26 мая1606 года в Риме Караваджо в драке убил Рануччо Томассони да Терне, своего противника по игре в мяч. Поэтому художник был вынужден оставить Рим; того же года он перебрался в Неаполь. Караваджо не испытывал недостатка в покровителях; в частности убежище ему предоставил Луиджи Карафа, сын герцога Мандрагоне и Джованны Колонны, сестры кардинала Асканио, который, вероятно, и сделал заказ художнику.
Картина предназначалась для алтаря семейной часовни доминиканской церкви и ознаменовала новый этап в живописи художника. Впрочем, алтарная картина никогда не была установлена в часовне. После завершения картины у Караваджо возник конфликт с монахами-доминиканцами, которые узнавали в изображённых персонажах самих себя, что не соответствовало традиционным представлениям о религиозной живописи. Контрасты светотени Караваджо использовал для подчёркнутой, объёмной передачи материальной формы, но сами приёмы изображения свойственны более ранней манере письма художника[3].
Много картин Караваджо были сняты с алтарей, поскольку считались непристойными или подозрительными с точки зрения теологической доктрины. Картина построена в духе театрального спектакля, где сцена разворачивается под богатым и тяжёлым красным пологом, где изображена Мадонна с младенцем, являющаяся святому Доминику, который держит в руках розарий, традиционные католические четки, и Петру-мученику справа. Святой мученик Петр, доминиканский монах, часто изображается с воткнутым в голову мечом. Известен прежде всего своей борьбой с еретиками, был убит последователями катарийской ереси, у которых было конфисковано имущество.
Дева Мария и младенец освещены источником света, который находится слева. Яркая характеристика эстетики Караваджо — именно близость к правдивости изображения персонажей, удаляясь от канонов маньеризма, выглядят, будто портреты написаны с натуры.
Караваджо уделил особое внимание изображению рук персонажей, имея в своём арсенале особый язык жестов, который позже появится на полотнах Диего Веласкеса и Жоржа де Латура. В сложной и напряжённой игре рук люди тянутся к святому Доминику, который держит чётки. Это волнение и смятение изображённое главным образом с помощью света, который определяет форму и выходит за пределы реалистичных отличительных признаков, становясь сильным экспрессивным элементом. В то время, когда люди смотрят на святого Доминика, верующий, который стоит перед алтарём, переживает воплощение божественного милосердия в земной действительности: его взгляд направлен на Христа, источник спасения — младенец Иисус находится точно по центральной оси картины — и, согласно контрреформационному понятию о добром католике, на Деву Марию и святого Доминика, благодетелей и покровителей.
↑Howard Hibbard.Caravaggio. — 1st ed. — New York: Harper & Row, 1983. — 404 с. — (Icon editions). — ISBN 978-0-06-433322-1, 978-0-06-430128-2.
↑Caravaggio: the final years / Silvia Cassani, Maria Sapio, Michelangelo Merisi da Caravaggio, The National Gallery. — Napoli: Electa Napoli, 2005. — 191 с. — ISBN 978-88-510-0264-0, 978-88-510-0277-0.
Вольфганг Прохаска. «Венский музей истории искусств. Живопись». — Лондон: Scala Publishers, 2011. — 128 с. — («Музеи мира»). — 7000 экз. — ISBN 978-34-065-2756-2.
«Музей истории искусства. Вена». Под редакцией Сильвии Боргези. = Kunsthistorisches Museum. Vienna. — /Пер. с ит. — М.: ЗАО «БММ», 2007. — 144 с. — (Великие музеи мира). — 3000 экз. — ISBN 978-88-370-2769-8.
.jpg)
_-_WGA04182.jpg)
