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| 日語原文 | 文化庁メディア芸術祭 |
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| 假名 | ぶんかちょうメディアげいじゅつさい |
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| 平文式罗马字 | Bunkachō Media Geijutsusai |
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文化廳媒體藝術祭（日语：文化庁メディア芸術祭；英語：Japan Media Arts Festival），官方稱為“日本新媒体动漫艺术节”，[1]是由日本政府文部科學省文化廳[a]與CG-ARTS協會自1997年開始，為了促進多媒體藝術發展所主辦的藝術、文化及娛樂祭典。相較於其他科技藝術節著重於作品技術與藝術面的整合，文化廳媒體藝術祭則更重視數位內容產業的發展。
簡介
自1997年開始每年舉辦，分成四個部門：
得獎者包括獎盃與獎金。2007年之前，得獎作品會在東京都寫真美術館展出，自2007年度（第11回）改至國立新美術館展出。活動中除了得獎的作品進行授獎以外，也放映得獎的動畫及影像作品，並舉辦研討會、工作坊等活動。文化廳媒體藝術祭的展覽活動於每年的春季舉行於國立新美術館，參觀民眾免費入場。
藝術部門
藝術作品使用數字技術的互動藝術，多媒體裝置，影像作品，數碼照片，繪畫藝術，網絡等使用數位媒材之作品。
各年度大賞作品如下所示，为方便阅读，数字艺术（非互动）部门（第1回-第6回）在此一并列出。
数字艺术（非互动）部门
- 第1回（1997年）：《魂之利刃》开场动画（南梦宫）
- 第2回（1998年）：ハッスル!!とき玉くん（森本晃司）
- 第3回（1999年）：愉快的機械（岸啓介）
- 第4回（2000年）：1（武仲貞宗）
- 第5回（2001年）：安重(Anjyu)（大場康雄）
- 第6回（2002年）：TextArc print: Alice's Adventure in Wonderland（CRISPIN JONES with IDEO）
艺术部门
- 第7回（2003年）：Digital Gadgets 6, 8, 9（桑久保亮太）
- 第8回（2004年）：3minutes² （ElectronicShadow）
- 第9回（2005年）：Khronos Projector（AlvaroCASSINELLI）
- 第10回（2006年）：Imaginary Numbers 2006（木本圭子）
- 第11回（2007年）：nijuman no borei （Jean-Gabriel PERIOT）
- 第12回（2008年）：Oups! （Marcio AMBROSIO）
- 第13回（2009年）：growth modeling device（作者：David BOWEN）
- 第14回（2010年）：Cycloid-E（Michel DECOSTERD / Andre DECOSTERD）
- 第15回（2011年）：Que voz feio（醜い声）（山本良浩）
- 第16回（2012年）：Pendulum Choir（Cod.Act（Michel DÉCOSTERD / André DÉCOSTERD））
- 第17回（2013年）：crt mgn（Carsten NICOLAI）
- 第18回（2014年）：（從缺）
- 第19回（2015年）：Shades of Grey（CHUNG Waiching Bryan）
- 第20回（2017年）：Interface Ⅰ（Ralf BAECKER）
- 第21回（2018年）：Interstices / Opus I - Opus II（Haythem Zakaria）
- 第22回（2019年）：Pulses/Grains/Phase/Moiré（古舘健）
- 第23回（2020年）：[ir]reverent: Miracles on Demand（Adam W. BROWN）
- 第24回（2021年）：縛られたプロメテウス（小泉明郎）
- 第25回（2022年）：太陽と月の部屋（anno lab（代表：藤岡定）／西岡美紀／小島佳子／的場寛／堀尾寛太／新美太基／中村優一）
娛樂部門
遊戲（電視遊樂、網路遊戲等），影像作品（MV音樂影像、CM廣告影像等使用電腦的特效表現之作品），小程式（包括圖像），網路、APP等包括數位技術的娛樂作品。
各年度大賞作品如下所示，为方便阅读，数字艺术（互动）部门（第1回-第6回）在此一并列出。
数字艺术（互动）部门
娱乐部门
- 第7回（2003年）：最终幻想 水晶编年史（史克威尔艾尼克斯、任天堂开发团队）
- 第8回（2004年）：旋转瓦里奥制造（《旋转瓦里奥制造》开发团队）
- 第9回（2005年）：Flipbook!（JuanCarlosOspinaGONZALEZ）
- 第10回（2006年）：大神（神谷英樹）
- 第11回（2007年）：Wii Sports（《Wii Sports》开发团队）
- 第12回（2008年）：TENORI-ON（岩井俊雄／《TENORI-ON》开发团队代表西堀佑）
- 第13回（2009年）：日日的音色（ナカムラマギコ／中村将良／川村真司／Hal KIRKLAND）
- 第14回（2010年）：IS Parade（林智彦 / 千房けん輔 / 小山智彦）
- 第15回（2011年）：SPACE BALLOON PROJECT（大八木翼 / 馬場鑑平 / 野別剛士 / John POWELL）
- 第16回（2012年）：Perfume "Global Site Project"（真鍋大度／MIKIKO／中田ヤスタカ／堀井哲史／木村浩康）
- 第17回（2013年）：Sound of Honda / Ayrton Senna 1989（菅野薫／保持壮太郎／大来優／キリーロバ・ナージャ／米澤香子／関根光才／澤井妙治／真鍋大度）
- 第18回（2014年）：Ingress[2] ( Niantic Labs )[3]
- 第19回（2015年）：正しい数の数え方（岸野雄一）
- 第20回（2017年）：シン・ゴジラ（庵野秀明 / 樋口真嗣）
- 第21回（2018年）：人喰いの大鷲トリコ（「人喰いの大鷲トリコ」開発チーム 代表・上田文人）
- 第22回（2019年）：チコちゃんに叱られる!（「チコちゃんに叱られる!」制作チーム）
- 第23回（2020年）：Shadows as Athletes（佐藤雅彦／佐藤匡／石川将也／貝塚智子）
- 第24回（2021年）：音樂（岩井澤 健治）
- 第25回（2022年）：浦澤直樹的漫勉neo 〜安彦良和〜（上田勝巳／倉本美津留／内田愛美／塚田努／丸山惠美）
動畫部門
各年度的大賞作品
漫畫部門
發行過單行本的漫畫、登上過雜誌的漫畫（包括連載）、網路公開過可用電腦或是攜帶式媒體可閱覽之漫畫，同人誌等自由創作之漫畫。
各年度的大賞作品：
功勞賞
- 第7回（2003年）：山口勝弘（藝術家）
- 第8回（2004年）：山本順也（少女漫畫編輯）
- 第9回（2005年）：宮脇修（海洋堂フィギュアミュージアム黒壁 館長）
- 第10回（2006年）：大工原章（作畫監督）
- 第11回（2007年）：辻真先（動畫脚本家／推理作家）
- 第12回（2008年）：中谷芙二子（藝術家）
- 第13回（2009年）：宮本茂（遊戲設計師）、金田伊功（動畫師）
- 第14回（2010年）：栗原良幸（漫畫編輯）
- 第15回（2011年）：木下小夜子（動畫製作人）
- 第16回（2012年）：江並直美（電子出版物製作人）、大河原邦男（動畫設計師）、小長井信昌（編輯）、佐藤茂（音響技術者）
- 第17回（2013年）：阿部修也（工程師／藝術家）、柏原滿（音響效果）、中村公彥（COMITIA實行委員會代表）、松本俊夫（電影監督／電影作家／電影理論家）
- 第18回（2014年）：岩政隆一（工程學設計師）、小野耕世（電影評論家／漫畫評論家／海外漫畫翻譯家／海外漫畫·動畫研究家）、山本圭吾（藝術家／教育者）、渡邊泰（動畫研究者）
- 第19回（2015年）：飯村隆彥（電影作家／批評家）、上村雅之（硬體開發者／電玩研究者）、小田部羊一（動畫師／作畫監督／角色設計）、清水勲（漫畫・諷刺畫研究家）
- 第20回（2017年）：飯塚正夫（媒體內容管理人）、梯郁太郎（電子樂器開發者）、高野行央（昭和漫畫館青虫館長）、松武秀樹（作曲家／編曲家／電子樂器程式設計師）
- 第21回（2018年）：田宮俊作（實業家）、竹内オサム（漫畫研究者）
- 第22回（2019年）：池田宏（映画監督／動畫監督／動畫研究者）、呉 智英（評論家）、小池一子（創意總監）、三田村 畯右（筑波大学名譽教授）
- 第23回（2020年）：幸村真佐男（媒體藝術家／攝影師）、なみきたかし（製作人／動畫史家）、村崎修三（少女雜誌收藏家）、山城祥二（作曲家／腦科学者）
- 第24回（2021年）：草原真知子（媒體藝術・映像文化史研究者／策展人）、坂田文彥（Gataket事務局代表）、さくまあきら（遊戲設計師）、野澤雅子（聲優）
- 第25回（2022年）：塩田周三（ポリゴン・ピクチュアズ代表取締役）、刀根康尚（作曲家)、鳥嶋和彥 （白泉社顧問）、belne（漫畫家）
注释
- ^ 文化廳隸屬於文部科學省，管理日本有關科學學術、教育、運動、文化的最高單位底下所屬的執行單位。根據文部科学省在2001年所成立的《文化藝術振興基本法》等，其中主要的管理單位就是文化廳。
参考文献
外部連結
参见