《我是船长》（義大利語：Io capitano，香港译《尋找彼岸的少年》，台湾译《少年的漂浪旅程》）是2023年上映的剧情片，由意大利、法国及比利时三国联合制作，意大利导演马提欧·加洛尼执导，加洛尼与马西莫·高迪索（義大利語：Massimo Gaudioso）和马西莫·切切里尼（英语：Massimo Ceccherini）共同编剧[3]。电影于2023年9月6日在第80屆威尼斯影展首映，入选主竞赛单元，最终获得銀獅獎和馬切洛·馬斯楚安尼獎[4]。同年9月7日，电影在意大利上映，由01 Distribution发行。
电影获第81届金球奖最佳外語片提名，获意大利选送参加（英语：List of Italian submissions for the Academy Award for Best International Feature Film）第96屆奧斯卡金像獎最佳国际影片奖的角逐[5]，入选12月份公布的15部电影長名单[6]，並順利進入2024年1月公布的最後決選名單。[7]
电影讲述两名塞内加尔移民塞杜（賽杜薩爾 飾）和表哥穆薩（穆斯塔法法爾 飾）為了追尋夢想，計畫從达喀尔出發前往欧洲[3]；但他們不知道自己即將面對重重困難，包含致命的沙漠，利比亞惡名昭彰的拘留所，以及無情吞噬一切的茫茫大海......
电影以导演马提欧·加洛尼的原创故事为蓝本，由加洛尼、马西莫·高迪索（義大利語：Massimo Gaudioso）、马西莫·切切里尼（英语：Massimo Ceccherini）及安德里亚·塔利亚费里四人共同编剧[8]，故事则取材自四名移民欧洲的非洲人（英语：African immigration to Europe）[9]。
电影由Archimede、意大利广播电视公司、Tarantula、百代電影公司及Logical Content Ventures领衔制作，RTBF、VOO（英语：VOO）-BE TV、Proximus Group（英语：Proximus Group）和Shelter Prod联合制作，意大利文化部（英语：Ministry of Culture (Italy)）、瓦隆-布鲁塞尔联邦电影与视听中心（Film and Audiovisual Centre of the Wallonia-Brussels Federation）、taxshetler.be、ING，以及比利时联邦政府合理避税政策支持，Canal+、Ciné+（英语：Ciné+）和Wallimage（瓦伦西亚）参与制作[10][11]。制片成本为1120万欧元[12]。
选角导演亨利-迪迪埃·恩吉卡姆（Henri-Didier Njikam）面向非洲大陆展开选角工作，最终从达喀尔找到17岁的赛杜·萨尔（英语：Seydou Sarr）和18岁的穆斯塔法·法尔[13]。主体拍摄在塞内加尔达喀尔、摩洛哥及意大利进行，历时13个星期[3][14]。
电影入选第80屆威尼斯影展主竞赛单元[15]，2023年9月6日在电影节上举行全球首映礼[1]，期间获得全场观众起立鼓掌13分钟[16]。海外发行工作由百代国际负责。电影于2023年9月7日在意大利院线首映，由01 Distribution发行[8]。电影特别放映会于2023年9月14日在梵蒂冈聖瑪爾大之家举行，导演加洛尼携一众主创出席，教宗方濟各到场观看[17][18]。
根据評論匯總网站爛番茄汇总的13篇评论文章，100%的评论家给予该作正面评价，平均打分为7.9分（满分10分）[19]。在Metacritic上，6位影評人共給予了82分的分數（滿分100分），這部電影獲得了「一致好評」。[20]
《綜藝》盖·洛奇（Guy Lodge）认为，相较于其他讲述移民欧洲的非洲人的作品，《我是船长》“不仅是一个背景，而且还是一个近乎神话般的目标”。他表示，事实证明，相较于马洛尼过往的作品，本片“更加扎实”，虽然有些戏份出现了“西方美学和叙事本能”，但在演员赛杜·萨尔（Seydou Sarr）演技加持下，观众“很难不陷入影片巨大的情感空间”[21]。《荷里活報道》的莱丝莉·费尔佩林（Leslie Felperin）认为电影尽管存在“令人眼花缭乱的风景”，但“始终把焦点放在人类身上”，体现出“日常生活世界与精神维度之间的紧张关系，而这种模糊的性质是西非电影的普遍特征”，事实上“加洛尼在乎如何让我们思考到电影的最后一刻”[22]。Deadline Hollywood记者达蒙·怀斯（Damon Wise）认为电影采用的摄影技术“无可挑剔”，摄影师保罗·卡内拉（英语：Paolo Carnera）传达“令人惊讶且引人入胜的临场效果”，又称电影“最大的优点”是演员阵容，认为一众演员让这部电影“在其大胆旅程的每个阶段都保持真实”[23]。
意大利电影杂志《场记板（英语：Ciak）》影评人马蒂亚·帕斯奎尼（Mattia Pasquini）给电影打出4/5星的评价，认为电影最重要的因素是“知性和真诚的设计”，当中导演马罗尼“选择限制自己的作者身份”。马蒂亚认为，电影虽然在某些场景中回避了一些“可以有的戏剧元素”，改为呈现“机械”式的叙事，但最终结果是由“合法且不加批判的选择构成的，这使得影片在意识形态上无懈可击”[24]。《每日事实报（英语：Il Fatto Quotidiano）》的达维德·图里尼（Davide Turrini）认为电影“在结构上直接参考是《奥德赛》”，“脆弱、柔软得纯真的两个主角无法成为一个团结的群体”[25]。《晚邮报》的保罗·梅雷盖蒂（Paolo Mereghetti）电影能够“始终保持在主角的高度，认同他们的目光，避免任何说教态度，通过幻想和寓言的力量来塑造悲剧”[26]。