Венера дель Пардо (итал.La Venere del Pardo) — картина Тициана, созданная во второй четверти XVI века для испанского короля Филиппа II. Картина написана масляными красками на холсте размером 196×385 см. Картина хранится в Лувре, Париж. Другое название: «Юпитер и Антиопа» (итал.Giove e Antiope).
В 1550-е годы Тициан работает над серией полотен для испанского короля Филиппа II, который в этот период стал его главным покровителем. Сам художник обозначил жанр этих картин «Поэзия» (итал.Poesia), поскольку их сюжет был почерпнут из классических поэм, таких как «Метаморфозы» Овидия[1].
Большинство специалистов с некоторой долей уверенности относит к этой серии и «Венеру дель Пардо», полагая, что именно о ней написал художник в своём письме 1552 года как о «пейзаже». Вероятно, произведение было отправлено заказчику в том же году. Первое достоверное упоминание картины относится к 1582 году, когда полотно уже находилось в Эль-Пардо, загородной королевской резиденции недалеко от Мадрида, по имени которой картина в XVII веке получила свое условное название[2]. В 1623 году Филипп IV подарил её принцу Уэльскому, будущему английскому королю Карлу I. После казни последнего картина попадает в коллекцию Эверхарда Жабаха[англ.], от него в собрание кардинала Мазарини, а затем Людовика XIV[3]. В 1793 году королевская коллекция была национализирована, и теперь полотно хранится в Лувре[2].
Картина стала самым большим по размеру полотном Тициана мифологического жанра[4]. За время путешествий по Европе оно сильно пострадала и многократно подвергалось агрессивным подновлениям и реставрациям, начиная уже с XVII века. Поскольку и сам Тициан в ходе своей работы постоянно вносил существенные изменения в композицию, реставраторы не всегда могли отличить изменения, внесённые самим художником, от последующих неквалифицированных вмешательств. Это привело к значительным потерям, и теперь специалистам для восстановления оригинального облика картина приходится обращаться к многочисленным гравюрам и копиям, созданным за четыреста лет[2][5].
Сюжет и художественные особенности картины
Специалисты не пришли к единому мнению относительно сюжета картины. Сам Тициан описывал её как просто"пейзаж" или как «обнаженную женщину с пейзажем и сатиром». Отсутствие упоминания какого-то конкретного мифа породило предположение о том, что это не иллюстрация к какой-то конкретной легенде, а просто аркадский пейзаж с фигурами людей, нимф и сатиров. Историки искусства сомневаются в том, что картины с таким неопределенным сюжетом были востребованы в XVI веке. С другой стороны, молодой Тициан картины такого типа уже создавал, например «Поклонение Венере[англ.]» и «Вакханалия»[1].
Согласно другой гипотезе, картина иллюстрирует легенду о Юпитере и Антиопе. Этот сюжет вскользь упомянут в «Метаморфозах» (Книга VI, строки 110-11[6]), но и из других источников был известен миф о том, как Юпитер овладел прекрасной Антиопой, приняв обличье сатира. Но это никак не объясняет присутствия других персонажей: охотников с собаками, загнавшими оленя, и второй женщины, сидящей на поляне рядом со вторым сатиром[2].
По предположению Эрвина Панофского картина создавалась на протяжении нескольких десятилетий в три этапа: начата около 1515 года, затем работа была возобновлена около 1540 года и закончена уже в 1560-годы до 1567 года, когда была отослана Филиппу[7]. От первоначальной композиции картины сохранилась центральная фигура обнажённой женщины, скорее напоминающая «Спящую Венеру» из Дрезденской галереи (1508—1510), чем подобные фигуры созданные позже («Венера Урбинская», 1538 г.). В дальнейшем художник существенно менял и дополнял композицию. Ему даже пришлось надставить холст слева полосой шириной 60 см. Сидящие фигуры слева стилистически напоминают произведения, созданные в 1520-х годах для Альфонсо д’Эсте. Вероятно, после того, как Филипп в 1551 году заказал Тициану серию «поэзий», художник, чтобы поскорее послать хоть что-то державному патрону, решил доработать громадное полотно, хранившееся в его мастерской уже много лет. Он добавил охотников и дерево с Купидоном, разделившее композицию примерно пополам. Также он внёс некоторые изменения в пейзаж и отдельные детали, например, он скрыл венок из виноградных лоз на голове сидящего сатира, который вновь появился после реставрации XVII века[2].
