una rotura recién».[57] Diamandis creó un personaxe homónimu, Electra Heart, como un vehículu pa representar distintos arquetipos femeninos de la estereotipada cultura estauxunidense.[58] El discu foi publicáu per primer vegada'l 27 d'abril d'esi añu;[59] debutando nel primer puestu del Reinu Xuníu con 21 358 copies.[60] A pesar de que se convirtió nel primer trabayu de Diamandis n'encabezar el conteo británicu,[9] foi'l discu del sieglu XXI con ventes más baxes reportaes n'algamar dichu puestu.[60] Eventualmente, la British Phonographic Industry dio-y un discu de plata por entepasar les 60 000 unidaes vendíes nel país.[6]
«Power & Control» llanzóse como'l segundu senciellu de Electra Heart nel Reinu Xuníu el 20 de xunetu como un EP de remezclas.[61] Esi mes, anuncióse que «How to Be a Heartbreaker» sería publicáu como'l segundu senciellu del álbum nos Estaos Xuníos y como'l terceru nel Reinu Xuníu. Diamandis comentó qu'escribiera'l cantar mientres imprimíen los folletos pa la edición británica del discu y por consecuencia nun pudo incluyila nel material orixinal; per otru llau, el cantar foi incluyida na llista de cantar pa la edición norteamericana.[62] Algamó'l dieciocho en Dinamarca.[8] Mientres 2012, dio entamu a la so segunda xira musical, The Lonely Hearts Club Tour, según tamién sirvió de telonera del Mylo Xyloto Tour de Coldplay.[63] En mayu de 2013 publicó «Just Desserts», una collaboración cola cantante Charli XCX, nes sos cuentes de YouTube y SoundCloud.[64] El 3 d'agostu, Diamandis estrenó'l videoclip del outtake «Electra Heart»,[65] dando asina fin a la campaña de publicación de videos promocionales titulada Electra Heart: The Archetypes.[66] El videu representa la muerte del personaxe, y simbólicamente el fin de la era.[67] Tres el fin de la promoción del álbum, la cantante introdució la so propia coleición de moda, 11 Diamonds. La primer llinia de camisetes foi diseñada por Diamandis en xunto con DEER DANA, Francisco Canton y Yippy Whippy, y distribuyida por Neon Gold Records.[68]
En febreru de 2013, Diamandis anunció qu'empezara a escribir cantares pal so tercer álbum d'estudiu.[69] Tiempu dempués, confirmó a David Kosten como'l productor del proyeutu,[70] según reveló que'l nome del álbum sería Froot y sería llanzáu'l 6 d'abril del 2015.[71][72] L'anunciu vieno acompañáu de la portada y de la llista de cantares.[71] En febreru de s'añu, entá faltando dos meses pal so llanzamientu, el discu penerar a Internet; por tanto, Diamandis adelantró la fecha de llanzamientu a un mes antes en tol mundu.[73] Estrenáu per primer vegada n'Alemaña'l 13 de marzu, Froot representa un cambéu llíricu y musical» de Electra Heart;[14] amás mientres la so primer selmana nel mercáu recibió una receición comercial media, llogrando ente otres coses, el so primer top diez nel Billboard 200 d'Estaos Xuníos con 46 000 copies.[15][74] Pal llanzamientu de senciellos, Diamandis creó una estratexa col nome de «Froot del Mes»,[75] esta consiste en que cada mes antes de la publicación del álbum, Diamandis lliberaría una pista, polo qu'a la fin seríen llanzaos seis senciellos.[76] Estos fueron «Froot», «Happy», «Immortal», «I'm a Ruin», «Forget» y «Blue», qu'a pesar de la so respeutiva promoción nun consiguieron entrar en nengún conteo internacional.[16][17][18][19] Amás de diverses presentaciones en vivu, Diamandis embarcar na so tercer xira titulada Neon Nature Tour (2015-16).[77]
En xunu de 2016, Diamandis díxo-y a la canal de televisión Fuse qu'empezara a escribir nuevu material[78] y cinco meses dempués escribió en Twitter que taba nel estudiu trabayando nel so nuevu álbum.[79] N'avientu, el grupu electrónicu Clean Bandit confirmó que "Disconnect", un cantar qu'interpretaren con Diamandis nel Festival de Música y Artes de Coachella Valley en 2015, sería llanzáu nel so nuevu álbum.[80] Esta finalmente foi llanzada como un single en xunu de 2017 y Marina cantar con ellos nel Festival de Glastonbury.[81]
Descrita por si mesma como una «música DIY» y «aresta indie con llogros pop»;[21][22] Diamandis considera a la so música como «pop alternativu».[23] Ente que The Family Jewels incorporó elementos prominentes del new wave;[83] Electra Heart ta fuertemente inspiráu nos estilos musicales del electropop.[57] Pela so parte, Froot retoma los estilos de dambos álbumes, siendo principalmente de xéneros indie pop y synth pop.[84][85][86] Faciendo referencia a la so falta de formación musical formal: Diamandis bromió sobre que «probablemente tengo un pocu d'un soníu distintu, porque yo realmente ¡nun sé lo que toi faciendo!».[20] El conteníu llírico de Diamandis «de normal analiza los componentes de la conducta humana»; amás señaló que se convertiría en psicóloga de nun ser cantante.[87]
La so voz foi de cutiu comparada cola de les cantantes Karen O, Regina Spektor, Kate Bush, y Florence Welch.[20] Al revisar The Family Jewels, Joe Copplestone de PopMatters señaló que la so entrega vocal de xemes en cuando apodera les melodíes «maxinos» exhibíos nos sos cantares.[88] Paul Lester de The Guardian indicó que la direición musical de Diamandis ye «malo d'entender», dada la frecuencia cola que s'alterna «teclaos basaos en simples balaes» y «nuevos númberos con una onda d'inflexón estravagante».[24] En diverses ocasiones citó, ente munches otres, a Brody Dalle, Patti Smith, Madonna y Britney Spears como les sos influencies musicales,[89][22][90][23][82] y a Leigh Lezark, Gwen Stefani, y Shirley Manson como los sos «iconos de la moda».[91] Tamién amosó un particular interés nel enfoque lo-fi de Daniel Johnston.[21] Eventualmente señaló a la so madre como'l so «iconu de la moda», y principal influencia estética en Froot.[29]
Diamandis ye notable pola so ropa «esperimental»,[92] descrita por ella mesma como «vintage, cheerleading y [de] caricatura»;[93] identificándose con Sophia Loren y Gwen Stefani.[94] Como parte de Selfridges «Sound of Music», Diamandis diseñó'l so propiu escaparate pa la sucursal d'Oxford Street en Londres en mayu de 2010.[95] Amás apaeció como un «maniquín vivu» pa la exhibición.[96] En payares d'esi añu, contribuyó a la columna mensual «Today I'm Wearing», de la edición británica de la revista Vogue.[97]
style="width: 18em"|Ceremonia de premiación