Talk Talk

Talk Talk
Основная информация
Жанры Арт-рок
Новая волна(ранние)
Пост-рок (поздние)
Годы 19811991
Страна  Великобритания
Место создания Лондон
Язык английский
Лейблы EMI, Parlophone Records, Polydor Records, Verve Records
Состав Марк Холлис
Ли Харрис
Пол Уэбб
Саймон Бреннер
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Talk Talk — британская рок-группа, существовавшая с 1981 по 1991 год, образованная Марком Холлисом (вокал, гитара, клавишные), Ли Харрисом (ударные) и Полом Уэббом (бас). Группа добилась широкой известности своими ранними синти-поп синглами, среди которых наиболее успешными были «Talk Talk», «It’s My Life» и «Such a Shame». Однако среди музыкальных критиков она добилась ещё большего признания своими экспериментальными альбомами более позднего периода творчества середины 80-х, которые считаются предшественниками жанра пост-рок[1]. На этих альбомах группа углубилась в эксперименты с джазом и импровизациями[2]. Talk Talk добились большого успеха в Европе и Великобритании с синглами «Life’s What You Make It» (1985) и «Living in Another World» (1986); в 1988 году они выпустили свой четвёртый альбом Spirit of Eden, получивший положительные отзывы, но коммерчески признанный провалом.

Разногласия с лейблом группы, EMI, в итоге привели к судебному иску, за которым последовал встречный иск. После этого Уэбб покидает группу, и Talk Talk переходят на Polydor для записи своего последнего студийного альбома Laughing Stock 1991 года, вскоре после этого группа распалась. Певец Марк Холлис выпустил один сольный альбом в 1998 году, прежде чем уйти из музыкальной индустрии; он умер в 2019 году.

История

1981—1983: Первые годы

В детстве Марк Холлис хотел быть детским психологом, но передумал и бросил университет в 1975 году. В том же году он переезжает в Лондон, основав группу под названием The Reaction. Группа существовала три года, и после выпуска первого сингла распалась[3]. Позже Марк познакомился с музыкантами Полом Уэббом, Ли Харрисом, и Саймоном Бреннером. В 1981 году Холлис основал Talk Talk[4]. После того, как брат Холлиса Эд опубликовал первые демозаписи команды, лейбл Island Records всерьез заинтересовался коллективом, определив их на лейбл EMI, который с удовольствием принял команду к себе, после того как, группа выступила на шоу Дэвида Дженсона In Concert[5].

Первоначально Talk Talk был квартетом в составе: Марк Холлис[6] (вокал/гитара), Саймон Бреннер (клавишные), Ли Харрис (ударные) и Пол Уэбб (бас-гитара). Они были связаны с направлением нью-вейв; а точнее, в первые годы существования группы, её часто сравнивали с Duran Duran и причисляли к «новым романтикам». Вдобавок к похожему названию группы, состоящему из повторяющегося слова, у них было общее музыкальное направление, вдохновлённое Roxy Music, а также один и тот же лейбл и продюсер (Колин Тёрстон). Группа также выступала на разогреве у Duran Duran в туре в конце 1981 года.

Группа выпустила свой первый сингл «Mirror Man» на EMI в феврале 1982 года. Он не имел большого успеха, но вскоре за ним последовал одноимённый сингл «Talk Talk» в апреле 1982 года (перезапись единственного трека первой группы Холлиса The Reaction), который достиг 52-го места в чартах Великобритании. В июле выходит дебютный альбом The Party's Over, полностью выдержанный в стиле синти-поп и соответствовавший моде того времени. Настроение альбома было также пронизано новым романтизмом. The Party’s Over был спродюсирован Колином Тёрстоном, который в то время являлся штатным продюсером Duran Duran, но был выбран Холлисом из-за его работы на альбоме «Heroes» Дэвида Боуи. Позднее синглами так же вышли треки «Today» и переизданный «Talk Talk»[3], последние два были успешны как в Британии, так и в США[5]. Альбом попал на двадцать первое место в UK Albums Chart в Великобритании, в Швеции он занял сорок седьмую строчку, а в Новой Зеландии — восьмую[7][8]. Критики положительно оценили альбом, также оценив Холлиса как перспективного и выдающегося автора для своего времени[5]. В 1983 году после выхода нового сингла «My Foolish Friend» группу покидает Бреннер.

1984—1986: Коммерческий успех

Talk Talk начинают работу над второй пластинкой It’s My Life. Альбом был выпущен в 1984 году вместе с клавишником и продюсером Тимом Фриз-Грином, ставшим четвёртым неофициальным членом группы после ухода Бреннера, он также стал принимать участие в сочинении песен с группой[9]. Хотя Фриз-Грин вносил основной вклад в студийную работу группы, он никогда официально не входил в её состав, не выступал с ней на концертах и отсутствовал в рекламных материалах. Художник Джеймс Марш разработал обложку It’s My Life, взяв за основу название группы. Он придерживался этого стиля и на последующих релизах Talk Talk, в итоге нарисовав обложки для всех альбомов группы. По мнению критиков, It’s My Life, стал классическим произведением своего времени. В альбоме музыка новой волны уступила место более серьёзным структурам. Пластинка заняла 35-ю строчку в британском чарте, а заглавная песня с альбома стала хитом[10]. Однако, альбом и его синглы были в значительной степени проигнорированы в Великобритании, больше сыскав успех в Европе и США, а также в Новой Зеландии. Несмотря на популярность, группа пыталась отдалиться от мейнстрима. Например, в изначальной версии видеоклипа на «It’s My Life» Холлис высмеивал клишейный для музыкальных видео приём пения под фонограмму. Но после недовольства EMI клип пришлось переснять, превратив его, по словам Алана МакГи, в «полную чушь с пением под фонограмму».

Talk Talk решают полностью отказаться от нью-вейв на своём третьем альбоме 1986 года The Colour of Spring Синтезаторы перестали играть важную роль для группы, как это было в The Party’s Over и It’s My Life, они были заменены на живые инструменты, а звук стал более органическим[10]. Особый акцент делался на ударные, свежим решением так же стали аранжировки, сделанные оркестровыми музыкантами. В отличие от своих предшественников, альбом стал более концептуальным, а также веял религиозными мотивами, чего не было замечено в предыдущих работах Talk Talk[5]. Альбом стал их самым большим успехом в Великобритании, попав в топ лучших альбомов отчасти благодаря синглам «Life’s What You Make It» и «Living in Another World», которые также были успешными на международном уровне. Альбом получил золотой статус в Англии, а в Европе ему досталась платина[4][11]. В чартах альбом ротировался неплохо: в Нидерландах он занял первое место, в других европейских чартах он находился либо в лучшей десятке, либо в двадцатке[12]. В поддержку альбом группа провела тур вместе с большим количеством сессионных музыкантов. С их помощью Talk Talk планировали идеально воссоздать звучание альбома вживую. Наиболее примечательным среди этих концертов было их выступление на джазовом фестивале в Монтрё 11 июля 1986 года, выпущенное на DVD в 2008 году под названием Live at Montreux 1986.

1987—1991: Эксперименты

Понадеявшись на повторение такого же успеха, EMI выделила большую сумму денег на запись следующего альбома [13], но музыканты не оправдали ожидания компании — сессии проходили почти целый год, а ещё Холлис заявил, что ни синглов, ни масштабного турне в поддержку альбома не будет, объяснив это невозможностью воспроизведения музыки на сцене, да и аранжировки были слишком сложными. Несмотря на положительные отзывы со стороны критиков альбом не повторил успеха первых трех релизов Talk Talk[13], а EMI отказалась продлевать контракт с группой[3][4].

Два самых крупных хита, «It’s My Life» и «Life’s What You Make It», были переизданы в 1990 с выходом сборника Natural History: The Very Best of Talk Talk, и они вновь попали в хит-парады.

Последний альбом Laughing Stock, представлявший собой смесь классической музыки, джаза и эмбиента был издан компанией Verve Records в 1991 году. Вскоре команду покинул Пол Уэбб, вместо него оставшиеся участники нанимали сессионщиков. Позже и остальные участники Talk Talk разошлись. Уэбб и Харрис организовали проект O’rang, а Холлис в 1998 году выпустил свой сольный альбом, год спустя вышел концертный альбом London 86[3].

Talk Talk повлияли на творчество таких групп и музыкантов как Bark Psychosis[14], Кэтрин Вил[14], Radiohead[14], DJ Shadow[14], Elbow[15], Shearwater[16].

Состав

  • Марк Холлис — вокал, гитара, клавишные (1981—1991; умер в 2019)
  • Ли Харрис — ударные (1981—1991)
  • Пол Уэбб — бас-гитара (1981—1990)
  • Саймон Бреннер — клавишные (1981—1983)

Дискография

Примечания

  1. Abebe, Nitsuh The Lost Generation (англ.). Pitchfork Media (11 июля 2005). Дата обращения: 16 апреля 2009. Архивировано 7 марта 2008 года.
  2. Phillips, Amy Talk Talk's Mark Hollis Resurfaces With New Music for the Kelsey Grammer TV Show "Boss". Pitchfork (31 августа 2012). Дата обращения: 19 июня 2016. Архивировано 13 июля 2013 года.
  3. 1 2 3 4 Ankeny, Jason. Talk Talk: Music Biography, Credits and Discography. Allmusic. Дата обращения: 7 августа 2012. Архивировано 19 апреля 2012 года.
  4. 1 2 3 Talk Talk. rockfaces.ru. Дата обращения: 3 июля 2012. Архивировано 20 марта 2015 года.
  5. 1 2 3 4 Talk Talk :: поговорили и разошлись как в море корабли. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 13 февраля 2010 года.
  6. Умер солист группы Talk Talk Архивная копия от 27 февраля 2019 на Wayback Machine // 26.02.2019
  7. Talk Talk. Artist. Official Charts (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 27 сентября 2012 года.
  8. Talk Talk — The Party's Over (англ.). New Zealand Charts. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 года.
  9. Buckley, Peter. Talk Talk (англ.) // The Rough Guide to Rock. — 2003. — P. 1051.
  10. 1 2 Mark Hollis and Talk Talk the band (англ.). BBC (20 ноября 2002). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 7 марта 2005 года.
  11. Certified Awards Search (англ.). BPI. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года.
  12. Talk Talk — The Colour Of Spring (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 11 января 2013. Архивировано 29 сентября 2013 года.
  13. 1 2 Talk Talk (англ.). The Guardian. Дата обращения: 7 августа 2012. Архивировано 29 января 2013 года.
  14. 1 2 3 4 Music. How Talk Talk spoke to today's artists (англ.). The Guardian. Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 5 февраля 2012 года.
  15. Elbow makes its bones in 'Seldom Seen Kid' (англ.). NY Daily News (20 апреля 2008). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 24 сентября 2008 года.
  16. “A Body, Not Just a Brain”: An Interview with Shearwater’s Jonathan Meiburg - Arts (англ.). wesleyanargus.com (2 февраля 2012). Дата обращения: 24 июня 2012. Архивировано 28 февраля 2021 года.

Ссылки