Културно присвајање

Културно присвајање или културна апропријација[1][2] је неприкладно или непризнато усвајање елемента или елемената једне културе или идентитета од стране припадника друге културе или идентитета.[3][4][5] Ово може бити контроверзно када припадници доминантне културе одговарају мањинским културама.[1][6][7]

Они који ово присвајање виде као експлоатацију наводе да су културни елементи изгубљени или изобличени када су уклоњени из њиховог изворног културног контекста и да су такви прикази непоштовање или чак облик скрнављења.[8][9][10][11] Културни елементи који могу имати дубоко значење за оригиналну културу могу бити сведени на „егзотичну“ моду или играчке од стране оних из доминантне културе.[8][12][13] Кјерстин Џонсон је написао да, имитатор, „који не искуси то угњетавање, може привремено да 'глуми' 'егзотичног' другог, а да не доживи било какву од свакодневних дискриминација са којима се суочавају друге културе".[13] Академик, музичар и новинар Грег Тејт тврди да присвајање и „фетишизација” култура, у ствари, отуђује оне чија се култура присваја.[14]

Преглед

Козак који носи чоху, одећу коју су козаци присвојили од староседелаца Кавказа заједно са другим културним особинама [15]

Културно присвајање може укључивати употребу идеја, симбола, артефаката или других аспеката визуелне или невизуелне културе коју је направио човек.[16] Као концепт који је контроверзан у својој примени, исправност културног присвајања била је предмет многих дебата. Противници културног присвајања виде многе случајеве као незаконито присвајање када је предметна култура мањинска култура или је у друштвеном, политичком, економском или војном статусу подређена доминантној култури[11][13] или када постоје друга питања која су укључена, нпр. као историја етничких или расних сукоба.[12]

Примери

Особа која није домородац која носи ратну перјаницу Индијанаца

Уметност, књижевност, иконографија и украси

Уобичајен пример културног присвајања је усвајање иконографије друге културе и њено коришћење у сврхе које оригинална култура нису намеравале или чак увредљиве обичаје те културе. Примери укључују спортске тимове који користе имена или слике племена Индијанаца као маскоте; људи који нису пореклом из културе који носе накит или моду која укључује верске симболе као што је медицински точак или крст без икаквог веровања у религију иза себе, или носе предмете од дубоког културног значаја и статуса који се морају зарадити, као што је ратна капа, а да није стекао право.[11] Копирање иконографије из историје друге културе, као што су полинезијске племенске тетоваже, кинески ликови или келтска уметност која се носи без обзира на њихов изворни културни значај, такође се може сматрати присвајањем. Критичари праксе културног присвајања сматрају да одвајање ове иконографије од њеног културног контекста или третирање као кич ризикује да увреди људе који поштују и желе да сачувају своју културну традицију.[11][17][18]

Историјски гледано, неки од случајева културног присвајања који се најжешће расправљају десили су се на местима где је културна размена највећа, као на пример дуж трговачких путева у југозападној Азији и југоисточној Европи. Неки научници Отоманског царства и старог Египта тврде да су отоманске и египатске архитектонске традиције дуго биле лажно тврђене и хваљене као персијске или арапске.[19]

Индијанска религија и церемоније

Џ. К. Роулинг је у својој веб серији Историја магије у Северној Америци оптужена да је злоупотребила духовна веровања, симболизам и традиције различитих живих култура Индијанаца и претворила их у стереотипе и фантазијске игре без признавања или поштовања да су они светиња, а интелектуална својина савремених индијанских заједница. Оптужена је да је религиозне фигуре и свете симболе бројних индијанских култура свела на маскоте.[20][21]

Свастика и нацистички Хакенкројц (кукасти крст)

Хиндуски кукасти крст

Свастика је свети симбол за многе културе широм света, укључујући будисте, џаинисте, хиндуисте, као и многе аутохтоне народе.[22] Симбол означава плодност и срећу, и постоји много хиљада година.[23] Током 1930-их, западни свет је у великој мери почео да повезује древну свастику са германским/нордијским крстом због присвајања и употребе симбола сличног облика који су Адолф Хитлер и Нацистичка партија назвали „кукасти крст“. Постоје модерне групе као што је Коалиција хиндуиста Северне Америке које настоје да преокрену или поврате држање Хакенкројца над свастиком на Западу.[24][25] Келтски крст су на сличан начин преузели неки бели супрематисти.[26]

Мода

Жена Клода Монеа, Камил Донсије у кимону, 1875.

Културно присвајање је контроверзно у модној индустрији због веровања да неки трендови комерцијализују и појефтињују древно наслеђе аутохтоних култура.[27]

Савремено доба

Неколико модних дизајнера и модела представило је имитације ратних капа Индијанаца на својим модним ревијама,[28][29] као што је Викторија'с сикрет 2012. године, када је манекенка Карли Клос носила једну током своје шетње по писти; портпарол Навахо нације назвао је то „ругањем“.[30]

Надбискуп Англиканске цркве Џастин Велби рекао је да је распеће "сада само модна изјава и да је изгубило своје верско значење".[31] Распећа су у јапанску лолиту моду уградили нехришћани у културном контексту који се разликује од његовог првобитног значења као хришћанског верског симбола.[32]

У 2018. години, Гучи дизајнери су критиковани јер су послали беле моделе на модну писту на недељи моде у Милану са религиозним покривачем за главу Сика.[33][34][35] Хиљаде чланова заједнице Сика поделили су бес и разочарање што је бренд користио свети религиозни симбол Сика за профит.[33] Традиционално у сикизму, турбан носе и мушкарци и жене као симбол побожности, части и духовности, међутим, многи људи из заједнице Сика, укључујући Авана Џогија, сматрали су да је то „увредљиво“ и „неодговорно“ за белог модела да носи турбан.[34]

Фризуре, шминка и модификације тела

  • Вође старог Израела осудиле су усвајање египатских и хананских обичаја, посебно шишање на кратко или бријање браде. Истовремено, Стари завет разликује верско обрезање Јевреја од култура, као што су Египћани, где је пракса имала естетске или практичне сврхе.
  • Током раног 16. века, европски мушкарци су опонашали кратке редовне фризуре и браде на поново откривеним древним грчким и римским статуама. Увијена коса коју је фаворизовао, Регентског периода денди Беау Бруммел такође је инспирисана класичном ером.
  • Током 17. века, Луј XIV је почео да носи перике како би прикрио ћелавост. Као и многе друге француске моде, ово су брзо присвојили дворјани из доба барока у Енглеској и остатку Европе, до те мере да су мушкарци често бријали главе како би им перика била правилно постављена.
  • Амерички војници током Другог светског рата присвојили су фризуру Мохавк истоименог племена Индијанаца како би застрашили своје непријатеље. Касније су их носили џез музичари 1950-их попут Сонија Ролинса и панк субкултура из 1980-их.[36]
  • Током раних 2000-их, на Западу је било популарно добијати племенске тетоваже преузете из афричке и полинезијске културе, као и пирсинге на ушним шкољкама познатим као чепови, који се славно повезују са Будом.[37]
  • Постоји дебата о нецрним људима који носе дредове – фризуру коју многи повезују са афричком и афричком дијаспором, као што је јамајчански растафари – и да ли је то културна апропријација.[38] Године 2016. објављен је вирални видео снимак младог црног студента који се свађа са белим студентом и оптужује га за културно присвајање.[39] Године 2018, бели глумац Зак Ефрон оптужен је за културно присвајање, када је објавио своју слику у дредовима.[40]

Остали примери

Лого Вашингтон командерса у Мериленду

Иако историја колонизације и маргинализације није јединствена само за Америку, пракса да спортски тимови који нису аутохтони изводе имена тимова, слике и маскоте од аутохтоних народа и даље је уобичајена у Сједињеним Државама и Канади, и опстала је у одређеној мери упркос протести староседелачких група. Певеварди, професор и директор студија аутохтоних народа на Државном универзитету у Портланду, наводи аутохтоне маскоте као пример несвесног расизма који, стављајући слике Индијанаца или људи из првих народа у измишљени медијски контекст, наставља да одржава супериорност доминантне културе.[41] Тврди се да такве праксе одржавају однос моћи између доминантне културе и домородачке културе и могу се посматрати као облик културног империјализма.[42][43]

Израз wigger (уобичајени правопис "wigga") је жаргонски израз за белу особу која усваја манире, језик и моду повезане са афроамеричком културом, посебно хип хопом, и, у Британији, грајм сценом, често имплицирајући имитација се ради лоше, иако обично са искреношћу, а не са подругљивом намером.[44][45][46] Wigger је комбинација white и nigger или nigga, а сродни термин вангста је мешавина wannabe или white и gangsta. Међу љубитељима црног хип-хопа, реч „nigga (црња)“ се понекад може сматрати пријатељским поздравом, али када је користе белци, обично се сматра увредљивом.[47] „Wigger“ може бити погрдан, одражавајући стереотипе о афроамеричким, црним Британцима и белцима. Овај израз понекад користе други белци да омаловаже особу која се доживљава као "црна".[48]

Феномен да белци усвајају елементе црначке културе преовладава барем од када је ропство укинуто у западном свету. Концепт је документован у Сједињеним Државама, Канади, Уједињеном Краљевству, Аустралији и другим земљама са већином белаца. Рани облик овога био је white negro на сценама џеза и свинга 1920-их и 1930-их. Године 1993, чланак у британским новинама The Independent описао је феномен беле деце из средње класе која су хтела бити „црнци“.[49]

Афроамериканци су оптужени за културно присвајање од стране људи из Африке. Ово је оспорено јер су припадници дијаспоре тврдили да су повезани са Африком, али они из Африке су то оспорили.[50]

Израз „блекфишинг“ популаризовала је 2018. године списатељица Вона Томпсон, описујући беле инфлуенсере на друштвеним мрежама које усвајају изглед за који се сматра да је афрички, укључујући исплетену косу, тамну кожу од сунчања или шминке, пуне усне, дебље бутине и генерално облине у доњем делу тела. Критичари тврде да одузимају пажњу и могућности црних инфлуенсера присвајајући њихову естетику и упоређују овај тренд са "блекфејс".[51][52][53]

Од средњег века, несловенски владари у источној Европи присвајали су културу својих поданика да би стекли њихово поверење. Викинзи су у Кијевској Русији опонашали ношњу и обријане главе словенског становништва, прешли у православно хришћанство и русификовали своја оригинална скандинавска имена.[54]

Белци који се облаче у одећу Индијанаца (1909)

Међу критичарима, злоупотреба и лажно представљање домородачке културе сматрају се експлоататорским обликом колонијализма и кораком у уништавању домородачких култура.[55]

Популарно познат пример присвајања источноазијске културе је у вези са чувеним твитом „Моја култура НИЈЕ твоја проклета матурска хаљина“.[4] Ово је написао Џереми Лам у вези са фотографијама које је поставила млада жена по имену Кезија Даум из Јуте, која је носила ћипао, кинеску традиционалну хаљину на матурској вечери своје школе.[5]

Од 2020. до данас, постојао је упорни проблем у вези са усвајањем и извртањем хиндуистичких верских пракси белаца (религија која потиче из Јужне Азије), ковајући их са кровним термином „духовност“. То су биле праксе, укључујући употребу Урокљивог ока, Хамсе, итд. за које људи који одрастају као Хиндуси пријављују да су били малтретирани у својој прошлости, па чак и садашњости.[56]

Од раних 2000-их, постало је све популарније за људе који нису азијског порекла, да тетовирају деванагари, корејска слова или хан знакове (традиционални, поједностављени или јапански), често не знајући право значење симбола који се користе.[57][58]

Године 2017, Дух у оклопу, који је заснован на сеинен манги аутора Широва, изазвао је спорове. Скарлет Џоханссон, бела глумица, преузела је улогу Мотоко Кусанаги, јапанског лика.[59] Неки западни обожаваоци оригиналне манге су то сматрали културним присвајањем који су очекивали да ће ту улогу преузети азијски или азијско-амерички глумац.[59][60]

Током Ноћи вештица, неки људи купују, носе и продају костиме за Ноћ вештица засноване на културним или расним стереотипима.[61][62] Костиме који осликавају културне стереотипе, као што су „Викинг“, „Индијански ратник“ или „Покахоти“, понекад носе људи који не припадају културној групи која је стереотипна.[63] Ови костими су критиковани као у најбољем случају лошег укуса, ау најгорем случају очигледно расистички и дехуманизујући.[11][13][62][64] Било је јавних протеста који су позивали на престанак производње и продаје ових костима и повезивали њихове "понижавајуће" приказе домородачких жена са кризом несталих и убијених домородачких жена.[64] У неким случајевима одржавају се тематске забаве на којима се учесници подстичу да се облаче као стереотипи одређене расне групе.[61][62] На пример, не-Роми носе ромску ношњу упркос томе што Роми свакодневно доживљавају расизам и стереотипе.[65]

Замерке неких Индијанаца према таквим плесним тимовима усредсређене су на идеју да су плесне представе облик културног присвајања који поставља плес и костиме у неприкладне контексте лишене њиховог правог значења, понекад мешајући елементе из различитих племена.[66] Насупрот томе, плесни тимови наводе да је „[њихов] циљ очување индијанског плеса и наслеђа кроз стварање плесних регалија, плесања и подучавања других о култури Индијанаца“.[67]

Неки људи у трансродној заједници протестовали су против избора стрејт, цисродних глумаца у транс глумачке улоге, као када је Еди Редмејн играо улогу уметнице Лили Елбе у филму Данкиња и када је Џаред Лето играо улогу транс жене под називом Рејон у Пословни клуб Далас.[68] Неки у геј заједници изразили су забринутост због коришћења стрејт глумаца да играју геј ликове; ово се дешава у филмовима као што су Скривена љубав (глумци Арми Хамер и Тимоти Шаламе), Планина Броукбек (Хит Леџер и Џејк Џиленхол) итд.[69] У другом правцу, Ендру Хеј, писац и редитељ, рекао је: „Ретко видите да геј глумци аплаудирају јер игра стрејт.[70] Џеј Карузо назива ове контроверзе „потпуно измишљеним“, уз образложење да глумци „играју улогу“ користећи „уметност глуме“.[68]

Костим који је носио учесник параде поводом Дана Светог Патрика у Даблину, Охајо, САД

Влада Гане је оптужена за културну апропријацију у усвајању Дана еманципације Кариба и рекламирању афроамеричким туристима као "афричком фестивалу".[71]

За неке припаднике јужноазијске заједнице, ношење бинди тачке као украсног предмета од стране нехиндуиста може се сматрати културним присвајањем,[72] иако су други хиндуси оспорили то гледиште.[73]

Бинди

Године 2011. група студената на Универзитету у Охају покренула је кампању постера осуђујући употребу културних стереотипа као костима. Кампања укључује обојене људе заједно са њиховим стереотипима са слоганима попут „Ово нисам оно што сам и ово није у реду“.[74] Циљ покрета је био подизање свести о расизму током Ноћи вештица на универзитету и околној заједници, али слике су такође кружиле интернетом.[75]

Критика концепта

Џон Меквортер, професор на Универзитету Колумбија, критиковао је концепт 2014. године, тврдећи да је културно задуживање и унакрсна оплодња генерално позитивна ствар и нешто што се обично ради из дивљења и без намере да се нашкоди културама које се опонашају; он је такође тврдио да је специфичан израз „присвајање“, који може значити крађу, обмањујући када се примени на нешто попут културе коју сви не виде као ограничен ресурс.[76] У 2018, конзервативни колумниста Јонах Голдберг описао је културно присвајање као позитивну ствар и одбацио противљење томе као производ жеље неких људи да буду увређени.[77] Кваме Антони Апиах, етички колумниста Њујорк Тајмса, рекао је да термин културно присвајање погрешно означава презриво понашање као имовински злочин. Према његовом мишљењу „Кључно питање у коришћењу симбола или регалија повезаних са другом групом идентитета није: Која су моја права власништва? Радије је: да ли су моји поступци без поштовања?" [78][79]

Извори

  1. ^ а б Fourmile, Henrietta (1996). "Making things work: Aboriginal and Torres Strait Islander Involvement in Bioregional Planning" in Approaches to bioregional planning. Part 2. Background Papers to the conference; 30 October – 1 November 1995, Melbourne; Department of the Environment, Sport and Territories. Canberra. pp. 268–269: "The [western] intellectual property rights system and the (mis)appropriation of Indigenous knowledge without the prior knowledge and consent of Indigenous peoples evoke feelings of anger, or being cheated"
  2. ^ „A right royal rip-off”. The Age. Australia. 20. 8. 2003. Архивирано из оригинала 18. 8. 2014. г. Приступљено 17. 9. 2016. 
  3. ^ „cultural appropriation”. Lexico, Oxford University Press. Архивирано из оригинала 23. 05. 2020. г. Приступљено 14. 9. 2021. 
  4. ^ а б Baker, KaDeidra (16. 8. 2018). „Indigenous Appropriation and Protection Provided by Intellectual Property Law”. North Carolina Central University Science & Intellectual Property Law Review. North Carolina Central University School of Law. 11 (1): 111. 
  5. ^ а б Bauer, Matthias. Online platforms, economic integration and Europe's rent-seeking society: Why online platforms deliver on what EU governments fail to achieve PDF Logo (Извештај). ECIPE. стр. 1. Приступљено 11. 10. 2021. 
  6. ^ Young, James O. (1. 2. 2010). Cultural Appropriation and the Arts. John Wiley & Sons. стр. 5. ISBN 978-1-4443-3271-1. Приступљено 22. 7. 2015. 
  7. ^ Young, James O. (1. 2. 2010). Cultural Appropriation and the Arts. John Wiley & Sons. стр. 59. ISBN 978-1-4443-3271-1. Приступљено 22. 7. 2015. 
  8. ^ а б Houska, Tara. „'I Didn't Know' Doesn't Cut It Anymore”. Indian Country Today Media Network. Архивирано из оригинала 19. 4. 2015. г. Приступљено 20. 4. 2015.  On imitation Native headdresses as "the embodiment of cultural appropriation … donning a highly sacred piece of Native culture like a fashion accessory".
  9. ^ Mesteth, Wilmer, et al (10 June 1993) "Declaration of War Against Exploiters of Lakota Spirituality". Архивирано 9 фебруар 2016 на сајту Wayback Machine: "At the Lakota Summit V, an international gathering of US and Canadian Lakota, Dakota and Nakota Nations, about 500 representatives from 40 different tribes and bands of the Lakota unanimously passed a 'Declaration of War Against Exploiters of Lakota Spirituality'. The following declaration was unanimously passed."
  10. ^ Taliman, Valerie (1993) Article On The 'Lakota Declaration of War'". Архивирано 2016-02-09 на сајту Wayback Machine.
  11. ^ а б в г д Keene, Adrienne (April 27, 2010) "But Why Can't I Wear a Hipster Headdress?". Архивирано 2016-05-13 на сајту Wayback Machine; at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples.
  12. ^ а б Caceda, Eden (14. 11. 2014). „Our cultures are not your costumes”. Sydney Morning Herald. Приступљено 20. 1. 2015. 
  13. ^ а б в г Johnson, Kjerstin (25 October 2011) "Don't Mess Up When You Dress Up: Cultural Appropriation and Costumes". Архивирано 2015-06-29 на сајту Wayback Machine; at Bitch Magazine. Accessed 4 March 2015. "Dressing up as 'another culture', is racist, and an act of privilege. Not only does it lead to offensive, inaccurate, and stereotypical portrayals of other people's culture … but is also an act of appropriation in which someone who does not experience that oppression is able to 'play', temporarily, an 'exotic' other, without experience any of the daily discriminations faced by other cultures."
  14. ^ Wallace, Michele (1992). Black Popular Culture. Seattle: Bay Press. стр. 13–15. ISBN 978-1-56584-459-9. 
  15. ^ Mamedov, Mikail. "'Going Native' in the Caucasus: Problems of Russian Identity, 1801–64". The Russian Review, vol. 67, no. 2, 2008, pp. 275–295. Accessed 27 April 2020.
  16. ^ Schneider, Arnd (2003) "On 'appropriation'. A critical reappraisal of the concept and its application in global art practices". Архивирано 3 март 2016 на сајту Wayback Machine; published in Social Anthropology (2003), 11:2:215–229, Cambridge University Press.
  17. ^ Ehrlich, Brenna (4 June 2014) "Here's Why You Shouldn't Wear A Native American Headdress Архивирано 2016-11-17 на сајту Wayback Machine" for MTV News.
  18. ^ Freda, Elizabeth (28 July 2014) "Music Festival Is Banning Cultural Appropriation, aka Hipsters Wearing Native American Headdresses Архивирано 2016-05-07 на сајту Wayback Machine" for EOnline.
  19. ^ Ousterhout, Robert. "Ethnic Identity and Cultural Appropriation in Early Ottoman Architecture." Архивирано 13 јун 2006 на сајту Wayback Machine Muqarnas Volume XII: An Annual on Islamic Art and Architecture. Leiden: E.J. Brill. 1995. Retrieved 3 January 2010.
  20. ^ How to Recognize Cultural Appropriation — and What to Do Next Healthline
  21. ^ Keene, Adrienne (8. 3. 2016). „Magic in North America Part 1: Ugh.”. Native Appropriations. Приступљено 26. 6. 2021. 
  22. ^ Heller, Steven (2019). The swastika and symbols of hate : extremist iconography today. New York: Allworth Press. ISBN 978-1-62153-719-9. 
  23. ^ Nakagaki, T. K. (2018). The Buddhist Swastika and Hitler's Cross : Rescuing a Symbol of Peace from the Forces of Hate. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-61172-045-7. 
  24. ^ Trivedi, Nikunj. „WRONGFULLY ACCUSED: THE SWASTIKA IS NOT HITLER'S HAKENKREUZ”. cohna.org. COHNA. Приступљено 15. 2. 2022. 
  25. ^ How the world loved the swastika - until Hitler stole it BBC
  26. ^ „The Racist Appropriation of Pagan (and Christian) Symbols”. Архивирано из оригинала 10. 01. 2022. г. Приступљено 21. 04. 2022. 
  27. ^ „Is Cultural Appropriation in Fashion Offensive? Part – II”. www.universitytimes.ie. Приступљено 27. 6. 2017. 
  28. ^ Keene, Adrienne (2. 8. 2015). „The Benefits of Cultural Sharing are Usually One-Sided”. The New York Times. Архивирано из оригинала 14. 01. 2016. г. Приступљено 14. 4. 2019. 
  29. ^ Also cited in Riley, Angela R.; Carpenter, Kristen A. (1. 4. 2016). „Owning Red: A Theory of Indian (Cultural) Appropriation”. Texas Law Review (на језику: енглески). 94 (5): 914. 
  30. ^ „Victoria's Secret apologizes for using headdress”. usatoday.com. Приступљено 27. 6. 2017. 
  31. ^ „The Crucifix is Now Just a Fashion Statement”. 
  32. ^ „Japan's Lolita Style Cutesy and Disturbing”. 
  33. ^ а б „Gucci accused of culturally appropriating Sikh turban”. Aljazeera. 2018. 
  34. ^ а б Petter, Olivia (2018). „Gucci criticised for putting turbans on white models”. Independent UK. 
  35. ^ Kaur, Harmeet (2018). „Here's why Sikhs were offended by this $790 Gucci turban”. CNN. 
  36. ^ „Audiophile Life”. Audiophile Life. Архивирано из оригинала 19. 06. 2013. г. Приступљено 27. 6. 2017. 
  37. ^ McClatchey, Caroline (21. 11. 2011). „Ear stretching: Why is lobe 'gauging' growing in popularity?”. BBC News. Приступљено 27. 6. 2017. 
  38. ^ Gabbara, Princess (18. 10. 2016). „The History of Dreadlocks”. Ebony. Приступљено 21. 10. 2020. 
  39. ^ Wilson, Emma; Wendling, Mike (2. 4. 2016). „Is it OK for white people to have dreadlocks?”. BBC. Приступљено 21. 10. 2020. 
  40. ^ Heller, Susanna (6. 7. 2018). „Zac Efron wore his hair in dreadlocks and he's being accused of cultural appropriation”. Insider.com. Приступљено 21. 10. 2020. 
  41. ^ Pewewardy, Cornel (1999). „From enemy to mascot: The deculturation of Indian mascots in sports culture”. Canadian Journal of Native Education. 23 (2): 176—189. ISSN 0710-1481. ProQuest 230304174. 
  42. ^ Longwell-Grice, Robert; Hope Longwell-Grice (2003). „Chiefs, Braves, and Tomahawks: The Use of American Indians as University Mascots”. NASPA Journal (National Association of Student Personnel Administrators, Inc.). 40 (3): 1—12. ISSN 0027-6014. doi:10.2202/0027-6014.1255. 
  43. ^ Riley, Angela (2005). „Straight Stealing: Towards an Indigenous System of Cultural Property Protection”. Washington Law Review. 80 (69). SSRN 703283 Слободан приступ. 
  44. ^ Bernstein, Nell: Signs of Life in the USA: Readings on Popular Culture for Writers, 5th ed. 607
  45. ^ „Wigger”. Dictionary.reference.com. Приступљено 1. 7. 2015. 
  46. ^ „wigger – definition of wigger by The Free Dictionary”. Thefreedictionary.com. Приступљено 1. 7. 2015. 
  47. ^ „Metroactive News & Issues – The Word 'Nigger'”. www.metroactive.com. Приступљено 27. 6. 2017. 
  48. ^ Kitwana, Bakari (30. 5. 2006). Why White Kids Love Hip Hop: Wankstas, Wiggers, Wannabes, and the New Reality of Race in America. Basic Books. ISBN 978-0-465-03747-6. Приступљено 27. 6. 2017 — преко Google Books. [мртва веза]
  49. ^ „Wiggers just wannabe black: White middle-class kids are adopting black street style and chilling out to rap music.”. Independent.co.uk. 22. 8. 1993. Приступљено 1. 7. 2015. 
  50. ^ „Between Diasporic Consciousness and Cultural Appropriation”. 3. 10. 2015. 
  51. ^ Virk, Kameron; McGregor, Nesta (5. 12. 2018). „Blackfishing: The women accused of pretending to be black”. Newsbeat. BBC News. 
  52. ^ Chen, Tanya (13. 11. 2018). „A White Teen Is Denying She Is "Posing" As A Black Woman On Instagram After Followers Said They Felt Duped”. BuzzFeed News. 
  53. ^ Rasool, Amira (16. 11. 2018). „Some White Influencers Are Being Accused of "Blackfishing", or Using Makeup to Appear Black”. Teen Vogue. 
  54. ^ Varangians: In God's Holy Fire, p.172
  55. ^ Wernitznig, Dagmar, Europe's Indians, Indians in Europe: European Perceptions and Appropriations of Native American Cultures from Pocahontas to the Present. University Press of America, 2007: p.132. "What happens further in the Plastic Shaman's [fictitious] story is highly irritating from a perspective of cultural hegemony. The Injun elder does not only willingly share their spirituality with the white intruder but, in fact, must come to the conclusion that this intruder is as good an Indian as they are themselves. Regarding Indian spirituality, the Plastic Shaman even out-Indians the actual ones. The messianic element, which Plastic Shamanism financially draws on, is installed in the Yoda-like elder themselves. They are the ones – while melodramatically parting from their spiritual offshoot – who urge the Plastic Shaman to share their gift with the rest of the world. Thus Plastic Shamans wipe their hands clean of any megalomaniac or missionizing undertones. Licensed by the authority of an Indian elder, they now have every right to spread their wisdom, and if they make (quite more than) a buck with it, then so be it.—The neocolonial ideology attached to this scenario leaves less room for cynicism."
  56. ^ Ryde, Judy (15. 1. 2009). Being White in the Helping ProfessionsНеопходна слободна регистрација. Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1-84310-936-5. 
  57. ^ „Cultural appropriation of Japanese tattoos, 2008”. port.ac.uk. Архивирано из оригинала 30. 9. 2016. г. Приступљено 27. 6. 2017. 
  58. ^ Pages, The Society. „Lost in Translation: Tattoos and Cultural Appropriation – Sociological Images”. thesocietypages.org. Приступљено 27. 6. 2017. 
  59. ^ а б „Sunday Talk: The panel discusses whitewashing in film and television”. Canadian Broadcasting Corporation. Приступљено 30. 3. 2018. 
  60. ^ Blair, Gavin J (8. 4. 2017). „Japanese Fans React to 'Ghost in the Shell'”. Hollywood Reporter. Приступљено 20. 10. 2021. 
  61. ^ а б Mueller, Jennifer (11. 4. 2007). „Unmasking Racism: Halloween Costuming and Engagement of the Racial Other”. Qualitative Sociology. 30 (3): 315—335. doi:10.1007/s11133-007-9061-1. 
  62. ^ а б в Escobar, Samantha (17 October 2014) "13 Racist College Parties That Prove Dear White People Isn't Exaggerating At All Архивирано 2016-05-18 на сајту Wayback Machine" at The Gloss. Accessed 4 March 2015
  63. ^ Keene, Adrienne (26 October 2011) "Open Letter to the PocaHotties and Indian Warriors this Halloween Архивирано 2016-11-05 на сајту Wayback Machine" at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples. Accessed 4 March 2015
  64. ^ а б „Protesters call for end to 'hottie' Native American costumes based on stereotypes”. Cronkite News – Arizona PBS. 25. 10. 2018. Приступљено 26. 10. 2018. 
  65. ^ Cristiana Grigore (31. 10. 2019). „I'm Roma, and your Halloween Gypsy Costume is More Trick Than Treat | Opinion”. Newsweek. 
  66. ^ Robert Desjarlait (15. 12. 2015). „The Koshares and the Appropriation of Native American Dance”. 
  67. ^ „Who are We?”. Nawakwa Dance & Drum Team. 
  68. ^ а б Caruso, Jay (24. 5. 2018). „Is Hollywood Guilty of Cultural Appropriation in its Casting?”. acculturated.com. Acculturated. Архивирано из оригинала 21. 7. 2018. г. Приступљено 21. 7. 2018. 
  69. ^ Kirst, Seamus (6. 12. 2017). „Latest Gay-for-Pay Oscar Bait: Dear Hollywood, Let queer people tell our own damn stories.”. www.them.us. Them. „One need not look far to see that Hollywood often fails to provide both representation of, and employment to, members of marginalized communities. Movements like #OscarsSoWhite, and continued pushback against cisgender actors playing trans roles, have been increasingly covered in media the past few years. Yet the Gay for Pay Problem has not had the same attention, at least in the recent past, as other ways that Hollywood is willing to tell stories from marginalized groups without hiring marginalized people” 
  70. ^ „Playing it straight: Should gay roles be reserved for gay actors?”. TheGuardian.com. 14. 1. 2019. 
  71. ^ Hasty, J (2002). „Rites of Passage, Routes of Redemption: Emancipation Tourism and the Wealth of Culture”. Africa Today. 49 (3, Fall 2002): 47—76. doi:10.1353/at.2003.0026. 
  72. ^ Tripathi, Salil. "Hindus and Kubrick." Архивирано 3 март 2016 на сајту Wayback Machine The New Statesman. 20 September 1999. Retrieved 23 November 2006.
  73. ^ „Why a Bindi Is NOT an Example of Cultural Appropriation”. HuffPost (на језику: енглески). 2014-04-15. Приступљено 2021-10-22. 
  74. ^ „Poster Campaign”. Students Teaching About Racism in Society. Ohio University. Приступљено 1. 12. 2015. 
  75. ^ Grinberg, Emanuella (26. 10. 2011). „'We're a culture, not a costume' this Halloween”. www.cnn.com. CNN. Приступљено 1. 12. 2015. 
  76. ^ McWhorter, John (15. 7. 2014). „You Can't 'Steal' A Culture: In Defense of Cultural Appropriation”. The Daily Beast. Приступљено 20. 10. 2014. 
  77. ^ Goldberg, Jonah (6. 5. 2018). „Cultural-appropriation outrage shows people are desperate to be offended”. Chicago Tribune. Приступљено 27. 4. 2020. 
  78. ^ Kwame Anthony Appiah (21. 1. 2020). „Should I Tell My Aunt That Her Costume Is Racist?”. The New York Times. Приступљено 8. 1. 2021. 
  79. ^ Kwame Anthony Appiah (17. 8. 2021). „I'm an Art Therapist. Am I Guilty of Cultural Appropriation?”. The New York Times. „The magazine’s Ethicist columnist on who should be allowed to find their “spirit animals.” 

Strategi Solo vs Squad di Free Fire: Cara Menang Mudah!