Учение Дзэами Мотокиё

Учение Дзэами Мотокиё — первое известное учение об актёрском искусстве в японском театре^[1].

Идеи, изложенные в 24 трактатах (три из которых не сохранились), Мотокиё завещал хранить и тайно передавать самому талантливому актёру в каждом поколении^[2]. В своих работах он изложил историю саругаку, разработал основные идеи актёрского мастерства, рассмотрел проблематику отношений актёра и зрителя, дал рекомендации, касающиеся написания пьес, пластики движений, музыки, пения и декламации^[1].

Ключевые понятия

Ключевыми понятиями в учении Дзэами являются сокровенная красота югэн, подражание мономанэ и сценическое обаяние актёра хана^[3].

Слово югэн (幽玄) пришло в японский язык из китайских религиозно-философских книг, где являлось метафорой буддийской мудрости. Дзэами считал, что актёру необходимо не только владеть навыками игры, но и вынашивать в себе, а затем доносить до зрителей атмосферу красоты, сокрытой в природе вещей^[4], то есть вводить в спектакль изысканные элементы, прежде всего музыки и танца, внешнее великолепие и техническое совершенство. Согласно учению, «югэн танца состоит в том, чтобы движения были красивыми, весь облик милым и чтобы публике было интересно», а актёр должен исполнить даже роль демона в духе югэн так, чтобы очаровать зрителя, и тогда персонаж-демон уподобится «отвесной скале, на которой растут цветы»^[5]. По убеждению Дзэами, «сокровенная красота» составляет жизнь и душу (т. н. кокоро^{[к. 1]}) любой вещи^[8], а раскрытие югэн есть основа воздействия актёра на зрителя, будящая в нём ответные эмоции — ёдзё («эмоциональные отзвуки»)^[9].

Словом мономанэ (物真似, «подражание») изначально называлась преувеличенная игра, передающая характерные черты взятых из жизни персонажей, комедийное и гротескное перевоплощение в образ^{[к. 2][3]}. Переосмыслил мономанэ Канъами Киёцугу, отец Дзэами Мотокиё: под этим термином он подразумевал движимое эстетическим вкусом подражание природе вещей^[3]. Поражённый изящной манерой игры в стиле югэн, увиденной им в провинции Оми^[11], Канъами изменил стиль собственной игры, решив объединить два начала — «подражание и утончённость». Обосновал единство мономанэ и югэн в своих трактатах уже его сын^[10]. Дзэами описывал искусство подражания с помощью понятия нарииру (вариант слова нарикаэру — «вхождение, обращение»): «сначала — стать (нарииру) предметом изображения, затем — походить на него в действии»^[12]. Согласно классификации Дзэами, в театре но существуют три рода амплуа для подражания (т. н. сантай — «три облика»): старик (ротай), женщина (дзётай) и воин (гунтай)^{[к. 3][13]}.

Третье базовое понятие хана (花, «цветок») обозначает сценическое обаяние и харизму исполнителя^[14]. Дзэами выделил два типа «цветка»: Временный (дзибун-но хана) и Истинный (макото-но хана). Временный цветок, по его мнению, есть результат естественной красоты, который умирает, когда проходит молодость, Истинный же — результат долгих лет тренировок^[15]. Такой «цветок» способен пережить только духовно зрелый человек, а если к тридцати-тридцати пяти годам актёр так и не познал Истинного цветка, то уже после сорока лет его мастерство пойдёт на убыль^[16], хотя и увядший «цветок» ещё долго сохраняет свой аромат^[17]. Актёр, раскрывший и сохранивший свой «цветок», до конца жизни способен очаровывать зрителя; в качестве подтверждения этому Дзэами привёл Канъами:

«Мой отец умер в 52 года девятнадцатого мая; а ещё четвёртого мая он исполнял но в храме Сэнгэн провинции Суруга. Его игра в этот день была особенно великолепна, и все зрители в один голос восхищались ею. К тому времени отец уступил молодым актёрам почти все лучшие роли, а сам, как мог, исполнял в спокойной манере роли, более соответствовавшие его возрасту. Однако делал это так искусно и неповторимо, что его исполнение с каждым разом выглядело всё прекрасней и совершенней. Он добился этого потому, что достиг Истинного цветка. Его искусство напоминало старое дерево, с которого облетели листья, но на нём ещё благоухают прекрасные цветы»^[18].

По словам доктора искусствоведения Нины Анариной, «„цветок“ Дзэами есть первостепенный историко-культурный символ, вечное устремление актёра», а триада мономанэ + югэн + хана «заключает в себе содержание и форму, смысл и цель, стиль и атмосферу искусства актёра но»^[17].

Комментарии

1. Дзэами выделил «десять стилей» (дзиттай) пьес, у которых есть своё кокоро: сюгэн-но кокоро, югэн-но кокоро, дзинги-но кокоро, сяккё-но кокоро, рэмбо-но кокоро, айсё-но кокоро, мудзё-но кокоро, суйтай-но кокоро, хисэн-но кокоро, дзюккай-но кокоро. К примеру, пьесы сюнэн-но кокоро, по мнению Дзэами, возбуждают в душе человека торжественное настроение, а пьесы югэн-но кокоро — чувство таинственной красоты^[6][7].
2. Согласно Дзэами, искусство мономанэ уже ко времени Канъами имело многовековую традицию, его исполняли ещё в присутствии Будды Шакьямуни^[10].
3. Концепция мономанэ также включает и технику игры: сценическое движение, дыхание, работу голосом, костюмировку и ношение маски, игру с предметом^[4].

Примечания

1. Анарина, 2008, с. 194.
2. Анарина, 2008, с. 192.
3. Анарина, 2008, с. 195.
4. Анарина, 2008, с. 197.
5. Анарина, 2008, с. 198.
6. Григорьева, 1993, с. 342—343.
7. Конрад Н. И. Литература и театр / Отв. ред. тома Храпченко М. Б.. — М.: Наука, 1978. — С. 335—341. — 462 с. — (Избранные труды). — 8000 экз.
8. Анарина, 2003, с. 191.
9. Гришелёва, 1977, с. 29.
10. Григорьева, 1993, с. 340.
11. Григорьева, 1993, с. 334.
12. Анарина, 2008, с. 196.
13. Анарина, 2008, с. 197; Leiter, 2006, p. 334
14. Анарина, 2008, с. 199.
15. Ortolani, 1995, p. 122.
16. Григорьева, 1993, с. 343.
17. Анарина, 2008, с. 200.
18. Григорьева, 1993, с. 344.

Литература

Книги

• Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. — М. : Наталис, 2008. — 336 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-8062-0290-2.
• Анарина Н. Г. Японский театр но. — М. : Наука, 1984. — 216 с. — 10 000 экз.
• Дзэами М. Предание о цветке стиля: (Фуси кадэн), или Предание о цветке: (Кадэнсё) / Пер. со старояп., исслед. и коммент. Н. Г. Анариной. — М. : Наука, 1989. — 199 с. — (Памятники письменности Востока. LXXXIX). — 10 000 экз. — ISBN 5-02-016625-1.
• Keene D., Kaneko H. Nō: the classical theatre of Japan : [англ.]. — Kodansha International, 1966. — 311 p. — ISBN 978-87-01-10349-7.
• Komparu K. The Noh theater: principles and perspectives : [англ.]. — First edition. — Weatherhill / Tankosha, 1983. — 376 p. — ISBN 978-0-8348-1529-2.
• Leiter S. L. Historical Dictionary of Japanese Traditional Theatre : [англ.]. — Scarecrow Press, 2006. — 632 p. — (Historical Dictionaries of Literature and the Arts). — ISBN 978-0-8108-5527-4.
• Looser T. D. Visioning Eternity: Aesthetics, Politics and History in the Early Modern Noh Theater : [англ.]. — Cornell University, 2008. — 315 p. — (Cornell East Asia Series). — ISBN 978-1-933947-08-2.
• Ortolani B. The Japanese theatre: from shamanistic ritual to contemporary pluralism : [англ.]. — Princeton University Press, 1995. — 375 p. — ISBN 978-0-691-04333-3.
• Rath E. C. The Ethos of Noh: Actors And Their Art : [англ.]. — Harvard University Asia Center, 2006. — 325 p. — (Harvard East Asian Monographs). — ISBN 978-0-674-02120-4.
• Quinn S. F. Developing Zeami: the Noh actor’s attunement in practice : [англ.]. — University of Hawai’i Press, 2005. — 479 p. — ISBN 978-0-8248-2968-1.

Отдельные главы в книгах

• Анарина Н. Г. Сакральная телесность японской художественной вещи // Вещь в японской культуре / Сост. Н. Г. Анарина, Е. М. Дьяконова. — М. : Восточная литература, 2003. — С. 185—201. — 262 с. — 1000 экз. — ISBN 5-02-018350-4.
• Григорьева Т. П. Театр Но // Красотой Японии рождённый. — М. : Искусство, 1993. — С. 330—355. — 464 с. — 13 000 экз. — ISBN 5-210-02060-6.
• Гришелёва Л. Д. Ноо // Театр современной Японии. — М. : Искусство, 1977. — С. 12—45. — 237 с. — 25 000 экз.

Статьи

• Mckinnon R. N. The No and Zeami : [англ.] // The Far Eastern Quarterly. — Association for Asian Studies, 1952. — Vol. 11, № 3. — С. 355—361. — doi:10.2307/2049575.
• Mckinnon R. N. Zeami on the Art of Training : [англ.] // Harvard Journal of Asiatic Studies. — Harvard-Yenching Institute, 1953. — Vol. 16, № 1/2. — С. 200—225. — doi:10.2307/2718115.
• Masakazu Y., Matisoff S. The Aesthetics of Transformation: Zeami's Dramatic Theories : [англ.] // Journal of Japanese Studies. — The Society for Japanese Studies, 1981. — Vol. 7, № 2. — С. 215—257. — doi:10.2307/132202.
• Nearman M. J. Kakyo: Zeami's Fundamental Principles of Acting : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1982. — Vol. 37, № 3. — С. 333—342. — doi:10.2307/2384389.
• Nearman M. J. Kakyo: Zeami's Fundamental Principles of Acting (Part Two) : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1982. — Vol. 37, № 4. — С. 459+461—496. — doi:10.2307/2384167.
• Nearman M. J. Kakyo: Zeami's Fundamental Principles of Acting. Part Three : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1983. — Vol. 38, № 1. — С. 49—71. — doi:10.2307/2384011.
• Nearman M. J. Kyakuraika: Zeami's Final Legacy for the Master Actor : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1980. — Vol. 35, № 2. — С. 153—197. — doi:10.2307/2384337.
• Nearman M. J. Zeami's Kyui. A Pedagogical Guide for Teachers of Acting : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1978. — Vol. 33, № 3. — С. 299—332. — doi:10.2307/2383994.
• Ortolani B. Zeami's Aesthetics of the No and Audience Participation : [англ.] // Educational Theatre Journal. — Johns Hopkins University Press, 1972. — Vol. 24, № 2. — С. 109—117. — doi:10.2307/3205799.
• Pilgrim R. B. Some Aspects of Kokoro in Zeami : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1969. — Vol. 24, № 4. — С. 393—401. — doi:10.2307/2383880.
• Pilgrim R. B. Zeami and the Way of Nō : [англ.] // History of Religions. — University of Chicago Press, 1972. — Vol. 12, № 2. — С. 136—148. — JSTOR 1062102.
• Raz J. The Actor and His Audience. Zeami's Views on the Audience of the Noh : [англ.] // Monumenta Nipponica. — Sophia University, 1976. — Vol. 31, № 3. — С. 251—274. — doi:10.2307/2384211.
• Tsubaki A. T. Zeami and the Transition of the Concept of Yūgen: A Note on Japanese Aesthetics : [англ.] // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. — Blackwell Publishing, 1971. — Vol. 30, № 1. — С. 55—67. — doi:10.2307/429574.