埃里希·克莱伯 Erich Kleiber
1930年的埃里希·克萊伯
音乐家 出生 (1890-08-05 ) 1890年8月5日逝世 1956年1月27日(1956歲—01—27 ) (65歲) 职业 指挥家 母校 布拉格音樂院 儿女 維羅妮卡·克莱伯,卡洛斯·克莱伯 音乐类型 古典音乐 活跃年代 1911-1956
埃里希·克莱伯 (德語:Erich Kleiber ,1890年8月5日—1956年1月27日),奥地利 指挥家 。其子卡洛斯·克莱伯 也是指揮家。
克莱伯出生於維也納 ,畢業於布拉格音樂院 ,指揮事業則從地方起家,歷任达姆施塔特 、巴門-埃爾伯費爾德 、杜塞尔多夫 、曼海姆 等劇院,1923年受邀擔任柏林國立歌劇院 音樂總監,奠定其名聲。1933年納粹德國 成立,為表立場,克莱伯辭去柏林職務,1935年舉家遷居布宜諾斯艾利斯 ,餘生則以客席指揮為業。
克莱伯棒下的莫扎特 、貝多芬 及理查德·施特劳斯 詮釋特別受到肯定,他亦是積極的當代音樂支持者,指揮了贝尔格 《伍采克 》的首演。
生平
早年
1890年8月5日,埃里希·克莱伯出生於維也納 第四區 ,五歲時他的父親過世,母親亦於翌年逝世,克莱伯由外祖父母撫養長大。1900年,他返回維也納,在那裏他目睹了金色大厅 、人民歌剧院 、维也纳国立歌剧院 等地的演出,並親炙了古斯塔夫·馬勒 的丰采。在一次聆聽馬勒親自指揮其第6號交響曲 的演出後,克莱伯決定成為一名指揮[1] 。
1908年7月,克莱伯前往布拉格查理大学 ,修習藝術、哲學與哲學史等科目。而後,他申請轉往布拉格音樂院 就讀,校方批准了他的申請,但言明必須在特定的科目達到標準,否則必須於一年後自行離校,而克莱伯透過自學通過了測驗[a] [2] 。1911年,克莱伯開始在布拉格国家歌剧院 擔任伴奏,达姆施塔特州立剧院 的劇院經理偶然發現了克莱伯的才能,力邀他前往任職,克莱伯遂轉入达姆施塔特方面。
此後的數年時間,克莱伯陸續在幾間重要的劇院工作,包括巴門-埃爾伯費爾德 (1919年)、杜塞尔多夫 (1921年)、曼海姆 (1912年)等地[3] 。
指揮生涯
1923年,萊奧·布萊奇 結束了個人十七年的總監任期,自柏林國立歌劇院 離任。其繼任者名單包括瓦尔特 、克伦佩勒 等人,惟接洽未果。克莱伯在指揮一次《费德里奥 》的演出後,當即受邀繼任該院音樂總監一職,雙方達成了五年的合約協議[4] 。新格罗夫音乐与音乐家辞典 描述,克莱伯在柏林的工作「異常高效」[3] :
1924年,他指揮了
雅纳切克 《耶奴发》(
Jenůfa )的演出,奠定了後者的成功。同年,
克热内克 《茨温堡》(
Die Zwingburg )亦完成首演。1925年則迎來
贝尔格 《
伍采克 》的演出。他所擔綱演出的當代作品演出還包括了
施雷克尔 、
米约 等人的創作。此外,他也指揮了
理查德·瓦格纳 《戀愛禁令》(
Das Liebesverbotand ),以及許多輕歌劇的演出。
柏林時期使克莱伯獲得了國際性的名聲,此後他陸續於布宜諾斯艾利斯、莫斯科 、紐約 等地客席演出。隨著纳粹 掌權,當局將贝尔格作品《露露 》判為「颓废音乐 」,為表立場,克莱伯於1934年辭任。他對贝尔格表示,雖然曾多次收到入黨邀請,他從未考慮入黨[b] [5] 。離開柏林之前,克莱伯在一場音樂會中安排了節選自《露露》的音樂組曲,根據《紐約時報 》報導,這場演出大獲成功[6] 。這之後,克莱伯履行了合約內剩餘的演出場次,而後於1935年1月舉家離開德國[7] 。
此後的克莱伯以布宜諾斯艾利斯為基地,輾轉於各地客席、演出,他的足跡遍佈智利 、烏拉圭 、墨西哥 與古巴 等國[3] 。1935年,他指揮了伦敦交响乐团 ,這是他的英國初登場。另外他也頻繁造訪阿姆斯特丹 、布魯塞爾 ,以及其他歐洲主要城市。1938年,應汤玛斯·比彻姆 之邀,克莱伯前往科文特花園 指揮《玫瑰騎士 》演出。1939年4月,克莱伯拒絕了米蘭 斯卡拉大劇院 的邀約,明確表示了對墨索里尼 政權的反對。克莱伯說[8] :
我聽聞了斯卡拉拒猶太人於外的消息。音樂,就如同空氣與陽光般,應為所有人所享有。在如此艱難的時刻,此一慰藉如果僅因為種族、宗教的考量而被剝奪,那麼,身為一名基督徒與藝術工作者,我將無法與(這樣的政權)合作。
戰後,克莱伯重返歐洲舞台,並大力協助皇家歌劇院的重整[c] 。劇院方面曾邀請他擔任音樂總監,克莱伯並未應允[9] 。此外,他一度有機會返回維也納,擔任國家歌劇院的總監,惜未成行。1948–55年間,克莱伯為迪卡唱片 錄製了為數不少的作品[10] 。1953年,克莱伯則在羅馬 指揮了瓦格納《指環 》全本演出[d] 。
克萊伯和他的妻子的墳墓位於蘇黎世的洪格伯格墓地。
1951年,克莱伯應東德 當局之邀,重返柏林國家歌劇院。對於這次任職,輿論及泛民派人士不表認同,柏林爱乐乐团 更取消了預定由克莱伯指揮的演出。對此,克莱伯則認為自己定位應該是東、西德的「橋樑」[12] 。1955年,受戰事波及的柏林國家歌劇院主建築重新整修完成,然而當局將腓特烈二世 像逕予拆除的行動,引來了克莱伯的不安,他將此舉視為政治干預藝術的顯著跡象。「我認為,老劇院的精神在這座新建築中已蕩然無存。」克莱伯寫道,並在新劇院剪綵前再次辭去音樂總監一職。鑒於西德一方對他亦無好感,克莱伯自此遠離柏林樂壇[13] 。在傳記作者約翰·羅素 眼中,柏林的爭端對晚年的克莱伯造成了沉重打擊,甚至為此抑鬱寡歡[14] 。1956年1月27日,克莱伯於苏黎世 猝逝,享年65[15] 。
作品
作曲
克莱伯在指揮之餘亦從事作曲,他的作品有小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、管弦樂變奏曲、隨想曲,以及室內樂、鋼琴作品與歌曲等[3] 。
錄音
克莱伯在英國Decca 唱片公司留下幾個經典的錄音如貝多芬 的第三、五、七號交響曲;歌劇也有理查·史特勞斯 的玫瑰騎士 與莫札特 的費加洛婚禮 。
格羅夫評論說,克萊伯錄製的玫瑰騎士、費加羅的鼻子和貝多芬的交響曲“都展示了他非凡的節奏控制和動態靈活性”[16] ,其中許多已通過數字傳輸重新發行。
獲獎與榮譽
評價
個人生活
埃里希·克莱伯是法蘭茲·奧托·克莱伯(Franz Otto Kleiber)與Vroni Schöppl之子[18] 。
1926年,克莱伯與露絲·古德里奇(Ruth Goodrich)成婚,婚後育有一子(卡爾 )一女(維羅妮卡)[19] [17] [20] 。
1936年,克莱伯取得阿根廷公民身分[17] 。
注釋
^ 在當時,在各地的歌劇院擔任歌劇伴奏(德語:Korrepetitor;法語:Répétiteur),進而成為劇院的指揮,是大部分指揮學習者的從業途徑。友人漢斯·加爾(Hans Gál)曾向克莱伯指出這點,認為後者沒有嚴謹的鋼琴訓練便前往布拉格,所遭遇的困難將相當嚴峻。
^ 克莱伯並沒有猶太血統,然而他在政治議題上並不吝於表態,對於納粹當局的政策多所批評,因此不見容於納粹德國 轄下。
^ 戰時的倫敦樂壇滿是各國的音樂工作者,但隨著他們在戰爭結束後重返母國,為倫敦的主要劇院、樂團等團體帶來了一波顯著的人才短缺。
^ 該系列的演出在當時由廣播實況播出,不過相關的錄音檔案已經遺失[11] 。
參考資料
參照
^ Russell, pp. 28–29
^ Russell, p. 33
^ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 Brunner, Gerhard. "Kleiber, Erich" , Grove Music Online , Oxford University Press 2001. Retrieved 2020-05-25 (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 )
^ Russell, pp. 62–63
^ Notley, p. 224
^ Notley, p. 257
^ Russell, pp. 148 & 159
^ "Musical Notes from Abroad" , The Musical Times , April 1939, p. 306 (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 )
^ Haltrecht, p. 173
^ Stuart, Philip. Decca Classical 1929–2009 (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 ). Retrieved 2020-05-25.
^ Brown, p. 441
^ Russell, p. 220
^ Russell, p. 228
^ Russell, p. 227
^ Russell, p. 245
^ Kleiber, Erich . Grove Music Online. [2022-05-12 ] . (原始内容 存档于2018-06-05) (英语) .
^ 17.0 17.1 17.2 "Kleiber, Erich, (5 Aug. 1890–27 Jan. 1956), orchestral conductor, professor, general music director ", Who's Who & Who Was Who , Oxford University Press, 2007. Retrieved 2020-05-25
^ Russell, pp. 20–21
^ Hart, p. 86
^ Barber, Charles "Kleiber, Carlos" , Grove Music Online , Oxford University Press. 2001. Retrieved 2020-05-25 (页面存档备份 ,存于互联网档案馆 )
文献
參見
外部連結