Тарковский оказал значительное влияние на мировой кинематограф➤. Его фильмы «Андрей Рублёв» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974) и «Сталкер» (1979) периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён[6][7][8][9].
Творчество Тарковского представляет собой значительное и необычное явление мировой культуры. Его фильмы образуют цикл о страданиях и надеждах человека, взявшего на себя бремя нравственной ответственности за весь мир. Концептуальные и художественные решения Тарковского отличаются оригинальностью и глубиной.
Родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской Промышленной области[10], на Волге, где жили родственники матери. Отец, Арсений Тарковский, был поэтом и переводчиком, уроженцем Елисаветграда. Мать, Мария Ивановна Вишнякова, принадлежавшая к старинному дворянскому роду Дубасовых[11], окончила московский Литературный институт, выпускником которого был и её муж[12]. В сентябре 1932 года мать с маленьким Андреем вернулась в Москву. С 1934 года Тарковские жили в квартире № 2 в двухэтажном доме (каменный низ, деревянный верх) в 1-м Щипковском переулке в Замоскворечье. В 1934 году у Андрея родилась сестра Марина. В 1935 году отец, Арсений Тарковский, оставил семью, а в 1941 году ушёл добровольцем на фронт, где в результате ранения потерял ногу. Мать, Мария Ивановна, устроилась корректором в Первую образцовую типографию в Москве и проработала там до пенсии[12].
В детстве Андрей Тарковский перенёс туберкулёз. В 1939 году он поступил в московскую школу № 554 (ныне — школа № 627). В начале войны мать увезла его с сестрой к родственникам в Юрьевец[12]. И хотя свою жизнь Тарковский прожил в основном в Москве, образом отчего дома остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас находится Музейный центр Тарковского. Таким он предстал в фильме «Зеркало», в котором отражены многие впечатления детства — уход отца, мать с двумя детьми на руках, эвакуация, школа, трудности быта.
Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И всё-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери.
В 1943 году Тарковские вернулись в Москву. Андрей продолжил учёбу в своей старой школе, где он учился в одном классе с Андреем Вознесенским[12]. Судя по аттестату, который хранится в архиве ВГИКа, в школе Андрей не отличался прилежанием и не проявлял интереса ни к естественным, ни к гуманитарным наукам[12]. Его воспитание было традиционно художественным. С семи лет он посещал районную музыкальную школу по классу фортепиано, а в седьмом классе поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года, где занимался рисованием[12].
В 1951—1952 годах Тарковский учился на арабском отделении Московского института востоковедения, однако оставил учёбу, получив сотрясение мозга на занятиях по физкультуре[13]. В автобиографии для поступления во ВГИК он писал:
Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор профессии. Я недостаточно знал ещё жизнь[14].
В мае 1953 года Тарковский устроился коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института Нигризолото в далёкий Туруханский районКрасноярского края, где проработал почти год на реке Курейке, пройдя пешком по тайге сотни километров. Свой альбом зарисовок он сдал потом в архив Нигризолота[14].
В своё время я пережил очень трудный момент. В общем, я попал в дурную компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти рабочим, в тайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссёром[14].
По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и был принят на режиссёрское отделение в мастерскую Михаила Ромма[14]. «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — признался он позднее.
Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпали с периодом обновления в искусстве. В 1953 году было принято решение об увеличении производства фильмов. В 1954 году, когда Тарковский поступил во ВГИК, было снято 45 фильмов, а через год — уже 66[14]. Важную роль в становлении Тарковского сыграло и то обстоятельство, что незадолго до него в институт пришло военное поколение, которому предстояло обновить в кино как темы, так и образные средства выразительности[14]. В 1955—1956 годах молодые режиссёры сняли около 50 фильмов[15]. В этот период также дебютировали многие молодые сценаристы, операторы, актёры.
Это было время «хрущёвской оттепели», начало которой положило разоблачение культа личности Сталина на XX съезде КПСС в 1956 году. Веяние «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую волну». В западной кинокритике появился термин «отёр» (от французского auteur), обозначавший единого автора фильма, под контролем которого находились все аспекты кинопроизводства, от сценария до монтажа. Всё это подтолкнуло Тарковского к идее авторского кино[17]. В эти годы большое влияние на него оказали Бунюэль и Бергман, а позже к ним прибавились Куросава и Феллини[18].
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы учёбы был Михаил Ромм, воспитавший целую плеяду талантливых кинорежиссёров. Представитель повествовательного и жанрового кино 1930-х годов, которое многие его ученики отрицали и критически переосмыслили, Ромм тем не менее развивал в них творческую индивидуальность и верность своей правде. Он также выручал их в случае неприятностей, давал им взаймы деньги, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные[18].
Первой курсовой работой Тарковского стал короткометражный фильм «Убийцы», поставленный осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку[греч.] по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал короткометражный фильм «Сегодня увольнения не будет…» (1957). На третьем курсе Тарковский познакомился с Андроном Кончаловским, в то время первокурсником режиссёрского отделения. С этого момента началась их творческая дружба. А. Кончаловский вспоминал:
Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть[19].
В соавторстве друзья написали сценарий «Антарктида, далёкая страна» (1959), отрывки из которого были опубликованы в газете «Московский комсомолец». Тарковский предложил сценарий киностудии «Ленфильм», но получил отказ. Свой следующий совместный сценарий «Каток и скрипка» (1960) они успешно продали только что созданному на «Мосфильме» объединению «Юность». Это был сентиментальный сюжет о короткой дружбе мальчика-скрипача и водителя катка.
Получив разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы, Тарковский привлёк к съёмкам молодого оператора Вадима Юсова. Концепция сложилась под влиянием короткометражного фильма французского режиссёра Альбера Ламориса «Красный шар», удостоенного в 1956 годуГран-приКаннского кинофестиваля и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью камеры и цветовой выразительностью, получила первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. В связи с «Катком и скрипкой» Майя Туровская писала:
Никогда Андрей Тарковский не будет относиться к искусству как к ремеслу, развлечению или источнику дохода. Всегда оно будет для него не только делом собственной жизни, но и вообще делом для всей жизни, деянием. Это высокое уважение к искусству впервые он выразил в короткометражном детском сюжете[20].
В 1960 году Тарковский с отличием окончил ВГИК, получив диплом № 756038[18].
Карьера в Советском Союзе
Тарковский — величайший мастер кино, создатель нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстаёт как зеркало, как сон.
В 1961 году Тарковский подал заявку на фильм «Страсти по Андрею» (первоначальное название «Андрея Рублёва»), который требовал большой подготовительной работы[22]. Поэтому его первой полнометражной постановкой стал фильм «Иваново детство» по мотивам военного рассказа Владимира Богомолова «Иван». Пронзительно-трагическая история подростка (Николай Бурляев), в которой светлый мир детства противопоставлялся мрачным реалиям войны, произвела настоящую сенсацию в мировом кино. Фильм был удостоен «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции (1962) и многих других кинопремий. При очевидном тяготении к стилистике Брессона и Куросавы молодой советский режиссёр показал, что он обладает самостоятельным талантом и оригинальностью мышления.
Тем временем Тарковский приступил к работе над фильмом об Андрее Рублёве, в котором заглавный герой находился в мучительном поиске себя в отношениях с миром, с людьми. В сценарии, написанном совместно с А. Михалковым-Кончаловским, проглядывал как костюмно-исторический эпос, так и авторский фильм-проповедь. В сентябре 1964 года начался подготовительный период. Съёмки продолжались больше года[23]. В это время в стране наметился переход от оттепели к застою. Работа над фильмом продвигалась медленно и сложно. Советские чиновники от искусства усмотрели в нём невыгодные параллели с современной действительностью, многих из них раздражала и его непривычная форма. «Андрей Рублёв» подвергся проработкам и цензурным поправкам.
В 1969 году французская фирма, получившая права на зарубежный прокат «Андрея Рублёва», показала его вне конкурса на Каннском кинофестивале, где он был удостоен приза ФИПРЕССИ[24]. 19 октября 1971 года фильм был наконец выпущен в отечественный прокат ограниченным числом кинокопий и с тех пор практически не сходил с экрана[25]. Майя Туровская писала:
Фильмы Тарковского всегда ошеломляли трудной для среднестатистического восприятия новизной. Их не понимали чиновники, казалось, что их не поймут и зрители. На самом деле у Тарковского был всегда «свой», верный ему и преданный зритель, как бывает «свой» читатель у поэзии[24].
В 1970 году после почти пятилетнего перерыва Тарковский приступил к съёмкам фильма «Солярис». Герои этой философско-фантастической драмы по одноимённому роману Станислава Лема — представители технократической цивилизации будущего, обитающие в искусственном мире космической станции, исследующие планету Солярис. Однако Тарковский и здесь раскрыл свою идею изначальной «божественной» духовности человека, выведя её за пределы национальных и культурных границ: рублёвская «Троица» равноправно уживалась с музыкой Баха и картинами П. Брейгеля, а композиция финального кадра была буквальной цитатой «Возвращения блудного сына» Рембрандта. 20 марта 1972 года «Солярис» был выпущен на экран и вскоре показан на Каннском кинофестивале[26], где, кроме Специального приза жюри, получил также Приз экуменического жюри.
В православном смысле Тарковский не был верующим человеком, у меня нет в этом сомнений. Он был свободным философом. Философом не в том смысле, что знал философию или у него было особое образование, нет. Я думаю, он был философом по своей природе, а не по образованию или склонности ума.
В 1974 году режиссёр снял свой самый исповедальный фильм «Зеркало». В нём он не стал сковывать себя рамками традиционного сюжета и предложил богатый набор визуальных ассоциаций и воспоминаний художника — автора и героя. Смысловая структура фильма оказалась удивительно многомерной — наряду с философско-поэтическими «кодами» в некоторых эпизодах читался антитоталитарный подтекст (эпизод в типографии и др.). На совместном заседании коллегии Госкино и секретариата правления Союза кинематографистов «Зеркало» признали непонятным, немассовым и в общем неудачным фильмом[28]. Тарковский высказал на этот счёт своё мнение:
Поскольку кино всё-таки искусство, то оно не может быть понятно больше, чем все другие виды искусства… Я не вижу в массовости никакого смысла… Родился какой-то миф о моей недоступности и непонятности. Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя[28].
Фильм «Зеркало» вышел в ограниченный прокат и обострил скрытое противостояние режиссёра и власти. Готовясь к новому проекту, Тарковский писал сценарии, читал на Высших курсах сценаристов и режиссёров лекции по режиссуре (1977—1978), поставил в Театре Ленинского комсомола спектакль «Гамлет» (1977). Об этой работе режиссёр так рассказывал на встрече с казанскими кинолюбителями:
Ставил я «Гамлета» не из-за того, чтобы освоить профессию театрального режиссёра, а из-за самой пьесы, так как очень её люблю. И ещё хотел увидеть в роли Гамлета своего любимого актёра А. Солоницына. Мечтаю поставить «Гамлета» в кино, но пока этому не время, так как из памяти не изгладилась постановка Г. Козинцева, режиссёра, которого я уважаю. Но когда-нибудь я надеюсь поставить «Гамлета» в кино. Работа в театре была для меня полезной, так как дала мне понять специфику работы театрального режиссёра, которая отличается от специфики работы в кино[29].
Снятый в 1979 году по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» фильм «Сталкер» выглядел своего рода компромиссом: угрожающе-таинственная и одновременно сулящая исполнение любых желаний Зона воспринималась и как намёк на кризис технократической (то есть «капиталистической») цивилизации, в том же ключе можно было истолковать и смысл диалогов писателя (Анатолий Солоницын) и профессора (Николай Гринько). 7 июня 1979 года «Сталкер» был принят Госкино, а 15 июня состоялась его премьера в Доме кино.
25 января 1980 года Тарковскому было присвоено звание Народного артиста РСФСР. В мае 1980 года «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. В советский прокат фильм вышел 19 мая в количестве 192 копий[30].
С 1964 года, с самого первого набора[31] режиссёрского отделения Высших курсов сценаристов и режиссёров, Тарковский читал слушателям циклы лекций «Основы кинорежиссуры»[32][33][34], «Литературный и экранный образ»[35]. А в 1982 году открылась его режиссёрская мастерская, в которой он не успел начать обучение из-за отъезда в Италию[36].
В Западной Европе
Меня поражает логика, согласно которой Андрей, этот самый русский из всех русских кинематографистов, оказался перед лицом Запада, принеся ему в своём искусстве то, чего тому более всего не хватало, — духовное измерение мира, трансцендентность, ощущение бесконечности.
В 1980 году Тарковский отправился в Италию для работы над сценарием фильма «Ностальгия»; контракт с итальянцами на съёмки был подписан в марте 1982 года[38]. Сразу после этого режиссёр снова уехал в Италию[39].
4 апреля 1982 года Тарковскому исполнилось 50 лет. Однако никаких формальных торжеств по этому поводу в Доме кино не проводилось[38]. В журнале «Советский экран» появился юбилейный портрет режиссёра «Притяжение земли», написанный Андреем Зорким[40]. Журнал «Искусство кино» юбиляра не поздравил, но в сентябрьском номере посвятил ему большую статью Марка Зака «Режиссура как искусство»[41].
В Италии в ходе поиска натуры Тарковский снял документальный фильм «Время путешествия» (1982). В 1983 году фильм «Ностальгия» был показан в конкурсе Каннского кинофестиваля и получил Приз за режиссуру, Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри.
После окончания срока командировки Тарковский с женой Ларисой продолжал оставаться в Италии и отправил из Рима письмо на имя председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша с просьбой предоставить ему, его жене, тёще и 12-летнему сыну Андрею возможность в течение трёх лет жить в Италии, после чего он обязывался вернуться в СССР. 29 июня 1983 года Ермаш направил в ЦК КПСС секретную докладную записку[42]:
Рассмотрев обращение Тарковского А. А., Госкино СССР считает, что его решение остаться за рубежом едва ли является только следствием эмоциональной неуравновешенности и определённой неудачи на Каннском фестивале, откуда Тарковский А. А. рассчитывал вернуться с главным призом. Сосредоточившись на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга художника, Тарковский А. А., видимо, надеется, что на Западе он будет свободен от классового воздействия буржуазного общества и получит возможность творить, не считаясь с его законами. (…) В любом случае Госкино СССР не считает возможным принимать условия Тарковского А. А., имея при этом в виду, что удовлетворение его просьбы создаст нежелательный прецедент.
Мемориальная доска на доме на виа Сан Никколо, 91 во Флоренции, где жил А. Тарковский
Мне очень грустно, что у тебя возникло чувство, будто бы я избрал роль «изгнанника» и чуть ли не собираюсь бросить свою Россию… Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжёлую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино, и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадёжно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал! Меня травили всё это время и последней каплей был скандал в Канне, где было сделано всё, чтобы я не получил премии (я получил их целых три) за фильм «Ностальгия». Этот фильм я считаю в высшей степени патриотическим, и многие из тех мыслей, которые ты с горечью кидаешь мне с упрёком, получили выражение в нём.
25 мая 1983 года директор «Мосфильма» подписал приказ об его увольнении «За неявку на работу без уважительной причины»[44].
Снятый в Швеции фильм «Жертвоприношение» (1986) стал последней работой режиссёра. 13 декабря 1985 года врачи диагностировали у него рак лёгких[49].
Когда известие о болезни Тарковского достигло СССР, власти наконец разрешили его сыну Андрею вылететь к отцу. В это же время был снят запрет с имени Тарковского — его фильмы снова допустили к демонстрации в кинотеатрах[44].
31 декабря 1986 года радиостанция «Маяк» передала некролог, а 1 января 1987 года он был напечатан в газете «Советская культура» — официальное извещение от Союза кинематографистов СССР и Госкино СССР. В нём были такие слова[50]:
Последние годы — трудное, кризисное для него время — А. Тарковский жил и работал за пределами Родины, о чём приходилось думать с горечью и сожалением. С этим невозможно было ни согласиться, ни примириться.
Похороны состоялись 5 января 1987 года после отпевания в храме Св. Александра Невского и гражданской панихиды на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем[51]. Сначала Тарковского похоронили в чужую могилу — есаула Владимира Григорьева (1895—1973). Родственники были стеснены в средствах, а свободных мест по приемлемым ценам на кладбище не было. Именно поэтому тело кинематографиста поначалу было погребено в одной могиле с чужим человеком. Через год нашлись необходимые средства, и 29 декабря 1987 года прах перенесли на новое место. Лариса Тарковская заплатила за могилу на 200 лет вперёд. В 1994 году по её эскизу был выполнен надгробный памятник; на нём надпись: «Человеку, который увидел ангела», в основании креста высечены семь ступенек по числу фильмов Тарковского.
Многие проекты режиссёра остались нереализованными, в том числе «Гофманиана», «Мой Достоевский», «Гамлет» Шекспира, «Обломов» Гончарова, «Смерть Ивана Ильича» Толстого, «Идиот» и «Подросток» Достоевского, «Жизнь Клима Самгина» Горького, «Очерки бурсы» Помяловского, «Степной волк» Гессе, «Пятое Евангелие» Рудольфа Штейнера, «Волшебная гора», «Иосиф и его братья», «Доктор Фаустус» Томаса Манна[52].
В 1990 году Андрей Тарковский был посмертно удостоен Ленинской премии.
Первый брак — с однокурсницей Ирмой Рауш — длился с 1957 по 1970 год.
В этом браке в 1962 году родился сын Арсений.
Летом 1970 года Тарковский женился на Ларисе Кизиловой (1933—1998), работавшей ассистентом на фильме «Андрей Рублёв».
7 августа у них родился сын Андрей.
4 сентября 1986 года в Осло у норвежки Берит Хеммигхютт от Тарковского родился сын Александр, который носит двойную фамилию Тарковский-Хемигхютт[46][53].
Внук — Вильгельм Тарковский-Хеммигютт, проживает с отцом в Дании[54].
Влияние
Моё открытие первого фильма Тарковского было подобно чуду. Внезапно я обнаружил, что стою у двери комнаты, ключи от которой до сих пор мне так и не дали. Это была комната, в которую я всегда хотел попасть, и где я двигался свободно и совершенно непринуждённо. Я чувствовал себя встреченным и воодушевлённым: кто-то смог выразить то, что я всегда хотел сказать, не зная, как.
«Есть вещи, которые ты просто обязан знать — и в их числе, разумеется, Тарковский. Для западных режиссёров это Бог кинематографии», — сказал британский кинорежиссёр Дэнни Бойл[56].
Многие современные кинематографисты с гордостью считают себя если не учениками и последователями, то по крайней мере поклонниками Тарковского, который действительно оказал огромное влияние на мировое кино.
Самый наглядный пример последнего времени — фильм мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший», в котором критики и внимательные зрители нашли целый ряд цитат и заимствований из Тарковского. При этом Иньярриту никогда не скрывал любви к фильмам Тарковского, а готовясь к съёмкам «Выжившего», даже передал художнику-постановщику Джеку Фиску диск с «Андреем Рублёвым», и тот сразу понял, какой это будет фильм[56].
«Главным учеником» Тарковского на Западе считается датчанин Ларс фон Триер, который посвятил мэтру свой фильм «Антихрист»[56]. На прямую связь «Антихриста» с наследием Тарковского указал режиссёр Андрей Звягинцев, сославшись на запись в «Мартирологе», ставшую как бы истоком фильма фон Триера: «„Новая Жанна д’Арк“ — история о том, как один человек сжёг свою возлюбленную, привязав её к дереву и разложив костёр под её ногами. За ложь»[57]. Отсылки к Тарковскому можно найти и во многих других фильмах Триера, а одна из глав «Нимфоманки» даже названа «Зеркало».
Турецкий режиссёр Нури Бильге Джейлан, обладатель «Золотой пальмовой ветви» за «Зимнюю спячку», оценивает «Зеркало» выше всех остальных фильмов мирового кинематографа. На втором месте в списке его личных пристрастий — «Андрей Рублёв». О Тарковском Джейлан сказал[56]:
После просмотра его фильмов вы не можете больше смотреть на мир так, как делали это раньше. У вас сразу меняется мировоззрение — столько там разных нюансов, новых деталей… Тарковский открывал новое видение на жизнь во всех аспектах — в языке, в манере повествования. Это было его собственное послание миру, которое оказалось близко очень многим.
Влияние этого послания заметно в каждом фильме Джейлана. Все они близки Тарковскому и по изобразительному решению, и по интонации, и по смыслам.
Тарковский — один из самых важных режиссёров для меня. В своё время его фильмы изменили мой взгляд на кинематограф, я понял, что поэзию можно творить не только на бумаге, но и на экране.
Антиутопия Капланоглу «Зерно» (2017) — вольный пересказ «Сталкера» Стругацких, своего рода посвящение фильму Тарковского[58].
Американский режиссёр Стивен Содерберг даже осмелился бросить Тарковскому вызов в виде ремейка. Свою версию «Соляриса» (2002) он представил не как самостоятельную экранизацию романа Станислава Лема, а как переосмысление культового фильма Тарковского, как творческий диалог через три десятилетия[56].
Критики отмечали также явную связь с «Солярисом» фильма «Интерстеллар» Кристофера Нолана. Это касается как общих мотивов (например, сопоставление космоса и отчего дома), так и манеры повествования[56].
В любви к Тарковскому объясняется и Тарсем Сингх, работающий в Америке режиссёр индийского происхождения, детство которого прошло в Иране. Рассказывая про свой фильм «Белоснежка: Месть гномов» (в оригинале — «Mirror Mirror», то есть «Зеркало Зеркало»), он признавался, что при создании заснеженного леса вдохновлялся кадрами берёзовой рощи из «Иванова детства»[56]. Но ещё до прихода в большое кино Сингх откровенно процитировал «Жертвоприношение» в поставленном им для американской рок-группы R.E.M. клипе Losing My Religion (1991).
В России «наследником Тарковского» критики с первых фильмов считают Александра Сокурова, а Андрей Звягинцев заслужил у них титул «наш Тарковский сегодня»[56]. Константин Лопушанский признавался, что опыт работы ассистентом Тарковского на «Сталкере» помог ему сформироваться как художнику[59].
28 ноября 2012 года в Лондоне состоялись торги, организованные аукционным домом «Сотбис», на которых была выставлена на продажу коллекция материалов, связанных с жизнью и творчеством Андрея Тарковского. Её собрала и хранила близкая подруга и личный секретарь режиссёра, киновед Ольга Суркова, живущая с 1982 года в Амстердаме[61]. Лот под номером 187 произвёл впечатление на коллекционеров. За архив Тарковского боролись 22 участника, к финишу пришли трое — датский кинорежиссёр Ларс фон Триер, неизвестный коллекционер из Латвии и представитель Ивановской области. Цена от изначально заявленной — в сто тысяч фунтов стерлингов — выросла за 18 минут в десять раз[62]. В результате лот был куплен за 1 497 250 фунтов[63] (около 74 млн рублей) представителем Ивановской области[64].
Архив представляет собой дневники, письма и полное собрание рукописей, посвящённых созданию книги «Запечатлённое время»[66]. 32 аудиокассеты, 13 мини-дисков (оцифрованные записи с кассет[61]) с голосом Тарковского, четыре больших фотоальбома, включающих фотографии зарубежных поездок режиссёра, печатные режиссёрские версии сценариев «Белый, белый день» («Зеркало»), «Солярис», «Сталкер», отличающиеся от окончательных вариантов, а также раскадровка этих фильмов и письмо Тарковского Генеральному секретарю ЦК КПССЛ. И. Брежневу по поводу возможности показа «Андрея Рублёва» в Советском Союзе[67].
В 1988 году Союз кинематографистов СССР рекомендовал создать в доме 26, стр. 1 в 1-м Щипковском переулке музей Андрея Тарковского. В 2004 году в обветшавшем доме начала обваливаться крыша. По инициативе Кинофонда, входившего в СК России, дом разобрали. Затем его следы потерялись[69]. В 2008 году в ответ на письма кинематографистов правительство Москвы приняло постановление № 586, где говорилось о решении создать Государственное учреждение культуры города Москвы Культурный центр «Дом Тарковских»[69]. В 2014 году Департамент культуры Москвы включил будущий «Дом Тарковских», строительство которого так и не началось, в сеть кинотеатров «Московское кино» в качестве филиала. Строительство дома должно было завершиться в 2017 году. Однако строительные работы так и не начались[69].
В 1988 году во Львове состоялся Всесоюзный круглый стол «Взгляд» по проблемам философского кино, посвящённый творчеству Тарковского. В работе круглого стола приняли участие свыше 300 делегатов — критики, киноведы, философы, культурологи, члены его съёмочной группы, представители киноклубов. Это были первые в СССР и за рубежом чтения по творчеству Тарковского. Тогда же было учреждено научное Общество Андрея Тарковского, которое существовало до сентября 1991 года.
В 1989 году был учреждён «Фонд Андрея Тарковского», который существовал до 2002 года и проводил фестивали и выставки, посвящённые творчеству режиссёра.
В 1993 году на Московском международном кинофестивале был учреждён приз имени Андрея Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы».
В 1996 году в городе Юрьевце Ивановской области открылся Музейный центр Андрея Тарковского.
В 2000 году в Москве на доме по адресу улица Пырьева, дом 4, корпус 2, где Андрей Тарковский прожил последние девять лет перед эмиграцией, была открыта мемориальная доска. Автор мемориальной доски — скульптор Анатолий Васильев[71].
В 2002 году в Москве в Большом Афанасьевском переулке был открыт бюст Андрея Тарковского. Памятник установлен перед зданием государственного музея «Дом Бурганова» в день 70-летия со дня рождения режиссёра. Бюст выполнен из бронзы и установлен на полутораметровом постаменте из чёрного камня. На нём надпись: «Андрей Тарковский». Автор памятника — скульптор Александр Бурганов[72].
В 2004 году в селе Завражье открылся Историко-культурный музей, посвящённый творчеству Андрея Тарковского.
В 2006 году в Париже была открыта мемориальная доска на доме, где Андрей Тарковский провёл последние месяцы своей жизни[73].
В 2006 году во Флоренции состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски на доме по виа Сан Никколо, где Тарковский жил и работал с 1983 по 1986 год. Решение об установлении памятного знака было принято городским советом по случаю 20-летия со дня смерти режиссёра[74].
В 2007 году в честь 75-летия со дня рождения режиссёра был учреждён Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского, который проводится в Ивановской области.
Почтовый блок России 2007 года, посвящённый Арсению Тарковскому и Андрею Тарковскому (ЦФА [АО «Марка»] № 1171—1172)
4 апреля 2007 года был выпущен почтовый блок России, посвящённый Арсению Тарковскому и Андрею Тарковскому (ЦФА [АО «Марка»] № 1171—1172). В блоке — две марки с их портретами и годами жизни. На полях блока неточно приведена цитата из стихотворения Арсения Тарковского «И это снилось мне, и это снится мне…» (1974): «Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду»[75].
В 2009 году у входа во ВГИК была открыта скульптурная композиция, посвящённая трём известным выпускникам — Тарковскому, Шукшину и Шпаликову. Три бронзовые фигуры расположились на ступеньках в главный корпус института: Шукшин сидит, а Тарковский и Шпаликов стоят рядом. Автор памятника — скульптор Алексей Благовестнов.
С 2012 года в Таллине ежегодно проводятся «Встречи с Тарковским».
С 2013 года в посёлке Мясной Путятинского районаРязанской области ежегодно проводятся Тарковские чтения по теории и практике киноискусства, организованные в рамках открытого культурно-просветительского проекта «В сторону Тарковского».
В 2020 году вышел документальный фильм «Андрей Тарковский. Кино как молитва» о жизни и творчестве режиссёра, снятый его сыном Андреем Тарковским-мл[78].
В 2022 году на территории Историко-культурного музея в селе Завражье Костромской области был открыт памятник Андрею Тарковскому[79].
Роль Тарковского сводилась к обсуждению сценария, реальным автором которого был Аркадий Стругацкий, написавший его «для денег». Имя Тарковского появилась в титрах «для быстрой проходимости», а гонорар Стругацкий и Тарковский поделили между собой[81].
А. Тарковский, А. Безухов, О. Осетинский. Антарктида, далёкая страна. — М., 1959 // Московский Комсомолец. — 1960. — 31 января и 2 февраля.
А. Тарковский, Ф. Горенштейн. Светлый ветер (по мотивам романа Александра Беляева «Ариэль»). — М., 1972. // Киносценарии. — 1995. — № 5. — С. 44—74.
А. Тарковский. Гофманиана. // Искусство кино. — 1976. — № 8. — С. 167—189.
А. Тарковский, А. Мишарин. Сардар. — М., 1978. // Киносценарии. — 2001. — № 6. — С. 68—92.
Книги
Andrej Tarkowskij: Die versiegelte Zeit. Gedanken zur Kunst, zur Ästhetik und Poetik des Films. Ullstein Verlag, Frankfurt am Main, Berlin 1984.
Andrey Tarkovsky, Sculpting in time. University of Texas Press, 1987.
Суркова О. Е. Книга сопоставлений. Тарковский — 79. — Москва: Всесоюзное творческо-производственное объединение «Киноцентр», 1991.
Тарковский А.Уроки режиссуры / Лопушанский К., Чугунова М., Тенейшвили О. — М. : Всероссийский институт переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии (ВИППК), 1993. — 90 с. — 3100 экз.
Тарковский А. А. Мартиролог: Дневники. — Москва, Международный институт имени Андрея Тарковского, 2008. — 624 с. ISBN 978-88-903301-0-0.
Ленинская премия (20 апреля 1990, посмертно) — за выдающийся вклад в развитие киноискусства, новаторские произведения, способствующие утверждению общечеловеческих ценностей и идей гуманизма.
Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном кинофестивале в Акапулько в 1963 году за фильм «Иваново детство»
Приз ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне в 1969 году за фильм «Андрей Рублёв»
Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь», приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне в 1972 году за фильм «Солярис»
Приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году за фильм «Зеркало»
Приз экуменического жюри на Международном кинофестивале в Канне в 1980 году за фильм «Сталкер»
Приз критики на Международном кинофестивале в Триесте в 1981 году за фильм «Сталкер»
Приз ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Мадриде в 1981 году за фильм «Сталкер»
Приз за режиссуру, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне в 1983 году за фильм «Ностальгия»
↑Марина Тарковская.Снимающий вечность (неопр.). Журнал «Итоги» (2 апреля 2012). Дата обращения: 17 января 2017. Архивировано из оригинала 18 января 2017 года.
↑См. полный текст этого стихотворения в источнике: Арсений Тарковский. Собрание сочинений в трех томах / Сост. Т. Озерской-Тарковской; Вступ. ст. К. Ковальджи; Примеч. А. Лаврина. — М.: Художественная литература, 1991. — Т. 1. Стихотворения. — С. 324. — 50 000 экз. — ISBN ISBN 5-280-02324-8.
Архив А. А. Тарковского, Юрьевец: опыт научной и проектной презентации / Научные статьи, комментарии, подбор документов М. А. Миловзорова, Е. М. Раскатова. — Иваново, А-Гриф, 2016. — 146 с., ил. + CD «Ваш Андрей Тарковский». ISBN 978-5-900994-63-5.
Болдырев Н. Ф. Сталкер, или Труды и дни Андрея Тарковского. — Челябинск: Урал-LTD, 2003. — 384 с. ISBN 5-8029-0254-X.
Евлампиев И. И. Художественная философия Андрея Тарковского. СПб.: «Алетейя», 2001. 2-е изд. Уфа, 2012.
Кононенко Н. Г. Андрей Тарковский: Звучащий мир ФИЛЬМА. М.: Прогресс-Традиция, 2011. 288 с., ил., 3000 экз., ISBN 978-5-89826-377-5.
Лаврин А. П. С той стороны зеркального стекла... Тарковские: отец и сын / Александр Лаврин. — М.: ПРОЗАиК, 2018. — 447 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-91631-274-4.
Мир и фильмы Андрея Тарковского : Размышления. Исследования. Воспоминания. Письма / [Сост. и подгот. текста А. М. Сандлер]. — М. : Искусство, 1991. — 397 с. : ил. ISBN 5-210-00150-4.
Михалкович В. И. Избранные российские киносны. — М.: Аграф, 2006. — 320 с. ISBN 5-7784-0305-4.
Неизвестный Тарковский: Сталкер мирового кино / Сост. Я. А. Ярополова. — М.: Эксмо, Алгоритм, 2012. — 304 с. — (Гении и злодеи). — 5000 экз., ISBN 978-5-699-53885-0
Ностальгия по Тарковскому (Антология). [Н. Зоркая, А. Вознесенский, В. Юсов, Э. Артемьев, М. Романдин, В. Малявина, Л. Нехорошев, Л. Аннинский, О. Тенейшвили, Ю. Назаров, В. Шитова, С. Нюквист, Э. Юзефсон, М. Ромм, Н. Бурляев, А. Демидова, Э. Демант / Сост. Я. Ярополов. — М.: Алгоритм, 2007. — 304 с. ISBN 978-5-9265-0388-0.
О Тарковском. Воспоминания в двух книгах [Антология: Т. Гуэрра, К. Занусси, А. Кончаловский, А. Куросава, В. Шёман, Э. Юзефсон, Д. Банионис, Н. Бондарчук, Н. Бурляев, Н. Гринько, В. Малявина, М. Терехова, О. Янковский и др.]. — М.: Дедалус, 2002. — 560 с. ISBN 5-93154-003-2.
Педиконе П., Лаврин А. Тарковские. Отец и сын в зеркале судьбы / Паола Педиконе, Александр Лаврин. — М.: ЭНАС, 2008. — 408 с. — (Persona nota). — 3000 экз. — ISBN 978-5-93196-879-7.
Перепёлкин М. А. Слово в мире Андрея Тарковского. Поэтика иносказания. — Самара: Изд-во «Самарский университет», 2010. — 480 с. ISBN 978-5-86465-479-8.
После Тарковского: материалы IV международной научной конференции, проведённой в рамках IX международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало» / сост. А. Артамонов. — СПб.: Сеанс, 2016. — 200 с., ил. ISBN 978-5-905669-27-9.
Сальвестрони С. Фильмы Андрея Тарковского и русская духовная культура. — М.: Изд-во ББИ, 2007. — 254 с. ISBN 5-89647-145-9.
Салынский Д. Киногерменевтика Тарковского. М.: Продюсерский центр «Квадрига», 2009. — 576 с. ISBN 978-5-904162-02-3.
Суркова О. Е. Книга сопоставлений. — М.: Киноцентр, 1991.
Суркова О. Е. С Тарковским и о Тарковском. — М.: Радуга, 2005. — 464 с. ISBN 5-05-006018-4.
Суркова О. Е. Тарковский и я: Дневник пионерки. — М., 2005. — 487 с. ISBN 5-94663-237-X.
Туровская М . И. 7½, или Фильмы Андрея Тарковского. — М.: Искусство, 1991. — ISBN 5-210-00279-9.
Феномен Андрея Тарковского в интеллектуальной и художественной культуре: [сб. ст.] / Рос. акад. кинематогр. искусств «Ника»; [ред.-сост.: Е. Цымбал, В. Океанский]. — Иваново : Талка, 2008. — 223 с. ISBN 978-5-87596-109-0.
Феномен Андрея Тарковского в интеллектуальной и художественной культуре : материалы научно-теоретической конференции (12-14 июня 2013 года) / [ред.-сост. Е. Цымбал]. — Иваново : ПресСто, 2014. — 351 с. ISBN 978-5-905908-66-8.
Филимонов В. Андрей Тарковский. Сны и явь о доме. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 498 c. ISBN 978-5-235-03399-3.
Pontara T. Andrei Tarkovsky's Sounding Cinema: Music and Meaning from Solaris to The Sacrifice : [англ.]. — Routledge, 2019. — 206 p. — ISBN 978-0-367-27729-1.
1987 single by M|A|R|R|SPump Up the VolumeSingle by M|A|R|R|SA-sideAnitina (The First Time I See She Dance)Released3 August 1987 (1987-08-03)Recorded1987GenreHip hophip househouseLength4:08 (7-inch version)6:28 (12-inch version)Label4AD4th & B'wayIslandPolyGramSongwriter(s)Martyn YoungSteve YoungProducer(s)John FryerMartyn YoungAudio samplefilehelpMusic videoPump Up the Volume on YouTube Pump Up the Volume is the only single by British recordin...
South Korean actor In this Korean name, the family name is Yoo. Yoo Hai-jinYoo in 2014Born (1970-01-04) January 4, 1970 (age 53)Cheongju, North Chungcheong Province, South KoreaOccupationActorYears active1997–presentAgentAwesome ENTKorean nameHangul유해진Hanja柳海真Revised RomanizationYoo Hai-jinMcCune–ReischauerYoo Hai-jin Yoo Hai-jin (born January 4, 1970) is a South Korean actor. After graduating with a Theater degree from Seoul Institute of the Arts, he became a member...
Cet article est une ébauche concernant le jeu vidéo. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) (voir l’aide à la rédaction). Kirby's Dream Collection: Special EditionLogo du jeu.Développeur HAL LaboratoryÉditeur NintendoRéalisateur Shinya KumazakiTatsuya KamiyamaCompositeur Jun IshikawaHirokazu AndoShogo SakaiProducteur Yoichi YamamotoHiroaki SugaKensuke TanabeDate de sortie JAP : 19 juillet 2012AN : 16 septembre 2012 Franchise KirbyGenre Co...
8812 КравцовВідкриттяВідкривач Карачкіна Людмила ГеоргіївнаМісце відкриття КрАОДата відкриття 20 жовтня 1982ПозначенняНазвана на честь Yury KravtsovdТимчасові позначення 1982 UY6 1969 TJ5 1982 VE9 1982 VUКатегорія малої планети Астероїд головного поясуОрбітальні характеристики[1] Епоха...
Charles Aránguiz Informasi pribadiNama lengkap Charles Mariano Aránguiz SandovalTanggal lahir 17 April 1989 (umur 34)Tempat lahir Puente Alto, Santiago, ChiliTinggi 1,71 m (5 ft 7+1⁄2 in)Posisi bermain GelandangInformasi klubKlub saat ini InternacionalNomor 20Karier junior2000–2001 Universidad de Chile2002–2005 CobreloaKarier senior*Tahun Tim Tampil (Gol)2006–2009 Cobreloa 97 (11)2007 → Cobresal (pinjaman) 14 (1)2009–2010 Colo-Colo 32 (5)2010 Quilmes 14 (...
У Вікіпедії є статті про інші значення цього терміна: Леопольд I (значення). Леопольд I нім. Leopold I Леопольд IгерцогПочаток правління: 1 травня 1308Кінець правління: 28 січня 1326 Попередник: Альбрехт IНаступник: Фрідріх III Дата народження: 4 серпня 1290(1290-08-04)Місце народження: В...
District of Barry in WalesColcotDistrict of BarryColcot Primary SchoolColcotLocation in BarryCoordinates: 51°25′08″N 3°16′47″W / 51.41889°N 3.27972°W / 51.41889; -3.27972CountryUnited KingdomRegionWalesCountyVale of GlamorganTownBarryTime zoneUTC+0 (GMT) Colcot is a northern district of Barry, Vale of Glamorgan, in the Dyfan ward of South Wales. Dyfan ward is situated in the north west of Barry and its most northern edge is on the green belt of the town. Po...
Parafiapw. świętego Mikołajaw Zakrzowie kościół parafialny Państwo Polska Siedziba Zakrzów Adres Zakrzów, ul. Chopina 11847-260 Polska Cerekiew Wyznanie katolickie Kościół rzymskokatolicki Diecezja opolska Dekanat Łany Kościół parafialny św. Mikołaja Proboszcz ks. Marek Wieczorek Wezwanie św. Mikołaja Wspomnienie liturgiczne 6 grudnia Położenie na mapie gminy Polska Cerekiew Parafiapw. świętego Mikołajaw Zakrzowie Położenie na mapie PolskiParafiapw. świętego...
American cable television network Television channel Cleo TVCountryUnited StatesBroadcast areaNationwideHeadquartersSilver Spring, MarylandProgrammingLanguage(s)EnglishPicture format480i (SDTV)1080i (HDTV)OwnershipOwnerUrban OneSister channelsTV OneHistoryLaunchedJanuary 19, 2019; 4 years ago (2019-01-19)LinksWebsitehttps://mycleo.tv/ Cleo TV (stylized as CLEOTV) is an American cable television network owned by Urban One. The network serves young millennial and Generation X ...
Japoneses en Paraguay Hapõ-paraguaigua (en guaraní) 日系パラグアイ人 (en japonés) Nipo-paraguayos Jóvenes sansei desfilan en conmemoración del 80.º aniversario de la inmigración japonesa al Paraguay.Pueblo de origenLugar de origen Japón Okinawa, Kagoshima, Hokkaido, Kumamoto, Hiroshima, Akita, etc.Población censal ~10.500[1][2]CulturaIdiomas español paraguayo, guaraní, japonésReligiones budismo,[3] catolicismo, sintoísmoPrincipales asentamientos...
Arab Andalusian Sufi philosopher-poet Abū al-Ḥasan al-Shushtarī ابو الحسن الششتريSchoolSab'iniyya-Shushtariyya (absorbed into Shadhiliyya after his death) Part of a series on IslamSufismTomb of Abdul Qadir Gilani, Baghdad, Iraq Ideas Abdal Al-Insān al-Kāmil Baqaa Dervish Dhawq Fakir Fana Hal Haqiqa Ihsan Irfan Ishq Karamat Kashf Lataif Manzil Ma'rifa Maqam Murid Murshid Nafs Nūr Qalandar Qutb Silsila Sufi cosmology Sufi metaphysics Sufi philosophy Sufi poetry Sufi psy...
1965 aviation accident You can help expand this article with text translated from the corresponding article in Russian. (March 2017) Click [show] for important translation instructions. Machine translation, like DeepL or Google Translate, is a useful starting point for translations, but translators must revise errors as necessary and confirm that the translation is accurate, rather than simply copy-pasting machine-translated text into the English Wikipedia. Do not translate text that app...
American coffee company Storyville CoffeeLogoInterior of the coffee shop in the Corner Market at Pike Place Market, 2022IndustryCoffeeWebsitestoryville.com Storyville Coffee (sometimes Storyville Coffee Company or simply Storyville) is a coffee company operating in the Seattle metropolitan area, in the U.S. state of Washington. Description Storyville Coffee operates multiple coffee shops in the Seattle metropolitan area. The Seattle Times has described Storyville as a roaster and mail-order c...
Mountain in the United States Dial MountainDial Mtn (near right) from Noonmark, showing Mount Dix (left), Hunter Pass, (center)Highest pointElevation4003+ feet (1220+ m) NGVD 29[1]Prominence164 ft (50 m)[1]ListingAdirondack High Peaks 41stCoordinates44°06′21″N 73°47′45″W / 44.1058859°N 73.7959703°W / 44.1058859; -73.7959703[2]GeographyDial MountainLocation of Dial Mountain within New YorkShow map of New York ...
American utility company NextEra Energy, Inc.TypePublicTraded asNYSE: NEEDJUA componentS&P 100 componentS&P 500 componentIndustryElectric power industryEnergy developmentRenewable energyFounded1925; 98 years ago (1925)HeadquartersJuno Beach, Florida, U.S.Area servedUnited States & CanadaKey peopleJohn W. Ketchum (Chairman, President and CEO)Armando Pimentel (President and CEO of FPL)Rebecca J. Kujawa (President and CEO of NEER)ProductsElectricityRevenue US$1...
The Understory First edition(with LA Times Book Prize finalist sticker)AuthorPamela ErensCover artistMichael MarquandCountryUnited StatesLanguageEnglishPublisherIronweed PressPublication dateSept 2007Media typePrintPages142ISBN1-931336-04-0 The Understory is the debut novel by American author Pamela Erens published in 2007 by Ironweed Press, and republished in 2014 by Tin House Books following the success of her second novel, The Virgins. It was a finalist for both the William Saroy...
German priest, theologian and author (1483–1546) Not to be confused with Martin Luther King Jr. For other uses, see Martin Luther (disambiguation). The ReverendMartin LutherOSAA 1529 portrait of Martin Luther by Lucas Cranach the ElderBorn10 November 1483Eisleben, County of Mansfeld, Holy Roman EmpireDied18 February 1546(1546-02-18) (aged 62)Eisleben, County of Mansfeld, Holy Roman EmpireEducationUniversity of ErfurtUniversity of WittenbergOccupationsPriestTheologianAuthorHymnwriterNot...
У этого термина существуют и другие значения, см. Солитер. «Свободная ячейка» в наборе пасьянсов Aisleriot «Свободная ячейка»[1] (англ. FreeCell) — карточный пасьянс. Поскольку пасьянс относительно новый и известен исключительно по компьютерным реализациям, устоявшегос...
Novelty glasses with a nose, moustache, and eyebrows Woman wearing a pair of Groucho glasses Groucho glasses, also known as nose glasses, the beaglepuss, or the GM 20/20s, are a humorous novelty disguise which function as a caricature of the stage makeup used by the comedian Groucho Marx in his movies and vaudeville performances. They typically consist of black frames (either round or horn-rimmed) with attached features including bushy eyebrows, a large plastic nose, bushy moustache, and some...
.jpg)
