Февральская лазурь

Игорь Грабарь

Февральская лазурь. 1904

Холст, масло. 142,6 × 84,8 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

(инв. 3729)

Медиафайлы на Викискладе

«Февра́льская лазу́рь» — пейзаж русского художника Игоря Грабаря (1871—1960), написанный в 1904 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 3729)^[1]. Размер — 142,6 × 84,8 см^[2][3]. Грабарь работал над картиной в подмосковной усадьбе Дугино, этот пейзаж также упоминался им под названиями «Голубая зима», «Лазоревый февраль» и «Конец февраля»^[2]. Для работы над полотном, продолжавшейся в течение двух с лишним недель и законченной «целиком на натуре», в снегу была вырыта траншея глубиной около метра, в которой художник расположился вместе с мольбертом и установленным на нём холстом^[4].

Картина была представлена публике на 2-й выставке Союза русских художников^[1][5], открывшейся 31 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге^[6][7], а в феврале 1905 года переехавшей в Москву^[8]. В 1905 году «Февральская лазурь» была приобретена у автора для собрания Третьяковской галереи, согласно единогласному решению её совета^[1][9].

Искусствовед Ольга Подобедова отмечала, что в «Февральской лазури» Грабарю «удалось создать один из поэтических образов природы и одновременно решить сложнейшие колористические задачи»^[10], а в берёзе с этого полотна поэзия его живописи «достигла своей кульминации»^[11]. По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, система дивизионизма, использованная художником при написании «Февральской лазури», — это не просто новая для русской живописи манера или техника, а «иная живописная трактовка изображения, выражающая новое восприятие пейзажа»^[12]. Искусствовед Наталья Мамонтова писала, что это произведение явилось «одной из высших точек творческой жизни Грабаря-художника», в значительной мере повлиявшей на его дальнейший путь^[13].

История

В 1900-х годах Игорь Грабарь часто гостил в усадьбе Дугино, принадлежавшей братьям Мещериным — Николаю и Михаилу, сыновьям основателя Даниловской мануфактуры Василия Ефремовича Мещерина (1833—1880)^[14][15]. Усадьба была расположена в Подольском уезде Московской губернии (ныне — на территории посёлка Мещерино), недалеко от реки Пахры^[15]. В основном делами, связанными с усадьбой, занимался Николай Мещерин^[16] — он увлекался живописью и участвовал в выставках Союза русских художников, «Мира искусства» и других художественных объединений^[17]. Благодаря ему на рубеже XIX и XX веков Дугино превратилось в «настоящий приют художников» — помимо Грабаря, здесь в разное время гостили Исаак Левитан, Виктор Борисов-Мусатов, Аполлинарий Васнецов, Сергей Малютин, Илья Остроухов, Василий Переплётчиков, Валентин Серов, Алексей Степанов, Мануил Аладжалов и другие живописцы^[14].

Игорь Грабарь. Белая зима. Грачиные гнёзда (1904, ГТГ)

Грабарю нравилось гостить у Мещериных — он писал, что «тут приятно жить, сознавая, что ты не только никому не в тягость, а даже доставляешь своим пребыванием удовольствие»^[18][19]. Когда Грабарь в первый раз посетил Дугино, по указанию Николая Мещерина ему был предоставлен кучер, чтобы ездить «на этюды». Художник вспоминал: «Я в первый же день проехался с ним, чтобы ознакомиться с окрестностями Дугина, которыми остался очень доволен, особенно обилием берёз. Это странное дерево, единственное среди всех белое, редко встречающееся на Западе и столь типичное для России, меня прямо завораживало»^[20][19]. Берёза была изображена на одном из первых полотен, написанных Грабарём в окрестностях усадьбы Мещериных, — «Белая зима. Грачиные гнёзда» (1904, ГТГ)^[21][22].

В начале 1904 года Грабарь жил в Дугине. Февраль оказался солнечным — по словам художника, казалось, что природа «праздновала какой-то небывалый праздник, — праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу»^[4][10][21]. Как-то утром, когда Грабарь вышел побродить вблизи усадьбы, его внимание привлекло одно из деревьев. В своих воспоминаниях он так описывал этот эпизод: «Я стоял около дивного экземпляра берёзы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на неё, я уронил палку и нагнулся, чтобы её поднять. Когда я взглянул на верхушку берёзы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба»^[4][23]. По словам художника, в этот момент он подумал: «Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и это будет бесподобно»^[4].

Игорь Грабарь. Зима (этюд, 1904, ГРМ)

Игорь Грабарь. Февральская лазурь (этюд, 1904, НХМРБ)

Внешние изображения
	Игорь Грабарь (слева), Михаил Мещерин и Николай Мещерин (Дугино, 1904 год)
	Игорь Грабарь за работой над картиной «Февральская лазурь» (Дугино, 1904 год)

Сходив за небольшим холстом, Грабарь в тот же день за один сеанс «набросал с натуры» этюд для будущей картины. Затем он взял холст побольше и в последующие три дня работал над другим этюдом, написав его примерно с того же места^[4]. Оба этюда сохранились: первый из них, под названием «Зима» (холст, масло, 75 × 54,5 см, инв. Ж-2219), находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге^[24], а второй, под названием «Февральская лазурь» (холст, масло, 90 × 72 см), хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь в Минске^[25][26].

После этого Грабарь прорыл в снегу траншею глубиной около метра, в которой расположился вместе с мольбертом и установленным на нём большим холстом, — таким способом художник хотел «получить впечатление низкого горизонта и небесного зенита, со всей градацией голубых — от светло-зелёного внизу до ультрамаринового наверху». Лицевой стороной холст был повёрнут в сторону синего неба, так что на него не падали рефлексы от прогревшегося под солнцем снега. Грабарь также использовал зонтик, окрашенный в голубой цвет. Работа над картиной продолжалась в течение двух с лишним недель и была закончена «целиком на натуре». Художнику повезло с погодой: в течение всего этого времени дни были солнечными, а ночи — морозными, так что снег не таял^[4].

В целом Грабарь был доволен результатами своего труда. В своих воспоминаниях он писал: «Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мной написанных, наиболее своё, не заимствованное, новое по концепции и по выполнению»^[27][13]. Первое время этот пейзаж упоминался под названиями «Голубая зима», «Лазоревый февраль» и «Конец февраля»^[2]. В частности, под названием «Голубая зима» картина была представлена публике на 2-й выставке Союза русских художников^[1][5], открывшейся 31 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге^[6][7], а в феврале 1905 года переехавшей в Москву^[8]. Название «Февральская лазурь» стало использоваться с 1905 года: в письме от 22 мая 1905 года художник сообщал своему брату Владимиру: «Совет Третьяковской галереи единогласно купил у меня „Февральскую лазурь“ — как я решил назвать бывшую „Голубую зиму“. Это название было случайным, для контраста с белой зимой. „Февральская лазурь“ гораздо точнее»^[9].

Картина «Февральская лазурь» входила в число экспонатов юбилейной выставки к 150-летию со дня рождения Грабаря, проходившей с 18 ноября 2022 года по 4 марта 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи^[28][29].

Описание

Картина «Февральская лазурь» на выставке 2022—2023 годов в ГТГ

Бо́льшую часть переднего плана «Февральской лазури» занимает берёза «с ритмически расположенными ветвями», сквозь которые просвечивает ярко-голубое небо. Вершины дерева не видно — она срезана верхней границей холста. Позади находятся другие, более тонкие берёзы, объединённые в группы по два-три дерева. Вдали, на горизонте, виден сплошной берёзовый лес. На снегу, находящемся на переднем плане, видны тени деревьев, расположенных позади зрителя^[11]. Главную роль в полотне играет первый план, на котором находятся берёзы, господствующие «над общим, над пространством». В результате получился пейзаж не с «далевым видом», а с изображением «вплотную»^[30].

Для картины «Февральская лазурь» Грабарь выбрал «по-уистлеровски» удлинённый по вертикали формат холста^[26]. Аналогичный формат был уже использован художником ранее в картине «Белая зима. Грачиные гнёзда». Такой формат позволил ему продемонстрировать пластику берёзы, «расправившей подобно крыльям свои веерные ветви», и подчеркнуть «бесконечность лазурного пространства»^[13].

«Февральская лазурь» является одним из наиболее показательных примеров использования цветового разложения (дивизионизма, или пуантилизма) в творчестве Грабаря — картина написана чистым цветом, без смешивания красок на палитре, разные краски нанесены на поверхность холста короткими мелкими мазками^[31]. В частности, стволы берёз написаны мелкими раздельными мазками белых, жёлтых, красных и розовых тонов; аналогичный приём использован для изображения небесной лазури^[12][32]. Полотно рассматривается как «первый шедевр импрессионизма» в творчестве художника^[33].

Отзывы и критика

Игорь Грабарь. Мартовский снег (1904, ГТГ)

Искусствовед Ольга Подобедова отмечала, что среди пейзажей Игоря Грабаря — «поэта русской зимы, весны и осени» — наибольшую популярность приобрело полотно «Февральская лазурь»^[11], в котором автору «удалось создать один из поэтических образов природы и одновременно решить сложнейшие колористические задачи»^[10]. По словам Подобедовой, «нигде художнику не удалось так ясно и полно высказаться, как именно в этой картине»^[34], и в берёзе «Февральской лазури» поэзия его живописи «достигла своей кульминации»^[11].

По словам искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, система дивизионизма, использованная Грабарём при написании «Февральской лазури», — это не просто новая для русской живописи манера или техника, а «иная живописная трактовка изображения, выражающая новое восприятие пейзажа». Отмечая импрессионистическую динамичность получившегося пейзажа, Фёдоров-Давыдов писал, что в этом случае она включает в себя «некую „пульсацию“ и ветвей берёз, и небесной лазури», создаваемую движением мелких разноцветных мазков^[12].

По мнению искусствоведа Глеба Поспелова, основное отличие таких полотен Грабаря, как «Февральская лазурь» и «Мартовский снег», от произведений французских импрессионистов состоит в национальном характере его пейзажей, изображающих русскую природу, — в том, что на его картинах предстают «обобщённые образы национальной природы, вполне последовательно воплощённые в одном холсте»^[35]. Поспелов писал, что отличительной чертой живописи Грабаря является устойчивость показанного момента, в «Февральской лазури» — «как бы остановленное мгновение полуденного солнца и светового зенита», в то время как французские импрессионисты, наоборот, стремились выбрать «проскальзывающее мгновение в пейзаже»^[36].

Искусствовед Наталья Мамонтова писала, что «Февральская лазурь» — это не этюд с натуры, а настоящая картина, «рождённая синтезом натурных впечатлений и потому обладавшая истинной законченностью и цельностью». По словам Мамонтовой, это произведение явилось «одной из высших точек творческой жизни Грабаря-художника», в значительной мере повлиявшей на его дальнейший путь^[13].

Примечания

1. Каталог ГТГ, т. 5, 2005, с. 121.
2. Выставка И. Э. Грабаря, 2022, с. 156.
3. Грабарь Игорь Эммануилович — Февральская лазурь  (неопр.) (HTML). Государственная Третьяковская галерея — www.tretyakovgallery.ru. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 15 февраля 2023 года.
4. И. Э. Грабарь, 1937, с. 201.
5. В. П. Лапшин, 1974, с. 48.
6. В. П. Лапшин, 1974, с. 46.
7. В. П. Лапшин, 1974, с. 218.
8. В. П. Лапшин, 1974, с. 219.
9. И. Э. Грабарь, 1974, с. 161.
10. О. И. Подобедова, 1969, с. 14.
11. О. И. Подобедова, 1964, с. 95.
12. А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 242.
13. Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 21.
14. Т. П. Каждан, Е. Г. Щёболева, 2014, с. 158.
15. Г. А. Наумова, 2009, с. 147—148.
16. Г. А. Наумова, 2009, с. 148.
17. Г. А. Наумова, 2009, с. 150.
18. И. Э. Грабарь, 1974, с. 148.
19. Г. А. Наумова, 2009, с. 149.
20. И. Э. Грабарь, 1937, с. 199.
21. Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 18.
22. Н. В. Егорова, 2001, с. 9.
23. Н. Н. Мамонтова, 2001, с. 18—19.
24. Выставка И. Э. Грабаря, 2022, с. 27.
25. Грабарь Игорь Эммануилович — Февральская лазурь  (неопр.) (HTML). Национальный художественный музей Республики Беларусь — artmuseum.by. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
26. В. Ф. Круглов, 2008, с. 63.
27. И. Э. Грабарь, 1937, с. 202.
28. К. Калинников. Грабарь как он есть: яркая выставка в Третьяковке, на которую надо сходить  (неопр.) (HTML). РИА Новости — ria.ru (19 ноября 2022). Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
29. Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения  (неопр.) (HTML). Музеи России — www.museum.ru. Дата обращения: 15 февраля 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
30. А. А. Фёдоров-Давыдов, 1986, с. 241.
31. О. И. Подобедова, 1964, с. 95—96.
32. Н. С. Харитонова, 2020, с. 217.
33. В. А. Филиппов, 2003, с. 239.
34. О. И. Подобедова, 1964, с. 94.
35. Г. Г. Поспелов, 1984, с. 238.
36. Г. Г. Поспелов, 1984, с. 239.

Литература

• Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. — М.—Л.: Искусство, 1937. — 375 с.
• Грабарь И. Э. Письма. 1891—1917 / Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. — М.: Наука, 1974. — 472 с.
• Егорова Н. В. Игорь Грабарь. — М.: Трилистник, 2001. — 52 с. — (Художник в Третьяковской галерее). — ISBN 978-5-89580-256-4.
• Каждан Т. П., Щёболева Е. Г. Архитектура усадьбы // История русского искусства / С. К. Лащенко. — М.: Государственный институт искусствознания, 2014. — Т. 17. — С. 152—175. — ISBN 978-5-98287-085-8.
• Круглов В. Ф. Игорь Грабарь. — СПб.: Художник России, 2008. — 448 с. — (Русские живописцы. XX век). — ISBN 978-5-342-00110-6.
• Лапшин В. П. Союз русских художников. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 423 с.
• Мамонтова Н. Н. Игорь Грабарь. — М.: Белый город, 2001. — 64 с. — ISBN 5-7793-0359-2.
• Наумова Г. А. Купеческая усадьба Мещериных как заимствование образа жизни поместного дворянства // Научные ведомости Белгородского государственного университета. — 2009. — № 1 (56). — С. 147—152.
• Подобедова О. И. Игорь Эммануилович Грабарь. — М.: Советский художник, 1964. — 340 с.
• Подобедова О. И. И. Э. Грабарь // История русского искусства / И. Э. Грабарь, В. Н. Лазарев, А. А. Сидоров, О. А. Швидковский. — М.: Наука, 1969. — Т. 10, кн. 2. — С. 7—26.
• Поспелов Г. Г. И. Э. Грабарь и некоторые проблемы современного искусствоведения // Советское искусствознание'82. — М.: Советский художник, 1984. — № 2 (17). — С. 234—251.
• Фёдоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII — начала XX века. — М.: Советский художник, 1986. — 304 с.
• Филиппов В. А. Импрессионизм в русской живописи. — М.: Белый город, 2003. — 320 с. — ISBN 5-7793-0577-3.
• Харитонова Н. С. Генезис русского импрессионизма. — М.: ВГИК, 2020. — 256 с. — ISBN 978-5-87149-252-9.
• Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Сканрус, 2005. — Т. 5: Живопись конца XIX — начала XX века. — 560 с. — ISBN 5-93221-089-3.
• Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения / М. Э. Эльзессер, Т. Л. Карпова, О. Д. Атрощенко и др. — М.: Государственная Третьяковская галерея, 2022. — 708 с. — ISBN 978-5-89580-370-7.

Ссылки

• Игорь Эммануилович Грабарь. Февральская лазурь, 1904. igor-grabar.ru