Александр Владимирович Балашов (Саша Балашов; род. 1960[1], Москва) — историк искусства, искусствовед, эксперт по музейным и выставочным коллекциям советской живописи[4], лектор и куратор художественных проектов и собраний живописи[5]. Известен как коллекционер[6], автор статей, книг и художественных альбомов. Специализируется в области русского искусства ХХ века. Куратор собрания живописи «ЮниКредит Банка»[7].
Закончил МГУ. Специализировался в области истории культуры Востока. Учился в Дамасском университете. Живёт в Москве.
С 2004 года автор книг серии «Новая история искусства» издательства Agey Tomesh по программе публикации материалов, освещающих малоизвестные страницы истории русского искусства ХХ века.
В 1990—1992 годах работал в журнале «Творчество». Главный редактор альманаха «Предмет искусства»[9]. Член редакционного совета «ХЖ».
В 2024 году был научным консультантом выставки картин Александра Лабаса «Невесомость»[15].
C 2024 года начал авторский курс лекций в московском Центре Вознесенского по теме «Русское искусство 1920-х — 1930-х годов как опыт сотворения мира. Поколение художников-ровесников ХХ века: из 1920-х в 1960-е», где пытается ответить на вопросы: Насколько актуально и ценно искусство 1920-х годов? Почему сегодня мы так внимательно всматриваемся в произведения искусства, которым исполняется 100 лет? Почему с особым неравнодушием изучаем архитектуру, драматургию, читаем романы и стихи, смотрим фотографии и фильмы 1920-х и 1930-х? Может быть, в этом искусстве мы находим нечто, что утратила культура постмодерна, что потеряла современная культура? И кто они — главные действующие лица искусства того времени? Что это за явление? Каковы его истоки, основные черты и насколько оно значимо в истории национальной и мировой культуры? Может быть, говоря об искусстве 1920-х — 1930-х годов, мы говорим не столько о прошлом, сколько об опыте проектирования будущего?
Исследования
Историк и теоретик современного искусства. Изучает русское искусство 1920-х и 1940-х годов, и художественные объединения первой половины XX века[источник?].
Балашов А. Перед лицом времени // Academia. 2010. № 1. С. 96-100.[27]
Балашов А. Путь живописи // Academia. 2010. № 2. С. 99-102.[28]
Балашов А. Открытое множество Алексея Каменского // Диалог искусств. 2011. № 1. С. 92-97.[29]
Балашов А. Вне зоны признания: [100 лет со дня рождения Арсения Леонидовича Шульца] // Диалог искусств. 2012. № 1. С. 86-93.[30]
Балашов А. Карандаш, пространство, свет: [о выставке работ В. Фаворского, А. Билль, А. Ливанова, О. Бурыкиной, О. Иордан, Д. Филатова и др.] // Диалог искусств. 2012. № 1. С. 134—135.[31]
Балашов А. Люди и город: [о выставке из собрания группы «Unicredit» в ЦСИ «Винзавод»] // Диалог искусств. 2012. № 1. С. 124—126.[32]
Балашов А. Путешествия крылатого: [Георгий Щетинин — художник книги, мастер промграфики, педагог] // Диалог искусств. 2012. № 2. С. 82-87.[33]
Балашов А. Allegoria Sacra, или кома культуры: [По поводу выставки в галерее «Триумф»] // Диалог искусств. 2012. № 2. С. 116—119.[34]
Балашов А. Авангард — национальный ресурс? // Диалог искусств. 2014. № 4. С. 68-71.[35]
Балашов А. Корпоративная коллекция как личный опыт // Русское искусство. 2014. № 3. С. 36-45.
Александр Балашов: Обретение полифонии: [интервью с Л. Коваленко о собрании коллекции в ЮниКредит Банке] // Банки и деловой мир. 2016. 9 февр.[36]
Балашов А. Георгий Щетинин: Там звучит другой язык // Диалог искусств. 2016. № 1/2. С. 146—153.
Балашов А. Юрий Савельевич Злотников. Прямая речь // Диалог искусств. 2016. № 4. С. 106—113.[37]
Балашов А. Графические циклы Михаила Соколова 1910-х — 1920-х годов // Михаил Соколов. Т. 1. Графика. Станковые произведения. М.: 2К, 2018.
Балашов А. Возвращение живописи // Антонина Софронова. Т. 1. Живопись. М.: ModernArtConsulting, 2020.
Балашов А. Другое настоящее // Диалог искусств. 2021. № 1. С. 78-85.
Балашов А. Что в имени тебе моём? ХХ век: незавершённый проект // Трамвай искусств, 2021.[38]
Балашов А. «Если говорить о „большом Cеребряном веке“, для меня это пик цивилизации» // Новости искусства. № 117. 2024.
Балашов А. Человек, который хотел сотворить мир: к выставке «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви». М.: Музей Новый Иерусалим, 2024.
Выступления и интервью
Ведущий тематических авторских лекций, обучающих и научных семинаров, среди них:
2010 — Курс лекций «Русское искусство ХХ века: неизвестная история».
2012 — Лекция о малоизвестном объединении художников «Жар-Цвет»[39].
2021 — Первые студенческие междисциплинарные дебаты «Право влияет на искусство vs. Искусство влияет на право»[40]
2022 — Искусство и время (ВШЭ) — искусство как картина будущего мира. Опыт русского искусства ХХ века и формирование картины мира. Советское искусство авангарда и после авангарда — пролог и проект будущего.
2023 — Лекция-экскурсия по выставке «Прогулка мечтателя». О непростой жизни Федора Семенова-Амурского, его творчестве и влиянии французской школы, учёбе во ВХУТЕМАСе и многом другом.
2024 — «Поставангард — искусство будущего» — лекция в музее Новый Иерусалим[42]
2024—2025 — Открытые лекции в московском Центре Вознесенского об отечественных художниках 1920-х — 1930-х годов[43], наибольший успех имела лекция «Женщины и женский взгляд на мир в искусстве 1920-х»[44]:
Серии лекций А. Балашова
Введение в проблематику поставангарда
Полифоническое искусство 1920-х годов: история со множеством неизвестных и поколение ровесников века. Лица и голоса времени. Художественные объединения 1920-х. Авангард и поставангард. Большой Серебряный век.
Живопись и метафизика: русский космизм в искусстве 1920-х годов и его трансформация в 1960-х. Общество художников и поэтов «Маковец». Василий Чекрыгин и философия общего дела Николая Фёдорова. Сергей Романович: искусство после Ларионова.
Биография художника как метафора времени: искусство 1920-х годов как пространство исследований и открытий. Арсений Шульц, его рисунки 1928—1932 годов и роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Художник и книга. Георгий Щетинин: текст, иллюстрация, экзистенция. «Люди из захолустья». «марфа и Мария». Чёрные картины. Франсуа Вийон. Круг общения.
