Опасный метод

Опасный метод
англ. A Dangerous Method
Жанр	биографическая драма
Режиссёр	Дэвид Кроненберг
Продюсер	Джереми Томас
На основе	The Talking Cure^[вд]
Автор сценария	Кристофер Хэмптон
В главных ролях	Майкл Фассбендер Кира Найтли
Оператор	Питер Сушицки
Композитор	Говард Шор
Кинокомпании	Recorded Picture Company, Lago Film, Prospero Pictures, Astral Media, Canadian Film or Video Production Tax Credit, Corus Entertainment, Elbe Film, Millbrook Pictures, Movie Network, Talking Cure Productions, Telefilm Canada
Дистрибьюторы	Sony Pictures Classics^[вд] и Budapest Film^[вд][1]
Длительность	99 мин.
Бюджет	15 млн €
Сборы	27 462 041 $
Страны	Великобритания  Германия  Канада  Швейцария
Язык	английский
Год	2011
IMDb	ID 1571222
Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе
Цитаты в Викицитатнике

«Опа́сный ме́тод» (англ. A Dangerous Method) — кинофильм Дэвида Кроненберга об отношениях двух основоположников психоанализа Зигмунда Фрейда и Карла Юнга с пациенткой Сабиной Шпильрейн.

Сценарий написан Кристофером Хэмптоном на основе собственной пьесы «Исцеление беседой» (англ. The Talking Cure), источником которой послужил роман Джона Керра «Самый опасный метод» (англ. A Most Dangerous Method).

Сюжет

Действие фильма охватывает период с 1904 по 1913 годы. Сценарий основан на реальных фактах из биографии Фрейда, Юнга и Шпильрейн^[2]. Последняя за это время эволюционирует из истерички, не способной управлять собственным телом, в любовницу своего доктора, а затем и его коллеги-психиатра. Психическое расстройство Шпильрейн возникло вследствие насилия над ней. Ещё ребёнком она подвергалась физическим наказаниям своего отца, но при этом наказания приносили ей удовольствие, то есть зарождались садомазохистские склонности.

Параллельно этой феминистической траектории разворачивается эдиповская драма отношений Фрейда и Юнга. Из многообещающего ученика Фрейда швейцарец превращается в наследника его позиции во главе психоаналитического движения, а затем под влиянием мистических видений вступает в конфликт со своим наставником. Мистически настроенный Юнг не верит в случайности, для Фрейда же любая случайность может быть интерпретирована сознанием в мистическом ключе.

Действие заканчивается накануне Первой мировой войны, когда Юнга посещает видение кровавой лавины, которая должна вскоре затопить Европу. В заключение фильма сообщается о трагической судьбе евреев Шпильрейн и Фрейда, а также о том, что «ариец» Юнг благополучно дожил на берегу своего горного озера до глубокой старости^[3].

В ролях

Актёр	Роль
Майкл Фассбендер	Карл Густав Юнг Карл Густав Юнг
Кира Найтли	Сабина Шпильрейн Сабина Шпильрейн
Вигго Мортенсен	Зигмунд Фрейд Зигмунд Фрейд
Венсан Кассель	Отто Гросс Отто Гросс
Сара Гадон	Эмма Юнг Эмма Юнг
Андре Хеннике	Эйген Блейлер Эйген Блейлер
Арндт Шверинг-Сонрей	Шандор Ференци Шандор Ференци

Работа над фильмом

Идея фильма возникла у Кроненберга после того, как он посмотрел спектакль по пьесе «Лечение беседой», и отметил для себя сходство художественной работы с психоаналитической:

Психоаналитики и художники заняты в каком-то смысле одним и тем же. Нам подаётся официальная версия реальности — то, что мы видим сидя в этой комнате. Но что на самом деле происходит? Что кроется за поверхностью? Что за силы направляют движение? Давайте пойдём глубже, давайте рассмотрим скрытые, или тёмные, или непризнанные стороны жизни. Художник делает то же самое с обществом в целом.

— Д. Кроненберг^[4]

Кроненбергу удалось достигнуть договорённости с Кристианом Бейлом и Кристофом Вальцем о том, что они сыграют Юнга и Фрейда, соответственно. Перед самым началом съёмок стало известно, что оба актёра отказались от принятых на себя обязательств^[5]. Режиссёру пришлось в авральном порядке подыскивать новых актёров на главные роли.

Съёмки фильма проходили в Констанце, Люцерне, Цюрихе, Уберлингене и в парке Бельведерского дворца в Вене. Кроненберг условился со своим постоянным оператором Сушицки, что фильм будет снят в нетипичной для их работ светлой, даже лучезарной манере, отражающей оптимизм предвоенной Европы «прекрасной эпохи».

Прокат

Премьера фильма состоялась 2 сентября 2011 года на 68-м Венецианском кинофестивале. Европейские критики приняли фильм как «пристойную до зевоты» заявку экс-радикала Кроненберга на внимание Американской киноакадемии^[6]. Каких-либо призов в Венеции фильм не получил. Больше интереса картина вызвала на фестивале в Торонто. В ограниченный российский прокат «Опасный метод» вышел 26 января 2012 года^[7]. Хотя фильм оправдал свой бюджет, основная часть сборов пришлась на Европу. В Северной Америке лента заработала лишь $5 млн^[8].

Кинокритика

На Венецианском фестивале в центре обсуждения оказалась актёрская работа Киры Найтли, которая многими фестивальными критиками была принята весьма скептически. «Она так играет лицом, выдвигая челюсть в припадке безумия, как не удалось бы ни одному корифею доронинского МХАТа: конкурировать с ней мог бы разве что Джим Керри», — иронизирует Андрей Плахов^[6]. Аналогичного мнения придерживается Ричард Корлисс: «В безумной сцене, с которой начинается фильм, зритель видит натужную попытку симпатичной старлетки изобразить чокнутую святую»^[9]. Однако сам режиссёр и ряд других специалистов (Питер Трэверс, Дж. Хоберман) сочли критику Найтли необоснованной, ведь именно её работа придаёт фильму энергию и кураж^[10].

Актёрская работа Киры Найтли разделила киноэкспертное сообщество

Фассбендер и Мортенсен, которых мало кто ожидал увидеть в данных ролях, удостоились всеобщей похвалы. А. О. Скотт на страницах The New York Times назвал «не лишённое лукавства» изображение Фрейда Мортенсоном «столь убедительным в плане юмора, самолюбия и человеческой теплоты», что все прочие кинообразы «венского старца» не идут с ним ни в какое сравнение^[11]. «Никогда ещё этот застёгнутый на все пуговицы актёр не казался столь расслабленным в сложной роли», — написал журнал TIME^[9]. Рецензент Los Angeles Times недоумевает по поводу того, что роли Фрейда и Юнга изначально предназначались другим актёрам^[12].

При подведении итогов 2011 года Глен Кенни и Дж. Хоберман назвали «Опасный метод» лучшим фильмом года, а по версии всех трёх штатных критиков New York Times он попал в лучшую десятку^[13]. Кенни отметил нестандартность экранного мышления: например, все сцены секса поданы глазами вуайера — через отражения в стёклах и зеркалах^[14]. Смысловая наполненность монтажа произвела впечатление и на Хобермана: «Непредсказуемые ассоциации Фрейда созвучны взрывным монтажным решениям Кроненберга: от кровавой дефлорации Шпильрейн к новому дому семейства Юнгов у озера или от сцены, где Фрейд отчитывает своего „сына и наследника“ за отступление от „твёрдой почвы сексуальной теории“, к экзекуции Юнгом своей подруги»^[15].

Награды и номинации

• 2011 — участие в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля
• 2011 — приз Spotlight Award от Национального совета кинокритиков США (Майкл Фассбендер).
• 2011 — номинация на премию «Спутник» за лучшую мужскую роль второго плана (Вигго Мортенсен).
• 2012 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана (Вигго Мортенсен).
• 2012 — 11 номинаций на премию «Джини»: лучший фильм (Джереми Томас, Мартин Кац, Марко Мехлиц), лучшая режиссура (Дэвид Кроненберг), лучшая мужская роль (Майкл Фассбендер), лучшая мужская роль второго плана (Вигго Мортенсен), лучший монтаж (Рональд Сандерс), лучшая оригинальная музыка (Говард Шор), лучшая работа художника (Джеймс Макэйтир), лучшие костюмы (Дениз Кроненберг), лучший звук (Орест Сушко и Кристиан Кук), лучший монтаж звука, лучшие визуальные эффекты.
• 2012 — номинация на премию «Сатурн» за лучшую женскую роль (Кира Найтли).

Примечания

1. http://nmhh.hu/dokumentum/198182/terjesztett_filmalkotasok_art_filmek_nyilvantartasa.xlsx
2. Биография Сабины Шпильрейн на PSYCHOANALYTICAL AND PHILOSOPHICAL KALEIDOSCOPE Источник  (неопр.). Дата обращения: 13 марта 2011. Архивировано из оригинала 27 июня 2011 года.
3. Как пишет Дж. Хоберман, ирония в том, что, победив своих внутренних бесов, главная героиня была перемолота молохом иррационального 20-го века. При этом именно Шпильрейн ещё до Фрейда открыла в человеке движущий механизм кровавых конфликтов — влечение к смерти.
4. Cronenberg  (неопр.). The Los Angeles Review of Books. Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано из оригинала 5 марта 2012 года.
5. «Waltz waltzed, and Bale bailed», — шутит режиссёр Архивная копия от 13 ноября 2011 на Wayback Machine по этому поводу.
6. Ъ-Газета — Венеция подверглась психоанализу  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 29 ноября 2011 года.
7. Интервью с Сэмом Клебановым, владельцем российских прав на прокат фильма  (неопр.). Дата обращения: 26 ноября 2011. Архивировано из оригинала 16 октября 2011 года.
8. «Опасный метод» Архивная копия от 9 марта 2012 на Wayback Machine на сайте Box Office Mojo
9. Movie Review: Michael Fassbender and Viggo Mortensen in 'A Dangerous Method' | Entertainment | TIME.com  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 7 марта 2012 года.
10. A Dangerous Method | Movie Reviews | Rolling Stone  (неопр.). Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 9 декабря 2017 года.
11. ‘A Dangerous Method,’ by David Cronenberg — Review — NYTimes.com  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 1 марта 2012 года.
12. 'A Dangerous Method" review: Mortensen, Fassbender mesmerize — latimes.com  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 28 февраля 2012 года.
13. Film Critic Top 10 Lists — Best of 2011 — Metacritic  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 10 мая 2017 года.
14. A Dangerous Method (2011) — Critics' Reviews — MSN Movies  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано из оригинала 10 февраля 2012 года.
15. Birth of Psychoanalysis in A Dangerous Method; Last Days of the Brothel in House of Pleasures — Page 1 — Movies — New York — Village Voice  (неопр.). Дата обращения: 18 марта 2012. Архивировано 2 октября 2014 года.

Ссылки

• Официальный сайт фильма