Джон Милтон Кейдж родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886—1964) был изобретателем. Его мать Лукреция Харви (Lucretia Harvey, 1885—1969) работала журналистом для газеты Los Angeles Times[9]. У семьи были американские корни: в интервью 1976 года Кейдж упоминал «Джона Кейджа, который помог [Джорджу] Вашингтону в обозрении Виргинии»[10]. Композитор описывал свою мать как женщину — «душу общества» (a sense of society), которая «никогда не была счастлива»[11]. Его отец, возможно, лучше всего характеризуется своими изобретениями и открытиями, порой идеалистическими. Одно из его изобретений — дизельная субмарина, при работе не выпускающая выхлопных газов. Но Кейдж-старший теряет интерес к созданию субмарины-невидимки[9] и возвращается в русло науки, занимаясь «электростатической теорией поля» Вселенной[12]. Сэр Джон Милтон учил своего сына: «если кто-то говорит „не могу“, это покажет тебе, что сделать». В 1944—1945 годах Кейдж-сын написал две маленькие характерные пьесы, посвящённые родителям: «Крит» (Crete; Crete — так называли мать композитора) и «Отец» (Dad). Последняя — короткая оживлённая пьеса, заканчивающаяся неожиданно, резко. «Crete» — более длительная, основанная на контрапунктически сочетающихся мелодиях[13].
Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников, из которых выделяется его тётя — Фиби Харви (Phoebe Harvey). Она познакомила композитора с фортепианной музыкой XIX века. Он начал заниматься игрой на фортепиано, будучи в четвёртом классе школы, но, хотя ему нравилась музыка, он проявлял больше интереса к чтению, нежели к развитию виртуозной фортепианной техники и, возможно, вообще не думал о композиции[14]. К 1928 году Кейдж был убежден, что он хочет стать писателем. В том году он окончил среднюю школу Лос-Анджелеса (Los Angeles High School)[15] и поступил в Pomona College в Клермонте. Однако в 1930 году он покинул его, полагая, что «колледж был бесполезен писателю»[16]. Это произошло после инцидента, описанного в автобиографической заметке от 1991 года:
Я был потрясён, увидев в колледже сотню своих одноклассников, читающих в библиотеке копии одной и той же книги. Вместо того я подошёл к нагромождению книг и прочёл первую [попавшуюся] книгу, написанную автором, имя которого началось с «Z». Я получил высший балл в классе. Это убедило меня в том, что учреждением управляли неправильно. Я уехал.
Кейдж убедил родителей, что поездка в Европу будет более выгодной для будущего писателя, нежели обучение в колледже[18]. Впоследствии он автостопом приехал в Галвестон и затем морем прибыл в Гавр, где сел на поезд, отправлявшийся в Париж[19]. Кейдж оставался в Европе примерно 18 месяцев, пробуя себя в различных видах искусства. Сначала он изучил готическую и греческую архитектуру, но решил, что архитектура не настолько интересна, чтобы посвятить ей всю жизнь[16]. Тогда он начал заниматься живописью, поэзией и музыкой. Именно в Европе он впервые услышал музыку современных композиторов (Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит) и наконец узнал музыку Иоганна Себастьяна Баха, с которой не был знаком прежде.
После нескольких месяцев в Париже Кейдж прочитал «Листья травы» (Leaves of Grass) Уолта Уитмана, что побудило его к скорейшему возврату в Америку, но родители, с которыми он регулярно обменивался письмами на протяжении всей поездки, убедили его остаться в Европе ещё на некоторое время и познакомиться с ней поближе[20]. Кейдж посетил различные места во Франции, Германии и Испании, побывал на Капри и, что очень важно — на Майорке, где он начал сочинять[21]. Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы[22]. Связь Кейджа с театром также началась в Европе: во время прогулки по Севилье он заметил, по его собственным словам, «разнообразие одновременных видимых и слышимых событий, движущихся вместе в общем потоке и доставляющих удовольствие» (the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment)[23].
1931—1936: Обучение
Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931 году[22]. Он поехал в Санта-Монику, где зарабатывал на жизнь, читая частным образом небольшие лекции по современному искусству. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, например, с пианистом Ричардом Бахлигом (Richard Buhlig), который стал его первым учителем[24], и покровителем искусств Голкой Шейером (Galka Scheyer)[16]. К 1933 году Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке. «Люди, которые слышали мою музыку, отзывались лучше о ней, чем люди, видевшие мои картины», — объяснял Кейдж позже[16]. В 1933 году он послал некоторые из своих композиций Генри Коуэллу; в ответ пришло «довольно неопределённое письмо»[25], в котором Коуэлл предложил Кейджу учиться у Арнольда Шёнберга — среди музыкальных идей Кейджа в это время были композиции, основанные на 25-тоновом ряде, что было схоже с подобной техникой Шёнберга с её двенадцатью тонами (додекафония)[26]. Коуэлл упоминал, однако, что прежде чем приблизиться к Шёнбергу, Кейдж должен взять несколько уроков, и порекомендовал обратиться к Адольфу Вайсу (нем.Adolph Weiss), бывшему ученику Шёнберга[27].
Следуя совету Коуэлла, Кейдж приехал в Нью-Йорк в 1933 году и начал учиться у Вайса, но также продолжал брать уроки у Коуэлла в Новой Школе[24]. Он подрабатывал, занимаясь мытьём стен в Бруклинском Христианском Союзе Молодых Женщин США (YWCA[англ.])[28]. Повседневная жизнь Кейджа в тот период была, очевидно, очень утомительна: четыре часа сна почти каждую ночь и четыре часа сочинения каждый день, который начинался в 4 часа утра[28][29]. Спустя несколько месяцев, в том же 1933 году, Кейдж стал достаточно хорош в сочинении, чтобы заниматься с Шёнбергом[30]. Он не имел достаточно средств, чтобы оплатить уроки Шёнберга. Но когда Кейдж упомянул об этом, композитор спросил его, посвятит ли Кейдж всю свою жизнь музыке. После того как Кейдж ответил утвердительно, Шёнберг предложил обучать его бесплатно[31].
Кейдж учился у Шёнберга в Калифорнии: сначала в Университете Южной Калифорнии (USC) и затем в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA)[24]. Старший собрат по композиторскому цеху оказал, пожалуй, самое значительное влияние на Кейджа, который «буквально поклонялся ему»[32], считая жизненный путь Шёнберга образцом жизни настоящего композитора[29]. Клятва Кейджа посвятить свою жизнь музыке была ещё действенна и 40 лет спустя, когда у композитора «не было никакой потребности в этом (то есть в сочинении музыки)». Отчасти он продолжал сочинять из-за данного обещания Шёнбергу[33]. Влияние Шёнберга и его творческих методов на Кейджа отмечены самим композитором в различных лекциях и письмах. Особенно известна беседа, упомянутая в прочтённой им лекции о Случайности 1958 года:
После того как я учился у него в течение двух лет, Шёнберг сказал: «Чтобы сочинять музыку, Вы должны иметь ощущение гармонии». Я объяснил ему, что у меня не было такого чувства гармонии. Тогда он сказал, что я буду всегда сталкиваться с препятствиями так, как если бы я пытался пройти сквозь стену. Я сказал: «В этом случае я посвящу свою жизнь тому, чтобы биться моей головой об эту стену».
Оригинальный текст (англ.)
After I had been studying with him for two years, Schoenberg said, «In order to write music, you must have a feeling for harmony». I explained to him that I had no feeling for harmony. He then said that I would always encounter an obstacle, that it would be as though I came to a wall through which I could not pass. I said, «In that case I will devote my life to beating my head against that wall».
Кейдж учился у Шёнберга в течение двух лет, но, хотя он и восхищался своим учителем, он решил оставить учёбу после того, как Шёнберг сказал своим собравшимся студентам, что он пытался лишить их способности сочинять музыку. Намного позже Кейдж по-другому описал случившееся: «когда он сказал это, я восстал. Не против него, а против того, что он произнёс. Именно здесь я утвердился, более чем когда-либо прежде, в желании сочинять музыку»[32]. Хотя Шёнберг никогда не хвалил произведения Кейджа в течение этих двух лет, в более позднем интервью он сказал, что ни один из его американских учеников не был столь интересен, как Кейдж: «Конечно, он не композитор, но он — изобретатель — из гениальных»[32].
Некоторое время, в 1934—1935 годах, когда Кейдж учился у Шёнберга, он работал в магазине прикладного искусства его матери, где он встретил художницу Ксению Андреевну Кашеварофф[англ.]. Она была уроженкой Аляски, дочерью российского священника; её работа охватывала прекрасные переплёты книг, скульптуру и коллаж. Хотя Кейдж имел некоторые отношения с Доном Семплом (Don Sample), когда он встретил Ксению, то сразу же влюбился. Джон Кейдж и Ксения Кашеварофф сыграли свадьбу в пустыне, в городке Юма (Аризона) 7 июня 1935 года. Брак был бездетным, и через десять лет — в 1945 году — супруги развелись[35].
Творчество
Музыка
Кейдж известен прежде всего трёхчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений двадцатого века. Другое известное изобретение Кейджа — подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы — бумага, монетки, скрепки и т. д. — что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946—1948)[36].
Среди его учителей был Генри Коуэлл (1933) и Арнольд Шёнберг (1933—1935), известные своими радикальными новшествами в музыке, но большее влияние на композитора оказала его увлечённость восточной философией и дзен-буддизмом, в частности. Одним из центральных принципов творчества Кейджа стала случайность. Истоки её следует искать в древнекитайском трактате И-Цзин — «Книге перемен», по которой можно было гадать с помощью подбрасывания монетки или веточки тысячелистника. Именно этот способ постижения реальности[37] и повлёк за собой создание творческого метода, основанного на принципе случайного. Этот метод стал предтечей алеаторики — метода сочинения музыки, при котором часть процесса создания музыкального произведения (включая и его реализацию) подчинена более или менее управляемой случайности[38].
Я оперирую случайным: это помогает мне сохранить состояние медитации, избежать субъективизма в моих пристрастиях и антипатиях.
Однако алеаторика окончательно сформировалась не в творчестве Кейджа. В 1957 году появились «Klavierstück XI» К. Штокхаузена и Третья фортепианная соната П. Булеза. Спустя некоторое время Булез написал статью «Alea», которая стала манифестом алеаторики. В ней же содержались и теоретические обоснования алеаторической техники письма. Сравнивая музыку Кейджа с алеаторикой, Булез подчёркивает различия между творческими подходами, методами:
«Случайность» — не эстетическая категория. «Случайность» может принести что-нибудь интересное только один раз из миллиона.
Сочинение «с помощью случайности» не есть сочинение вовсе. Сочинение … подразумевает компоновку различных элементов. Мне интересно, какие случайные звуки встречаются на улице, но я никогда не рассматриваю их как готовую музыкальную композицию. Есть большая разница между неорганизованными звуками и теми из них, которые находятся внутри полной организации.
Этот раздел представляет собой неупорядоченный список разнообразных фактов о предмете статьи.
Пожалуйста, приведите информацию в энциклопедический вид и разнесите по соответствующим разделам статьи. Списки предпочтительно основывать на вторичных обобщающих авторитетных источниках, содержащих критерий включения элементов в список.(10 августа 2017)
29 августа 1952 года на благотворительном концерте в Вудстоке пианист Дэвид Тюдор впервые исполнил произведение Кейджа «4’33"». Тюдор вышел на сцену, поставил на рояль ноты и хронометр. А затем он просто сидел молча и не притрагивался к клавишам. Периодически Тюдор вставал и открывал или закрывал крышку рояля, обозначая таким образом начало и конец каждой из трёх частей произведения. Когда время «исполнения» закончилось, пианист покинул сцену. Скептики обвинили Кейджа в трюкачестве и заметили, что любой мог такое сочинить. "Да, — соглашался Кейдж, — но ведь до сих пор никто не сочинил".
Кейдж увлекся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук Анри Соге, и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досада» — простую короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз».[41] В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досаду». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк Таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября; считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.
В 1897 году Альфонс Алле — за пятьдесят пять лет до пьесы «4′33″» — сочинил, «привёл в исполнение» и опубликовал в специальном альбоме издательства Оллендорф «Траурный марш для похорон великого глухого», который, впрочем, не содержал ни одной ноты. Само собой, что партитура этого марша представляла собой пустую страницу нотной бумаги, одолженную Эриком Сати (приятелем Алле) для однократного исполнения.[42]:35
В 1923—1924 годах Казимир Малевич, как известно, хорошо знакомый с живописным и музыкальным творчеством Альфонса Алле (по авторскому альбому, выпущенному при жизни автора в 1893 году), переложил «Чёрный квадрат» на язык музыки. Его вариация состояла из чистого листа бумаги с заголовком: «Цель музыки — молчание». Таким образом, кроме чёрного полотна Альфонса Алле, Малевич обращался также и к «Похоронному маршу памяти великого глухого».[42]:31
В 1954 году Кейдж обретался в своего рода коммуне в сельской местности округа Рокленд, примерно в часе езды от Нью-Йорка. Он подружился с руководителем местной молодежной организации, пропагандирующей здоровый образ жизни, и тот научил композитора разбираться в грибах. В 1964 году Североамериканская микологическая ассоциация вручила Кейджу премию, «присуждаемую ежегодно за чрезвычайный вклад в развитие любительской микологии».
Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992
One10
Соло на скрипке
1992
One12
Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992
One13 (неоконченная)
Соло на скрипке
1992
Seventy-Four
Оркестровая композиция
1992
Sixty-Eight
Оркестровая композиция
1992
Thirteen
Оркестровая композиция
1992
Two6
Дуэт фортепиано со скрипкой
Литература
Русскоязычная литература
Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961), «Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.
«Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006.
Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5.
Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.
Англоязычная литература
Книги
Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.
Диссертации и статьи
Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam. (нид.)
Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.
↑Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4—6.
↑Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
↑Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1—2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить, как она работает, и отказывались верить ей.
↑Recording and notes: John Cage — Complete Piano Music Vol. 7: Pieces 1933—1950. Steffen Schleiermacher (piano). MDG 613 0789-2.
↑Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (Pritchett) в энциклопедии Грува (Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934 году». Однако, в интервью 1976 года, указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с ним (Шёнбергом)».
↑Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», с. 261; «Год после понедельника», с. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, с. 5, 105; и т. д.
↑Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеварофф описаны в Kostelanetz 2003, 7—8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеварофф можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
↑Nicholls 2002, 80: «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946—48) is the finest composition of Cage’s early period». — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946—1948) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа».
↑В лекции 1957 года об экспериментальной музыке он описал музыку как «бесцельную игру», которая является «утверждением жизни — не попыткой выявить закономерности из хаоса, ни предложить способы усовершенствования в творчестве, но просто как способ осознать самую жизнь, которой мы живём» («a purposeless play» which is «an affirmation of life — not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we’re living») — Cage 1973, 12.
↑Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. С. 236.
↑Ивашкин А. Вечное, сиюминутное // Советская музыка, № 1/1988, с. 97.
↑Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Compouser, 1, 2. 1973, September. P. 82—83.
Oleksandra MatviichukMatviychuk di 2022Nama asalОлександра МатвійчукLahir8 Oktober 1983 (umur 40)Boyarka, Oblast Kyiv, SSR Ukraina, USSRPendidikanUniversitas Kyiv (LLM)PekerjaanPengacara, aktivis hak asasi manusia Oleksandra Vyachelavivna Matviichuk ( bahasa Ukraina: Олександра В’ячеславівна Матвійчук ; lahir 8 Oktober 1983) adalah seorang pengacara hak asasi manusia Ukraina dan pemimpin masyarakat sipil yang tinggal di K...
يفتقر محتوى هذه المقالة إلى الاستشهاد بمصادر. فضلاً، ساهم في تطوير هذه المقالة من خلال إضافة مصادر موثوق بها. أي معلومات غير موثقة يمكن التشكيك بها وإزالتها. (نوفمبر 2019) دوري البطولة الإنجليزية 1971 تفاصيل الموسم دوري البطولة الإنجليزية [لغات أخرى] النسخة 62 الب
الطريق إلى إيلاتRoad to Eilat (بالإنجليزية) ملصق فيلممعلومات عامةتاريخ الصدور 1994 مدة العرض 140 دقيقةاللغة الأصلية لهجة مصريةالبلد مصرالطاقمالمخرج إنعام محمد عليالكاتب فايز غاليالبطولة عزت العلايلي - صلاح ذو الفقار -نبيل الحلفاوي - محمد عبد الجواد - ناصر سيف - عبد الله محمود - م...
بيتر ويليم فان دير هورست معلومات شخصية الميلاد 4 يوليو 1946 (77 سنة) هولندا مواطنة مملكة هولندا عضو في الأكاديمية الملكية الهولندية للفنون والعلوم الحياة العملية المهنة عالم عقيدة، وأستاذ جامعي[1] اللغة الأم الإنجليزية اللغات الإنجليزية، والهول...
هذه المقالة يتيمة إذ تصل إليها مقالات أخرى قليلة جدًا. فضلًا، ساعد بإضافة وصلة إليها في مقالات متعلقة بها. (أبريل 2019) مارك ر. هاميلتون معلومات شخصية الميلاد 25 فبراير 1945 (78 سنة) مواطنة الولايات المتحدة الحياة العملية المدرسة الأم جامعة ولاية فلوريدا (التخصص:أدب إنجلي
Artikel ini perlu diwikifikasi agar memenuhi standar kualitas Wikipedia. Anda dapat memberikan bantuan berupa penambahan pranala dalam, atau dengan merapikan tata letak dari artikel ini. Untuk keterangan lebih lanjut, klik [tampil] di bagian kanan. Mengganti markah HTML dengan markah wiki bila dimungkinkan. Tambahkan pranala wiki. Bila dirasa perlu, buatlah pautan ke artikel wiki lainnya dengan cara menambahkan [[ dan ]] pada kata yang bersangkutan (lihat WP:LINK untuk keterangan lebih lanjut...
Ini adalah nama Batak Toba, marganya adalah Hutasoit. Jannes Humuntal HutasoitMenteri Muda Urusan Peningkatan Produksi Peternakan dan PerikananMasa jabatan19 Maret 1983 – 21 Maret 1988PresidenSoehartoPendahuluTidak ada; jabatan baru Informasi pribadiLahir(1925-09-16)16 September 1925Ribidang, Bataklanden, Keresidenan Tapanuli, Hindia BelandaMeninggal17 Maret 1996(1996-03-17) (umur 70)JakartaKebangsaanIndonesiaPartai politik GolkarSuami/istriTiominar Maria br. Marpau...
British TV series or programme Wallace and Gromit's World of InventionGenreScience AnimationComedyCreated byNick ParkWritten byAlex PascallRichard HansomeDirected byMerlin CrossinghamVoices ofPeter SallisAshley JensenJohn SparkesTheme music composerJulian NottOpening themeBunker SonixComposerBunker SonixCountry of originUnited KingdomOriginal languageEnglishNo. of episodes6ProductionExecutive producersNick ParkPeter LordDavid SproxtonCinematographyDavid Alex RiddettRunning time30 Minutes...
Denier Charlemagne. 768-814 M. Denier (bahasa Latin: denarius; disingkat d.) atau penny adalah sebuah koin abad pertengahan yang mengambil namanya dari koin Franka yang mula-mula dikeluarkan pada akhir abad ketujuh;[1] dalam bahasa Inggris, ini terkadang disebut sebagai silver penny (peni perak). Kemunculannya mewakili akhir koin emas yang, pada permulaan pemerintahan Franka, telah menjadi Bizantium atau pseudo-imperial (dicetak oleh Franka meniru koin Bizantium). Referensi ^...
هذه المقالة تحتاج للمزيد من الوصلات للمقالات الأخرى للمساعدة في ترابط مقالات الموسوعة. فضلًا ساعد في تحسين هذه المقالة بإضافة وصلات إلى المقالات المتعلقة بها الموجودة في النص الحالي. (يوليو 2023) لمعانٍ أخرى، طالع ديان (توضيح). ديان (بالأرمنية: Դիան) تقسيم إداري ال...
1982 filmApprehensionDirected byLothar WarnekeWritten byLothar WarnekeHelga SchubertStarringChristine SchornCinematographyThomas PlenertEdited byErika LehmphulMusic byCésar FranckRelease date 1982 (1982) CountryEast GermanyLanguageGerman Apprehension (German: Die Beunruhigung) is a 1982 East German drama film written and directed by Lothar Warneke and starring Christine Schorn.[1] The film was entered into the main competition at the 39th edition of the Venice Film Festival.[...
This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed.Find sources: Indira Gandhi Chowk – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2013) (Learn how and when to remove this template message) Indira Gandhi ChawkNarayan Bapu Nagar (Borough) ChawkLocationNashik, IndiaCoordinates20°00′N 73°47′E / 2...
Literary award AwardCasa de las Américas PrizeAwarded forLatin American and Caribbean literature in Spanish, Portuguese, English, and FrenchPresented byCasa de las AméricasFirst awarded1960Websitewww.casa.cult.cu/premios/literario The Casa de las Américas Prize (Premio Literario Casa de las Américas) is a literary award given by the Cuban Casa de las Américas. Established in 1959, it is one of Latin America’s oldest and most prestigious literary prizes. The award is presented for works...
Probability based on prior knowledge Bayes rule redirects here. For the concept in decision theory, see Bayes estimator. Part of a series onBayesian statistics Posterior = Likelihood × Prior ÷ Evidence Background Bayesian inference Bayesian probability Bayes' theorem Bernstein–von Mises theorem Coherence Cox's theorem Cromwell's rule Principle of indifference Principle of maximum entropy Model building Weak prior ... Strong prior Conjugate prior Linear regression Empirical Bayes Hierarchi...
Hexafluoroacetone Names Preferred IUPAC name 1,1,1,3,3,3-Hexafluoropropan-2-one Other names perfluoroacetone acetone hexafluoride perfluoro-2-propanone Identifiers CAS Number 684-16-2 Y 3D model (JSmol) Interactive image ChEBI CHEBI:39429 Y ChemSpider 13846015 Y ECHA InfoCard 100.010.616 EC Number 211-676-3 PubChem CID 12695 RTECS number UC2450000 UNII AKU9463N1Y UN number 2420 CompTox Dashboard (EPA) DTXSID9043778 InChI InChI=1S/C3F6O/c4-2(5,6)1(10)3(7,8)9 YKey: VBZW...
For the given name, see Manato (given name). Place in Atsimo-Atsinanana, MadagascarManatoManatoLocation in MadagascarCoordinates: 22°24′S 47°29′E / 22.400°S 47.483°E / -22.400; 47.483Country MadagascarRegionAtsimo-AtsinananaDistrictVondrozoElevation[1]133 m (436 ft)Population (2001)[2] • Total7,000Time zoneUTC3 (EAT) Manato is a town and commune in Madagascar. It belongs to the district of Vondrozo, which is a par...
克魯舍利尼茨基（Крушельницьких）家族，攝於1930年代初期。前排（從左至右）：弗拉基米拉（烏克蘭語：Крушельницька Володимира Антонівна）、塔拉斯（烏克蘭語：Крушельницький Тарас Антонович）、瑪麗亞（母親）、拉里莎（烏克蘭語：Крушельницька Лариса Іванівна）、安東（烏克蘭語：Крушельницький Антін Воло...
لمعانٍ أخرى، طالع محمود أباد (توضيح). محمود أباد محموداباد - قرية - تقسيم إداري البلد إيران المحافظة كرمان المقاطعة أرزوئیة الناحية الناحية المركزية القسم الريفي Arzuiyeh إحداثيات 28°23′36″N 56°22′28″E / 28.39333°N 56.37444°E / 28.39333; 56.37444 السكان التعداد الس...
Для улучшения этой статьи желательно: Дополнить статью (статья слишком короткая либо содержит лишь словарное определение).Дополнить вводную секцию, кратко раскрывающую тему статьи и обобщающую её содержимое.После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите ша...
Here I AmHere I Am album coverAlbum Mini karya YesungDirilis19 April 2016 (2016-04-19)Direkam2016Genre K-pop R&B Ballad Durasi28:47BahasaKoreaLabelLabel SJS.M. EntertainmentKT MusicSingel dalam album Here I Am Here I AmDirilis: 19 April 2016 Here I Am adalah album mini debut penyanyi korea Selatan, Yesung. Album ini dirilis pada tanggal 19 April 2016 oleh SM Entertainment dan Label SJ. Terdiri dari 7 lagu, termasuk lagu utama berjudul Here I Am. Yesung memulai promosi lagu ini di...
.jpg)
