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攝錄 。
攝影 型式 記錄光或其他電磁輻射
摄影 (英語:photography )是指使用某种专门设备进行影像 记录的过程。一般我们使用机械 照相机 或者數碼照相机 进行靜態圖片摄影,靜態摄影也会被称为照相 [ 1] 。而攝影機 (攝像放像機 )則可以動態攝影,例如電視 、電影 。目前部分數位相機、數位攝影機,同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。
基本原理
一副近代照相機
在摄影中,通常使用照相机 或者照相暗盒 (Camera obscura)作为照相设备,利用光学胶卷 或者数码存储卡 作为记录介质。但也有例外,比如曼·雷 的实物投影 法(rayographs)就是利用影子在相纸 上成像,而不需要用到照相机。
多數照相是用一系列的透鏡 組成的鏡頭 ,將光線折射 聚焦 後在底片 或者CCD 光學感應介質,底片本身也是儲存介質,以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號 後,以數碼存儲卡 儲存。儲存的訊號可透過某些方式,還原成光學訊號後,用像片 [ 2] 或顯示器 觀賞。除了透鏡構成的鏡頭,少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。
历史
相機的前身
暗箱的工作原理。光線通過鏡頭,經過反光鏡的反射,到達磨砂玻璃,並產生一個影像。把半透明的紙張放在玻璃上,即可勾畫出景物的輪廓。
1839年的達蓋爾相機,外觀與暗箱十分相似。
相機的前身為暗箱 [ 註 1] (Camera obscura)[ 3] [ 4] ,又稱暗盒。原始的暗箱,只是利用一个黑暗的房子的一堵墙上的孔,将外面的景物投射到平面上。實際上,camera obscura的字面意思就是“黑暗的房子”[ 3] [ 5] 。據說古代中東的遊牧民族就留意到这样的現象:白天的時候,他們躲在帳蓬內休息,偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像,而這些影像是來自帳篷的後方[ 5] 。
古代學者如墨子 也注意到光線通過小孔可形成倒立影像[ 4] [ 5] 。亞里士多德 在他的著作《論問題》(Problemata )中,提及暗箱的概念[ 5] 。海什木 利用針孔裝置,對日食 進行觀察[ 5] 。這些針孔裝置,其工作原理,和現在被我們稱為針孔相機 的工具,是完全一樣的。
值得一提的是,儘管「暗箱」的概念早在公元前 已經出現,但要到1604年,camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒 是第一個使用這個詞的人[ 5] 。
在15世纪,艺术家们開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基 利用小孔成像原理進行臨摹[ 5] ,開創透視 繪畫法。隨科技的進步,在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡 [ 4] [ 5] ,令影像更加清晰明亮。值得一提的是,這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。
达芬奇 在《大西洋手稿》 [ 5] 中留下了暗箱的草圖[ 3] [ 5] 。其後又出現可以隨身攜帶,且裝上鏡頭的暗箱[ 4] ,這類暗箱具有對焦機構,有一塊反光鏡,鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏,對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖[ 4] 。為了令影像更加清晰,有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈[ 4] 。
暗箱發展至18世紀,已經十分完備,方便攜帶的暗箱紛紛湧現,成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初,英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗,拍攝一系列的照片[ 4] [ 5] 。不過,由於無法把影像固定下來(定影 ),照片一經光線照射,影像便消失[ 4] ,相信並沒有實物存世。最早期的相機,其外觀和畫家 用的暗箱十分相似[ 4] 。事實上,有不少攝影先驅都是畫家出身。
攝影術的誕生
尼埃普斯用暗箱拍攝的照片《窗外風景 》,為現存最早的照片,拍攝年份為1826年,花了8小時曝光。這張照片一度被世人遺忘,由1898年最後一次在倫敦公開展出,至1952年被歷史學家尋回,相隔超過半世紀。
達蓋爾在1837年拍攝的靜物照片,相信是最早的銀版攝影法照片。達蓋爾利用窗口光拍攝,令照片更富立體感。
塔尔博特聲稱在1835年拍攝的照片,拍攝地點為雷卡克修道院 。
現存最早的照片 由法国人尼埃普斯 [ 註 2] 在1826年[ 註 3] 拍攝[ 3] [ 4] [ 5] 。尼埃普斯將猶太沥青 [ 4] 塗在白镴 [ 3] [ 5] 版上,曝光8小時獲得此影像[ 3] 。他稱這種技術為日光蝕刻法 [ 註 4] ,但他未及完善这一技术便去世[ 4] 。他的合伙人[ 4] 法国画家達蓋爾 繼續研究,发明了達蓋爾攝影法 [ 3] [ 4] [ 5] ,又稱银版摄影法,在1839年由法國政府買下專利權[ 3] [ 4] ,并于同年8月19日[ 4] 宣告攝影術的誕生。
銀版攝影法的優點是照片逼真,而且是正像[ 3] [ 4] 。缺點是從不同的角度觀看,照片會由正像變成負像[ 3] 。此外,由於影像是在一層很薄的銀上形成,因此容易受損,用手指輕擦也可能會令照片受損[ 4] 。後來法國物理學家 斐索 想出為照片鍍金,並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施,方法是把氯化金 加進硫代硫酸鈉 的水溶液,再灑在照片上,然後用酒精燈加熱,形成黃金保護層[ 4] 。一眾攝影師則想出更直接的方法,把照片密封在玻璃鏡框中[ 4] [ 6] 。還有,由於使用水銀蒸汽顯影[ 3] [ 4] [ 5] ,有可能導致攝影師水銀中毒 。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒[ 3] [ 4] [ 5] 、複製照片困難,還有拍攝成本高昂[ 4] 。
不過,由於技術已被公開[ 3] [ 4] [ 5] ,銀版攝影法在世界各地廣為流傳,更一度成為主流的攝影方法,至1850年代始被濕版火棉膠攝影法 等新方法取代。
作为另一个重要的创始人,英国人塔尔博特 [ 註 5] [ 3] [ 4] [ 5] 于1841年[ 4] [ 5] 发表了卡羅法 。據悉,塔尔博在1835年[ 3] [ 4] [ 5] ,用塗上感光物料的高級書寫紙張[ 4] [ 5] ,拍攝世上第一張負像照片[ 3] [ 4] [ 5] ,即後來所謂的負片 。通過接觸式印相 [ 3] [ 4] [ 5] ,可獲得正像照片,由此開創出由负转正的摄影工艺[ 4] [ 5] 。
卡羅法 的拍攝成本較低[ 4] ,又可重複印製相同的照片[ 3] [ 4] [ 5] 。但由於使用紙作為負片,影像也較為模糊[ 3] [ 4] 。相對於達蓋爾的大成功,塔尔博特的發明並沒有引起太大的注意[ 4] [ 5] 。不過,作為第一種由負轉正的摄影工艺,塔尔博特仍被視為攝影的始創者之一。
塔尔博特的《自然的畫筆》(The Pencil of Nature ),於1844年至1866年之間出版,被視為史上首本以照片作為插圖 的書籍[ 3] 。但有反對者指,英國植物學家安娜·阿特金斯 的《不列顛的海藻照片:藍晒法印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)才是[ 5] 。
其他對攝影作出重要貢獻的人士,包括英國的約翰·赫歇爾 爵士 ,他創造了photography這個詞[ 5] ,又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀 溶在水中[ 4] [ 5] ,解決了定影 這個問題[ 4] 。其他重要貢獻包括藍晒法 這種古典攝影工藝[ 5] ,它成了工業藍圖 的前身。
出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德 ,在1790年代開始研究硝酸銀 對光線的反應,並嘗試以暗箱拍攝照片,不過以失敗告終[ 4] 。威治伍德又把樹葉放在塗了硝酸銀的白色皮革 上,結果皮革未被蓋住的部分變成黑色[ 4] 。威治伍德把一些物件放在經處理的紙上,「複製」出這些物件的模樣,但無法固定影像,時間一长,影像就消失了[ 4] 。一般認為,威治伍德的照片沒有保存下來。
但近年有學者指,其中一張被認為是塔尔博特作品的樹葉照片,可能是威治伍德的作品。假如屬實,有關照片將會是世上最古老的照片,有超過200年的歷史。[ 7]
由風景到肖像
達蓋爾在1838年以銀板摄影法拍攝的巴黎第三區 聖殿大道 照片,被視為史上首張有人物出現的照片。在照片的左下角,出現了兩個人物,相信是一名鞋匠 和他的顧客。照片曝光超過十分鐘,本來車水馬龍的街道因此顯得冷清,只紀錄到兩人的身影。
早期的銀版摄影法,照片的曝光時間很長[ 3] [ 4] ,需要十多分鐘,很難拍攝肖像 和移動中的物體。在這個階段,最常見的攝影題材是風景 和靜物 ,而最具商業潛力的卻是肖像 [ 4] 。
在1841年[ 3] [ 4] ,法國攝影師克勞德 用氯化碘 蒸汽,對金屬感光版加工,成功將曝光時間縮短至以秒計[ 4] 。移居英國的克勞德,買下銀版攝影法在英國的專利權,在英國倫敦 開設影樓 ,是個十分成功的攝影師,獲得不少榮譽,不過一場大火令他的肖像作品化為烏有[ 4] ,只有小量留傳後世。他留給世人的,是他的一項專利發明,就是暗房 的紅色安全燈[ 4] 。
鏡頭 的演進也起了關鍵的作用[ 4] 。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16[ 4] [ 註 6] 。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利[ 4] 。其中,來自維也納大學 的佩茲法爾 在1840年設計的一款鏡頭,即所謂的佩茲法爾鏡頭 ,光圈竟達f/3.6[ 註 7] ,大受歡迎。其中,由福倫達 生產的同類鏡頭尤其著名,英國和美國也有公司生產這類鏡頭,由於生產商眾多,因此規格不一,大小不等,但光圈普遍都在f/3至f/6之間[ 8] 。
早期影樓曝光術
這張1893年的合成照片,可見一名攝影師正在替自己拍照。我們可從這張照片窺探早期照相館的拍照方式。客人坐在椅上,頭部被支架固定,盡可能保持靜止不動,直至完成曝光。巨大的相機固定在木架上,攝影師手執快門線,準備打開快門。這種以支架固定頭部的拍攝方式,在十九世紀末已經落伍。
雖然曝光 時間大幅縮短,但曝光時間仍以秒計。假如被攝對象稍有晃動,拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像,攝影師會讓客人坐在椅子上[ 4] ,用几乎隱藏的支架固定頭部[ 4] [ 9] ,整襟危坐,盡量保持不動。
光源方面,多以自然光為主[ 3] [ 4] [ 註 8] ,當時的影樓 都盡可能在建築物的頂層開業[ 4] [ 10] [ 11] 。早期的影樓普遍設有向北 的玻璃幕牆[ 10] [ 12] ,或向北 的窗口[ 10] [ 12] [ 註 9] (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 )(位於南半球 的影樓相反[ 12] ),以漫射光而非直射光拍攝[ 4] 。
當年的相機相當笨重,要固定在特製的木架上,木架的高度可調節[ 4] 。根據當時的天氣狀況,攝影師決定曝光時[ 4] 。拍攝時,攝影師取下鏡頭蓋,曝光開始,攝影師以懷錶計時[ 4] 。蓋上鏡頭蓋,曝光完成[ 4] ,然後把感光版取出,拿到暗房處理。
早期的攝影師,有不少都是畫家出身[ 3] ,由他們拍攝的肖像照片,不難看到有繪畫的影子,特別是半身肖像畫。例如,攝影師會模仿荷蘭 畫家林布蘭 作品的照明手法[ 3] ,又會使用油畫布作背景[ 3] 。
火棉膠攝影法
攝影師在戶外拍攝的情況示意圖,攝影師以黑布蒙頭,作裝在三腳架上的相機,另有帳篷和大量玻璃藥瓶。用濕版攝影法照相,需預先準備好感光版,在感光版乾透前拍照。站在攝影師身後的人物可能是助手,負責製作和傳遞感光版。留意他手上的方型物體。
火棉膠攝影法 ,又稱膠棉印相過程,往下可分濕版(濕膠棉印相過程、濕版攝影、濕版火棉膠攝影法),與乾版(乾膠棉印相過程、乾版攝影、乾版火棉膠攝影法)兩種,火棉膠攝影法是1850年代出現的一種攝影方法,它的出現幾乎取代了銀版攝影法。火棉膠是一種具黏性的液體,可黏在光滑的玻璃版上,又可作為硝酸銀 的載體,令這種感光物料固定在玻璃版上,製成感光版。
在1851年[ 4] [ 13] ,英國雕刻家 [ 13] 阿切爾 [ 4] [ 13] 發表濕版攝影法,卻沒有申請專利[ 13] ,因此沒有得到多少財富[ 4] 。阿切爾在1857年離世[ 4] [ 13] ,死前窮困潦倒[ 4] ,他的發明卻惠及世人。
濕版攝影法以玻璃版為負片[ 4] ,可用感光紙複製多張照片[ 4] ,不只降低了攝影成本[ 4] ,還可以把照片寄給親朋好友[ 4] 。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」,顧客到影樓拍攝小型照片,然後把照片貼在個人名片上,在社交場合上大派用場[ 4] ,人們爭相仿效,成為一種時尚。由於利錢甚豐,大大小小的影樓紛紛冒起,競爭非常激烈。
器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機,可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片[ 4] 。利用這類特製相機,攝影師以相同的成本和工作量,印製出更多的照片,收取更高的費用[ 4] 。後來人們開始把目光轉向戶外,到戶外照相,成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。
從室內到室外
到室外拍攝,需要可摺疊的相機,可伸縮的木製三腳架,還要有便攜的帳篷和用來盛載藥水的箱子,簡直是把整個暗房都搬到室外。因為用濕版攝影法照相,需預先準備好感光版,並在感光版乾透前拍照。感光版並不能長期存放,一旦乾透就不能拍照。儘管如此,早期的攝影師還是用這種技術到室外拍照。
戰爭攝影
早在克里米亞戰爭 爆發前,已經有攝影師拍攝戰爭。有佚名攝影師運用銀版攝影法拍攝,在1847年拍攝美墨戰爭 。後來,克里米亞戰爭 爆發。
相機小型化
1914年,德国“徕兹”显微镜工厂设计师奥斯卡·巴尔纳克 尝试製作使用电影胶片双倍规格的(24×36毫米;135型)相机(电影片规格为18×24毫米),并于1924年开始销售徕卡相机 。135规格日后成为最为普及的胶片 规格,它大大缩小相机体积,使得摄影主流转向纪实摄影,并迅速被大众接受。
數位相機技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究,在上世纪末进入民用市场。1995年,柯达 发布了消费型數位相機DC40,标誌着數位相機民用市场的启动。随着數位技术和互联网 应用的进步,摄影更深入的融入社会生活,數位音乐播放器,移动电话 等數位化产品开始配备摄影功能,拍摄的图片可以用彩信等方式无线 传播,摄影开始多元化发展。
攝影在中國大陸
焚毁前的圆明园 照片,由費利斯·比特 摄于1860年10月6日-18日
1844年10月,法國攝影師于勒·埃及爾 (Jules Alphonse Eugene Itier) 作為法國海關總檢察官隨同赴中國進行貿易談判的法國外交使團,乘坐法國「西來納號」三桅戰艦帶著達蓋爾 攝影機抵達澳門 ,拍下了一批澳門最早的照片。其後,又換乘「阿基米德號」赴廣州 黃埔港 ,拍下了一批中國內地最早的照片,包括現在收藏在巴黎 法國攝影博物館 的兩廣總督 耆英 的半身像。他的照片以銀版像片為主,集中在澳門以及廣州,拍攝數量極少。[ 14] [ 15] [ 16]
1858年,瑞士人皮埃尔·罗西耶 (Pierre Joseph Rossier) 將立體攝影引入香港與廣東,他是首位來到中國的商業攝影師。
1860年,意大利人費利斯·比特 (Felice Beato) 帶來了濕版攝影,他是首位捕獲紫禁城畫面的攝影師。他的活動範圍以香港、廣州、天津、北京為主。
1868年初,英國商業攝影師約翰·湯姆森 (John Thomson) 在香港建立攝影室。他多次深入內地旅行,是西方首位廣泛拍攝和傳播中國影像的攝影師。在1870年至1872年间,他沿長江北上,步伐遍及廣州、澳門、汕頭、潮州、廈門、閩江、馬尾、台灣、香港、上海、膠州灣、天津、北京、漢口、宜昌、九江、南京、寧波,行程總計八千公里。[ 17]
福州金山寺,約翰·湯姆森 摄于1871年
1870年代,香港、上海出現照相館。
1875年,天津第一家照相館“梁時泰照相館”開業。
1892年,北京第一家照相館“豐泰照相館”開業。
攝影在台灣
台灣於日治時期 引進照相技術,故沿用日本譯名稱寫真 。而在大街小巷以此為業的店家,稱為寫真 館。不過1950年代後,漸漸改用中文的攝影 與照相館 ,直至1980年代,日本娛樂事業開放,寫真一詞才又興盛。
攝影在香港
在攝影術未傳入香港前,一些居港的外國商人喜歡聘請畫家為自己繪像留念,攝影日漸流行,影樓應運而生,到影樓拍照留念成為風氣,不少攝影作品至今仍保存下來。 稍後,隨著攝影技術的改良,攝影機不再是一件巨大而笨重的儀器,普通人也可以攜帶攝影機四出攝影。到了近年,香港人對攝影的要求越來越高,位於香港九龍旺角山東街47號至51號中僑商業大廈基座的星際城市也是攝影人的潮聖地。隨著時代的進步,除了實體店鋪外,熱愛攝影的人士也逐漸趨向於網上購買攝影器材,例如香港格價網, 裝備魔 JB Mall。
实际技术
曝光
商業產品的廣告 攝影
摄影的本质是捕捉光的艺术,所以曝光准确与否就成为了技术层面最核心的问题。
曝光是相机把光(通常是外界影像通过镜头内部的透镜组聚焦后)记录进感光媒体里的过程。光有强有弱,所以通过准确的光圈,快门和感光度的组合而成像。而准确曝光存在不同的光圈、快门和感光度的组合,那正是摄影的艺术所在。大光圈减低景深突出主题,而小光圈增加景深。快的快门凝固精彩的一刻,慢的快门反之,通常慢快门增加一张相的动感,如流水,晚上的车流等等。当用慢快门时,常用三角架固定攝影設備以保图像的清楚。
攝影時必須注意亮度的選擇,不可太暗,也不可太亮,要保持著HD曲線 的中間調。因為在陰影部分和高光部分,反差小,細部消失,顯出一片黑或一片白。
膠卷的HD曲線
后期制作
照相完成后,介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片 照相机,会有显影 、定影 、放大 等过程。对于数码照相机 ,则需要用電腦对数据进行计算,再通过电子设备输出。
參見
照相顯影劑
膠卷的HD曲線
電腦處理
随着数码相机的广泛使用,使用电脑图片处理软件(如Photoshop)处理拍摄好的数码文件,并进行二次创作,得到作者想要的图像,数码技术的发展,给摄影带来了质的飞跃。
数码图片后期处理是现在很大的一个行业,现在的商业图片都是要经过很专业、很细致的后期图像处理,对图片的色彩、明暗、对比度等进行局部、整体的调整,使图片呈现光鲜靓丽的视觉效果。其行业应用覆盖广告、网购、艺术等诸多领域。随着手机的发展,现在个人手机上都集成了图片的后期处理功能,使自己拍摄的图片更加美化与多样了。
景深 Depth of Field
景深 Depth of Field ,即是一張照片中清晰的程度、範圍,以對焦主角為中心,向前、後相對清楚的空間,我們可以簡單的說,景深是一張照片中「清楚」的範圍,而不是模糊的地方。
景深起點(前緣),即是景深計算的開始,從這裡開始清晰,直到景深終點 (後緣) 超束,所以景深大小計算方法,則是 「景深終點 – 景深起點」。[ 18]
所用设备
一般来讲,人们使用可见光 照相,最常用到的是照相机 。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:
有时,人们还会采用小孔成像 的实验设备进行照相,这只需要一个有小孔的暗盒、感光介质和控制光照时间方法。
非可见光照相
由于有些介质可以感受可见光之外电磁波 的照射,因而相应的照相技术得以开发。最为普及的是红外线 照相,甚至很多民用照相机不需改装就可进行红外线照相。在普通相机内装入红外感光胶卷,即可进行照相。但是,相应的辐射强度计算还不能足够精确的给出曝光所需时间。类似情况也出现在恒星摄影中。不同波长 的电磁波辐射 都可以由介质保存,再显现为人眼可读的图片。普通照相是为了记录人们所见的场景,而非可见光照相则显示了人眼所不可能识别的镜像。
攝影類型
各種攝影作品
一張照片在进行最後的化學浴。
胡安·姆羅
Cavalry camp near Balaklava -
Crimean War
The Valley of the Shadow of Death -
Roger Fenton
現代靜物攝影作品
建築攝影
靜物寫生
人物攝影
聖誕節蛋糕攝影-食物攝影
大自然攝影
一名女子肖像攝影作品
攝影作品
注释
参考文献
延伸閱讀
書籍
外部連結
参见