贝多芬在溪边构思(想象画)
《F大调第六交响曲“田园” 》,作品 68 ,是路德維希·范·貝多芬 于1808年创作的五乐章 交响曲 ,于12月22日的音乐会上首演。这部作品模仿了自然。各乐章都有小标题,其具有自然主义 倾向的的声响效果,对于交响乐形式和结构的开创性变革,都大大提升了标题音乐 的地位。
背景
贝多芬创作《田园交响曲》
创作历程
该作品与贝多芬著名的《第五交响曲“命运” 》作于同时,但内容却大不一样。貝多芬天生愛好自然,曾花盡大半時間踏遍郊野。他頻繁地離開維也納 ,為的是到偏遠的鄉郊工作。他在1808年夏天的书信中说:“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候,是多么快乐啊!因为树丛、花草和岩石,都能给人以共鸣。”人们在他1803年的笔记本中找到了这样的话:“河愈大,调愈沉”,说明他通过观察自然汲取灵感。[1]
貝多芬第六交響曲的手稿
《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的。他並不是首位以交響乐描述大自然的作曲家,之前的約瑟夫·海頓 曾於1802年首演的清唱劇 《四季 》;然而他的技巧而要更高一筹,使得全曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。
首演
1808年12月22日在維也納劇院 首演,與《第五交响曲 》一同問世。在首演時亦曾以「重拾鄉郊的集體回憶」為題。
分析
配器
该交响曲采用双管制,所需乐队规模较小。
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示,上述之配器可簡記為"*3 2 2 2—2 2 2 0—tmp—str"[2] 。
结构
该交响曲突破了古典乐派 交响曲 的四乐章 传统,包含如下五个乐章:
到達鄉郊,復甦輕鬆的心情。不太快的快板(Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo )
小河旁邊之情景。甚慢的行板(Szene am Bach. Andante molto mosso )
乡民们快樂的集會。快板(Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro )
暴風雨。快板(Gewitter. Sturm. Allegro )
天霁后牧羊人感恩之歌。稍快板(Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto )
全长约40分钟。最后三个乐章之间没有间歇。
第一乐章
首乐章(不太快的快板),贝多芬的标题为“到達鄉郊,復甦輕鬆的心情”,F大调,奏鸣曲式 。开头平静、优美,渐渐变得积极、热切,描绘了作曲家初到乡间的感受。共有7个不同的动机。開頭是一個平靜但有活力的樂句,並由此引發出了主題。發展部 中,主題的一個下行動機進行了不斷的重複,多彩的配器營造出了生機盎然的氣氛。該樂章使用了微縮的手法,將十分簡短的動機多次變形。
第一樂章的引子與下降動機
第二乐章
第二乐章(甚缓的行板),贝多芬的标题为“小河旁邊之情景”,降B大调 (F大调的下属调 ),十二-八拍 ,奏鸣曲式 。开头弦乐器 演奏出一个模拟流水的动机;大提琴部分有所分工,只有两位乐手演奏流水动机,其余的与低音提琴 一同作拨弦 的伴奏。
該樂章緩和、寧靜,描繪了作者陶醉於小溪邊美麗景緻時的感受。尾聲從第124小節開始。樂章結尾處(第130小節)有一個由三種木管樂器 演奏的華彩段 ,模擬了三種不同的鳥叫聲。貝多芬在樂譜上作出了標示:夜鶯 (長笛 )、鵪鶉 (雙簧管 )、布穀鳥 (單簧管 )。這一做法在當時引起了爭議。
第二樂章中的“鳥鳴”樂段。
第三乐章
第三乐章(快板),贝多芬的标题为“乡民们快乐的集会”,F大调 ,谐谑曲 。此乐章描绘了人们欢快的舞蹈。结构与平常的谐谑曲 (谐谑曲—三声中部—谐谑曲)不大相同,如下所示:
谐谑曲 —三声中部 —二四拍 插部—谐谑曲—三声中部—二四拍插部—谐谑曲(缩短)
也就是說,諧謔曲和三聲中部都出現了兩次,而且每次都插入了一段迅急的二四拍旋律。這種處理使得時間增長不少,故而貝多芬刪去了其中的重複。 狄奧多·阿多諾 稱,諧謔曲和三聲中部由於都處於同一調性,使得該樂章更具有整體性,彷彿就是一組舞曲。[3]
開始的引子和諧謔曲主題包含類似的動機,但一個在F大調 ,另一個在D大調 。[1] 最後的諧謔曲再現時,故意出現了走調的音,意在善意地調侃鄉間的蹩腳樂手。此後速度加快,更為奔放,但隨即戛然而止,為緊接著的風暴做下準備。
第四乐章
第四樂章(快板),貝多芬的標題為“暴風雨”。 f小調 ,四四拍 。顧名思義,此樂章描繪了一場劇烈的雷陣雨。該樂章採用了現實手法,一開始由低音弦樂的和弦、小提琴到之後的定音鼓、長號營造出雷雨的氣氛,发展出一个激烈的高潮。其中也有模仿大风和降雨的乐段。最终雨过天晴,雷声渐行渐远,木管乐器吹奏出一个上行的美好旋律,可以看作初霁时的彩虹,并直接进入末乐章。该乐章有着非凡的震撼力。
由于第四乐章并没有得到解决,与第五乐章关系紧密,因而有评论家将它看作末乐章的一个长引子。这并非没有先例:莫扎特 的第4号弦乐五重奏 也在安宁的末乐章之前加入了一个长而暴烈的序幕。
暴風雨部分選段,鋼琴 獨奏 譜,李斯特 改編
第五乐章
末樂章(終曲,小快板),貝多芬的標題為“天霽後牧羊人感恩之歌”,F大調 ,六八拍 ,奏鳴迴旋曲式 。開始的八小節起承前啟後的作用,真正的主題從第9小節開始。第一主題也有八小節長,有著對稱性,旋律簡潔樸素,在這裡象徵牧羊人感恩的歌謠。第二主題由顫音裝飾,悠揚如牧歌。主題進行變化時,弦樂部分有不斷的震音進行變奏。發展部的開頭主題重現一遍。整個樂章溫暖、甘美,不失簡潔,被稱作“真正的田園風格”。[1]
安托尼·霍普金斯 將末樂章的尾聲稱為全曲最精緻的音樂。開始時十分靜謐,但漸漸發展到了幾乎全部樂器齊鳴的狂喜地步,同時第一小提琴 急速在高音區演奏三連音。然後有一段祈禱一般的弱奏,許多指揮家都在這裡放慢了速度。簡單地對前面內容作出回顧之後,全曲以兩個和諧的和弦 結束。
第五樂章的第一主題(第一小提琴部分)與第二主題(大提琴部分)
评价与影响
柏辽兹 在其对贝多芬交响曲的分析论文中对该作品作出了极高的评价:
“
這一令人驚嘆的圖景,應該由普桑 設計,由米開朗基羅 執筆…… 那些偉大、崇高而美麗的古代詩篇,在這一音樂的奇蹟面前也變得蒼白! …… 把臉藏起來吧,可憐的古董詩人們,可憐的凡人;你們中規中矩的語言,儘管純淨和諧,卻也比不過聲響之藝術。 ……是的,偉大而可敬的詩人們,你們被打敗了。[4]
”
模仿鸟鸣的争议 該作品第二樂章結尾處,有三種木管樂器 模仿了小溪邊的鳥鳴。這一幾乎是自然主義 的樂段,在當時引起了相當大的爭議。囿於古典主義的傳統觀念,人們認為如此粗糙、未經處理的聲響,根本不適宜用在交響曲中,甚至不能被稱為音樂。[5] 但柏遼茲 對貝多芬進行了辯護,認為他的手法相當高明,有著相當的感染力。並稱如果“鳥鳴聲是幼稚的模仿”,那對“風暴中的電閃雷鳴、風起雲湧”又該作何評價[4] ;更稱這時貝多芬已幾乎耳聾,這些鳥鳴聲可以說是對於聲響世界的回憶和緬懷。
柏遼茲的《幻想交響曲 》(尤其是第三樂章)深受該作品的影響。[6]
贝多芬自己的《槌子键琴奏鸣曲 》的谐谑曲 乐章与该作品结构类似。
狄奧多·阿多諾 認為布魯克納 交響曲[哪個/哪些?] 中的諧謔曲樂章,就是以該作品為樣板。[3]
参考来源
參照
參見
外部連結
分析著作
乐谱
录音录影