Смерть Виргинии (укр. Смерть Віргінії) — рисунок Тараса Шевченко, выполненный им в 1836 году в Санкт-Петербурге. Один из рисунков на историческую тематику, созданных во время обучения у художника Василия Ширяева. Он изображает сцену смерти римлянки Виргинии.
Рисунок был подарен художником Василию Жуковскому и долгое время хранился в частных коллекциях в Европе, а затем в Пушкинском Доме в Ленинграде. В 1930 году передан в Институт Тараса Шевченко, затем хранился в различных украинских учреждениях, пока в 1948 году не вошёл в состав фондов Государственного музея Тараса Шевченко. Начиная с 1930 года, рисунок неоднократно экспонировался на различных выставках.
Рисунок был создан Тарасом Шевченко в 1836 году в Санкт-Петербурге, во время учёбы у художника Василия Ширяева. Последний учил своих учеников не только технике интерьерной росписи, но и рисовать работы на античную и мифологическую тематику в академическом стиле. Во время обучения у Ширяева, Шевченко создал ряд «сложных многофигурных композиций» на античную тематику[1][2]. Одновременно, как посторонний ученик, Шевченко учился на классах Общества поощрения художников[3].
Вместе с несколькими другими работами 1835—1837 годов, рисунок был подарен художником своему товарищу, поэту Василию Жуковскому. Последний в 1841 году покинул Российскую империю и вывез рисунки в Европу[4]. После смерти Жуковского его сын Павел передал часть родительской коллекции, вместе с рисунком Виргинии, коллекционеру Александру Онегину, завещавшему своё собрание Российской академии наук. С 1928 года рисунок вошёл в фонды Пушкинского Дома, через два года его передали в Институт Тараса Шевченко в Харькове. В 1940 году рисунок вошёл в состав фондов Центрального музея Тараса Шевченко в Киеве. После реорганизации музея, в 1948 году, рисунок хранится в Государственном музее Тараса Шевченко (с 1991 года Национальный музей Тараса Шевченко) под инвентарным номером г-315[5][3]. Состояние удовлетворительное[6].
Рисунок выполнен акварелью и тушью на листе бумаги размерами 25,2 × 35,7 сантиметра. В его левом нижнем углу есть авторская надпись, сделанная тушью: 1836 Шевченко[7]. Рисунок был наклеен на паспарту, на обороте которого размещена надпись Т. Шевченко, а справа внизу — Собрание А. Θ. Онѣгина — Paris. Во время реставрации, в 1955 году, паспарту было отделено[8][3].
По разным сведениям, «Смерть Виргинии» впервые упоминается или в харьковской «Рабочей газете» (20.03.1930)[7], или в издании «Пушкинский дом. Выставка собраний А. Ф. Онегина» (1930). Искусствовед Алексей Новицкий включил рисунок «Смерть Виргинии» в восьмой том полного собрания сочинений Шевченко (1932), где он был впервые репродуцирован и прокомментирован[9].
На рисунке изображена сцена убийства римлянки Виргинии. Она была дочерью центуриона Луция Виргиния и невесткой бывшего народного трибуна Луция Ицилия[англ.]. Однако её полюбил патриций Аппий Клавдий Красс Региллен Сабин, который в то время председательствовал в коллегии децемвиров. После того как девушка отказала на ухаживания патриция, последний решил обратиться к хитрости. Его клиент Марк Клавдий объявил, что Виргиния на самом деле является его рабыней и заявил свои права на неё. Судья, кем был Аппий Клавдий Красс, признал девушку рабыней. Чтобы спасти дочь от рабства, возмущённый отец заколол ножом мясника Виргинию со словами: «Только так, дочь моя, я могу сделать тебя свободной»[10]. Этот поступок вызвал возмущение в народе и привел к свержению власти децемвиров. Тема рисунка была распространённой, в то время, в Академии художеств[3].
Искусствовед Дмитрий Степовик относит «Смерть Виргинии» к серии рисунков о смерти известных исторических персонажей[11]. Литературовед Станислав Росовецкий связывал тематику смерти в этих рисунках Шевченко с «юношеским влечением к Танатосу», вызванным депрессией художника из-за длительных отсрочек по его выкупу из крепостных[12].
Рисунок похож размещением персонажей и изображением жестов на предыдущее произведение художника — «Смерть Лукреции». Композиция рисунка остается двухплановой, хотя Шевченко здесь отказался от замкнутого пространства, разместив действие посреди улицы и создав проход в глубину. Одежда людей, фасады домов и сама римская улица имеют исторически достоверный вид. В отличие от «Смерти Лукреции», художник сделал рисунок цветным, раскрасив его акварельными красками. Благодаря этому Шевченко смог тонально выписать детали, например складки одежды, и более мягче и живописнее трактовать форму. Поведение и ориентированная на эффект жестикуляция персонажей произведения придают ему сценический характер. По мнению исследовательницы Анастасии Козулько, композиция «Смерти Виргинии» напоминает сцену из спектакля, потому что Шевченко ещё был «не в состоянии изобразить реальную ситуацию»[13][3].
Искусствовед Леонид Владич[укр.] считал основной сюжет рисунка «явственно говорящим», по его мнению, это «убийство отцом дочери, чтобы спасти её от рабства»[14]. По мнению исследователя Николая Бурачека, рисунок мог быть перерисован с гравюр находившихся в коллекции Василия Ширяева[15]. Искусствовед Александр Скворцов отмечал, что рисунок свидетельствует об «академической выучке» Шевченко, а развитие в рисунке глубины показывает влияние классицизма 1830-х годов[16].
Выставки, на которых экспонировался рисунок[7]: