Райнер Сарнет родился в эстонском городе Раквере в 1969 году[2]. Режиссёр вспоминает его как маленький городок, где всё находилось «на расстоянии вытянутой руки». Особенно большое влияние на подростка оказал, по его словам, средневековый замок в Раквере, полуразрушенный и доступный для детей во время игр[3].
Сарнет окончил среднюю школу № 3[эст.] в Раквере, а затем Таллинский педагогический университет в 1998 году по специальности «кинорежиссура»[4]. Работал художником-мультипликатором, позже поступил на режиссёрские курсы. После их окончания снял несколько выпусков мультипликационных сериалов. К изучению монтажа и других элементов кинопроизводства Райнер приступил после поступления в школу кино, основанную Арво Ихо[эст.]. Первым игровым фильмом Сарнет стала десятиминутная немая лента «Морская болезнь» (эст.«Merehaigus»). Копия оригинала фильма, участвовавшая в кинофестивалях, была утеряна, однако сохранилась её видеоверсия, которая была издана на DVD[3].
В 2005 году Сарнет поставил полнометражный телевизионный фильм «Проклятие оборотня»[эст.] (эст.«Libahundi needus»)[5]. Годом позже Райнер снял киноновеллу «Неуловимое чудо» (эст.Tabamata ime) по одноимённой пьесе Эдварда Вильде 1912 года, посвященной проблемам национальной культуры. Его работа вместе с фильмами ещё ряда эстонских режиссёров вошла в одноимённый киноальманах[6][7].
Ещё год спустя, в 2007 году режиссёр снял свой первый полнометражный художественный кинофильм «Куда уходят души»[эст.] (эст.«Kuhu põgenevad hinged»), который повествует о сложном процессе взросления современной девочки-подростка: на фоне рождения матерью 15-летней главной героини фильма ребёнка от её отчима режиссёр «создает и выносит на суд зрителя особый женский мир», сложное переплетение чувств ревности, одиночества, потребности во внимании — «неотъемлемых частей человеческой сути»[8].
Александровский собор, где проходили съёмки фильма «Идиот». Интерьер
Следующей работой режиссёра стал фильм «Идиот»[эст.] (эст.«Idioot») по роману Фёдора Достоевского, увидевший свет в 2011 году. Все сцены этого фильма, включая парковые, снимались в Александровском лютеранском собореНарвы. Съёмки фильма в ограниченном пространстве Сарнет объяснял желанием не только сэкономить время и деньги, но и желанием создать психологическую и концентрированную кинокартину, «близкую к театральному представлению»[3]. На Таллинском кинофестивале «Тёмные ночи» кинооператор фильма Март Таниэль получил награду за лучшую работу[9].
В 2017 году Райнер Сарнет снял чёрно-белую притчу «Ноябрь» (эст.«November») совместного производства Эстонии, Польши и Нидерландов. В основу сценария фильма была положена книга эстонского писателя Андруса Кивиряхка«Гуменщик, или Ноябрь»[эст.] (эст.«Rehepapp ehk November», 2000). Фильм был включён в конкурсную программу Международного кинофестиваля Трайбека, где оператор фильма получил Приз жюри[2]. Фильм демонстрировался в США и привлёк внимание кинокритиков. Оператор фильма был также удостоен награды Общества кинематографистов США, на Кинофестивале в Вирджинии[англ.] награды был удостоен сам Райнер Сарнет за режиссуру. На фестивале Фантаспорту фильм получил две награды: Приз жюри и как Лучший художественный фильм, на международном Минском кинофестивале он стал победителем в двух номинациях — Гран-при и Приз Юрия Марухина. На Таллинском кинофестивале «Тёмные ночи» он был признан Лучшим эстонским фильмом[10]. Обозреватель The New York Times отмечала в фильме красоту визуального решения, остроту поставленных нравственных проблем, умелое использование национального фольклора и безумие в стиле группы «Монти Пайтон»[11].
Обозреватель The Hollywood Reporter нашёл в фильме мотивы и влияние раннего творчества канадского режиссёра-экспериментатора Гая Мэддина и фильмов чешского аниматора Яна Шванкмайера. Он отмечает необычный образ примитивного робота — кратта[эст.]. Сделанный из того, что оказывается под рукой у крестьянина (черепа животного, граблей и ржавых ножей), он получает жизнь от колдуна с помощью магии, за которую нужно заплатить душой и подписать договор кровью. Кратт неустанно работает, но если человек не сможет занять его работой, то он способен превратиться в зло, и даже совершить убийство своего хозяина[12]. По мнению критика из The Boston Hassle «этот фильм не похож ни на что, что я когда-либо видел». Он характеризует фильм как повествование о любви, сопровождающееся серией причудливых виньеток из суеверий, эпизодов жестокой борьбы эстонских крестьян за выживание и элементов повседневной жизни эстонской деревни XIX века. Главная героиня фильма, — крестьянка по имени Лиина, влюбляется в односельчанина Ганса, который, в свою очередь, влюбился в немецкую баронессу. Героиня пытается использовать магию в борьбе за любимого человека. Немецкий барон живёт в огромной, хотя и пришедшей в упадок усадьбе, пассивно наблюдая за хаосом, который его окружает, он никогда не вмешивается в происходящее вокруг него. Барон настолько оторван от реальности, что не замечает, как эстонцы пробираются в его дом и на его землю, похищая всё, что попадается под руку[13].
Режиссёр предпочитает не распространяться о личной жизни. Он так пересказывает свою биографию:
«За 48 лет существования Райнер Сарнет поставил пять фильмов[17], жил с тремя женщинами, накопил около десяти друзей, страстно любил Фассбиндера и ставил в театре пьесы Пшибышевского, Горького и Елинек. В киношколе его считали вундеркиндом, но он получил возможность это доказать только 15 лет спустя фильмом „Идиот“».
— Олег Сулькин. Райнер Сарнет: «Эстонская мифология щедра на ужасы и нравоучения»[2]
Особенности творчества
Режиссёр сочетает работу в кино и театре, признавая, однако, принципиальное различие между ними. По его словам, в театре месяцами находишься в одном помещении с актёрами, общение с которыми носит чрезмерно интенсивный характер, а репетиции утомляют. В кино возможность менять место съёмок и монтаж придают, напротив, динамизм работе[3].
Среди источников своего вдохновения режиссёр называет фильмы Андрея Тарковского, Джима Джармуша и Райнера Вернера Фассбиндера, в творчестве которого отмечает театральность и необычную игру артистов. Также он выделяет такие советские комедии, как «Афоня», «Бриллиантовая рука» и «Служебный роман»[3]. Съёмки одного и того же пейзажа режиссёр иногда проводит в разных местах. Так, ландшафт «Ноября» снимался в Валгамаа — национальном парке Карула, в Рокка-аль-Маре, в Эстонском музее под открытым небом, на мызах Малла и Колга, а также на мызе Луке (Тартумаа). Затем эти пейзажи были соединены в единое целое посредством монтажа. Часто Сарнет снимает в своих фильмах непрофессиональных актёров. Чёрно-белое кино режиссёр воспринимает как возможность передать реалии прошлого, вымысел и фантазию[15].
↑Куда уходят души (неопр.). АО Forum Cinemas (Официальный сайт сети кинотеатров Эстонии) (26 октября 2007). Дата обращения: 13 июня 2018. Архивировано 27 июня 2018 года.
↑Ajalugu.(эст.). Von Krahli Teater. Дата обращения: 23 июля 2018. Архивировано 30 июля 2018 года.
↑Он включает в их число, кроме трёх кинофильмов, собственный полнометражный телевизионный фильм, а также фильм, ставший результатом коллективной режиссёрской работы.
