В своей творческой эволюции Попков прошел путь от сюжетной и композиционной ясности и открытости ранних работ к метафоричным размышлениям о прошлом и сохранении памяти, к осмыслению сложных взаимоотношений между людьми, к раздумьям о предназначении и ответственности художника. В конце своего творческого пути Попков перешёл к чистой метафоре и высокой степени условности, усложняющей смысловую артикуляцию его поздних произведений.
Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Жил в Москве. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «Оттепели». В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля» — «Строители Братска» (1960—1961; также известна как «Строители Братской ГЭС»[4][5][6]).
К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию, в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. В его творчестве нашла отражение тема несостоявшейся судьбы поколения, ставшего жертвой Великой Отечественной войны (цикл «Мезенские вдовы», 1966—1968). Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создаёт собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972).
Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т. Г. Назаренко. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни.
Гибель
Виктор Попков трагически погиб вечером 12 ноября 1974 года: был застрелен в упор, когда подошёл к инкассаторской машине и попросил водителя подвезти его (в то время инкассаторы не имели собственного транспорта и передвигались на такси). От полученного ранения скончался в больнице (по другой версии — в машине «Скорой помощи»). Впоследствии инкассатор утверждал, что действовал по инструкции, поскольку действия Попкова показались ему угрожающими, к тому же за несколько дней до этого в Севастополе произошло нападение на инкассаторов с убийством двух человек. По показаниям свидетельницы происшествия, Попков не угрожал водителю и говорил спокойно, однако затем между ним и подошедшим к машине инкассатором (который, как было установлено, находился в состоянии алкогольного опьянения) возник спровоцированный последним словесный конфликт, после которого и был произведён выстрел. В конце концов стрелявший был приговорён к 7 годам заключения. Существовала также версия об убийстве Попкова сотрудниками КГБ, однако доказательств её не обнаружено[7].
На работу. 1961. Холст, темпера. Ульяновский областной художественный музей.
Строители Братска. 1960–1961. Холст, масло. ГТГ. Наиболее выдающаяся и в то же время последняя работа мастера в суровом стиле. Результат творческой командировки на ударную комсомольскую стройку Братской ГЭС, написана в Москве. В 1962 году экспонировалась на Всесоюзной выставке в московском Манеже и в следующем году вошла в коллекцию ГТГ.
Бригада отдыхает. 1962–1965. Холст, темпера. ГТГ. Результат творческой поездки на целину. Переосмысляются традиции русской иконописи («обратная перспектива») и фрескового письма.
Полдень. 1964. Холст, масло. ГТГ. Эта декоративная работа вызывает образ палехской шкатулки.
Сон. 1965. Холст, масло, темпера. ГТГ. Результат творческой поездки в Казахстан. Цвет несёт тревогу: сон-забытьё словно длит напряжённые эмоции прожитого дня.
Развод. Светлана, мама, папа и бабушка. 1966. Холст, масло, темпера. ГТГ. Такое символико-архитипическое толкование бытовой советской сцены стало принципиальной новацией мастера.
Двое. 1966. Холст, темпера. ГТГ. Мастер обращается к образам средневековой и ренессансной живописи, особенно Ботичелли. Отмечена почётным дипломом 5-й Парижской биеннале в 1967 году, после чего закуплена Минкультом СССР и в 1968-м вошла в собрание ГТГ.
Воспоминания. Вдовы. 1966. Холст, масло. ГТГ. Эта работа из мезенского цикла — одно из высших достижений мастера в живописи. В основу картины легла реальная сцена, увиденная художником в одной из деревень на берегу северной реки Мезень.
Северная песня. "Ой, да как всех мужей побрали на войну". 1966–1968. Холст, масло. ГТГ. Значительное полотно мезенского цикла, результат двух летних поездок в северные деревни Целегора, Азаполье и Кимжа.
Мой день. Встреча. 1968. Холст, масло, темпера. ГТГ. Работа автопортретна и символична. Автор пояснял: «Художник — это я, написавший за последнее время картины: о старости — „Воспоминания” и о молодости „Двое”, картины, которые уже ушли от меня. И ... мне опять нужно искать ключ к новой работе».
Шинель отца. 1970–1972. Холст, масло. ГТГ. В советском искусстве второй половины XX века, эта работа стала одним из самых неожиданных и талантливых высказываний о трагическом следе Великой отечественной войны в судьбе поколений. Замысел рождён из личных размышлений 38-летнего художника о погибшем в 36 лет отце.
Зимние каникулы. 1972. Холст, масло. ГТГ. Этот групповой портрет близких и друзей художника решён в общем декоративной ключе. Обыграны разнообразие поз и положений фигур, неожиданный эффект мерцания силуэтов.
«Хороший человек была бабка Анисья». 1971–1973. Холст, масло, темпера. ГТГ. Это масштабное полотно — результат поездки в деревню Велегож. Вся сцена-притча смотрится торжественным и примиряющим действом, разворачивающимся в пространстве циклически преображающейся природы, уподобленной храму.
Приходите ко мне в гости. 1974. Холст, масло. ГТГ. Изображены племянники, дети недавно умершего мужа сестры и близкого друга художника — Николая Болотова. Проём калитки словно обозначает границу двух времён: переход от светлого детства во взрослую жизнь; в тоже время в картине читается готовность к диалогу.
Памятник
Надгробный памятник на могиле художника установлен в начале 1975 года. Скульптор — Аделаида Пологова. Рядом с художником похоронены его мать, брат и сестра.
Награды и премии
Государственная премия СССР (1975 — посмертно) — за цикл картин «Размышления о жизни»: «Строители Братска», «Полдень», «Бригада отдыхает», «Семья Болотовых», «Шинель отца»
18 декабря 2013 года в Москве открылась первая за 40 лет выставка Виктора Попкова. Экспозиция выставки-ретроспективы «Виктор Попков. 1932—1974» выстроена не хронологически, а структурно — по важнейшим для Попкова темам жизни, смерти, искусства[10].
22 мая 2014 года в Лондоне открылась выставка работ Виктора Попкова. В экспозиции «Виктор Попков: гений русской души» представлены 40 самых значимых произведений художника. Эти картины были доставлены в британскую столицу из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также ряда региональных музеев России[11].
↑Государственная Третьяковская галерея / Сост. В. М. Володарский, И. М. Гофман, А. П. Гусарова и др.. — М.: Изобразительное искусство, 1974. — 284 с. — (Музеи мира).
↑Государственная Третьяковская галерея: История и коллекции / Под ред. Я. В. Брука. — М.: Искусство, 1986. — С. 304. — 444 с.
Костригина Ю. В.Мимика, жест, поза в портретах Виктора Попкова // Научные труды. В. 28. Проблемы развития отеч. иск-ва / РАХ; Санкт-Петербургский гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; науч. ред. В. А. Леняшин, сост. О. А. Резницкая, А. И. Шаманькова. — СПб., янв. — март 2014. — С. 245—256.
Головина В. Виктор Попков: «Строители Братска» и мезенские вдовы // подкаст «Портрет художника эпохи СССР» на образовательном сайте Arzamas — статья и аудиолекция.