PROFILBARU.COM

	Андреа Мантенья
	Мёртвый Христос. ок. 1475–1478
	итал. Cristo Morto
	Холст, темпера. 68 × 81 см
	Пинакотека Брера, Милан
	(инв. 352)
	Медиафайлы на Викискладе

«Мёртвый Христос» — одна из самых известных картин итальянского художника эпохи Возрождения падуанской школы живописи Андреа Мантеньи.

История и описание

Точная дата создания картины неизвестна; предположительные датировки колеблются от 1466^[1] до 1500 года^[2]. До смерти автора картина оставалась в его мастерской и была найдена после его смерти^[3]. В настоящее время находится в пинакотеке Брера в Милане.

Сюжет картины — «Оплакивание Христа» (итал. Lamentazione) — традиционен для европейской религиозной живописи. Тело Христа покоится на мраморной плите (так называемом Камне помазания); слева изображены профили Богородицы и апостола Иоанна. В верхнем левом углу различим фрагмент ещё одного лица. По всей видимости, это Мария Магдалина, на что указывает также и стоящий в изголовье Христа сосуд с миром^[4] .

Известность произведению принесло в первую очередь необычное композиционно-пространственное решение. Тело лежащего на камне Христа изображено в сильном ракурсе: не параллельно, а перпендикулярно картинной плоскости. Смелость и сложность такого решения неожиданны для искусства периода кватроченто (раннего Возрождения)^[5]. Такое решение позволяет зрителю одновременно видеть и лицо мёртвого Христа, и раны на Его ступнях. При этом исследователи отмечают один нюанс: ракурсные искажения нейтрализованы применением обратной перспективы, размер головы не сокращён относительно стоп ног (стопы Христа намеренно уменьшены, а голова увеличена)^[5]. Обратная перспектива выбрана художником не случайно: если бы Мантенья передал реальное соотношение между ступнями и головой, основное место на холсте заняли бы ноги, что помешало бы восприятию головы Христа. Это доказывает, что эксперимент с перспективой — не самоцель, а средство решения сложной художественной задачи.

Экспрессивность и напряжённость композиции подчёркивается также и расположением остальных персонажей. Их лица «обрезаны» краем холста: мы видим только стиснутые пальцы и сведённые скорбью рты. Те, кто при жизни были ближе всего Христу, сейчас малы и бессильны перед величием и тайной его смерти.

Мёртвый Христос изображён предельно натуралистично. Тело и зияющие на нём раны кажутся материальными, объёмными, как будто перед нами скульптура, а не холст^[1]. Почти монохромный колорит не просто передаёт бледность безжизненного тела, но и словно бы уподобляет его изначально мёртвому камню, на котором оно покоится. В нём нет ничего сверхчеловеческого, трансцендентного; оно предстаёт зрителю «мёртвым куском материи»^[3]. И только еле заметный нимб говорит о божественной природе Христа и даёт надежду на Воскресение.

Влияния

Выдающееся произведение Мантеньи оказало влияние на многих художников. Наиболее явно оно прослеживается в картине Аннибале Карраччи «Мёртвый Христос с орудиями страстей». В средневековой Германии такие композиции именовали Grabeschristus — «Христос в гробнице». Существует предположение, что картина Мантеньи связана с традицией эпитафиой. Не случайно она предназначалась самим художником для установки в изголовье собственного надгробия в капелле церкви Сант-Андреа в Мантуе^[6].

В одной из своих статей британский искусствовед Лиза Тикнер провела аналогию между картиной британского художника-постимпрессиониста Уолтера Сикерта «Кемдэн-таунское дело», отражающей убийство, совершённое в Лондоне в 1907 году, и «Мёртвым Христом»^[7].

Российский искусствовед Григорий Голдовский указывал на картину «Мёртвый Христос» как на иконографический источник полотна Карла Брюллова «Христос во гробе» (1845—1846). В Милане, где находилась картина Мантеньи, Брюллов жил долго, в этом городе он выставлял свои полотна, здесь у художника остались после отъезда из Италии друзья и почитатели его таланта. Голдовский не сомневался, что русский живописец неоднократно видел картину Мантеньи. Голдовский, однако, видел серьёзное различие между полотнами итальянского и русского художника. В картине Мантеньи изображена драма человеческого страдания и смерти, действие её происходит в земном мире. У Брюллова же картина представляет собой «трагизм и пафос посмертного упокоения», изображено «монументальное и возвышенное ангельское поклонение». Подсветка образа с оборота создаёт у зрителя «ощущение мистического пространства, бесплотности, бестелесности»^[8].

Примечания

↑ ¹ ² Hartt, 1969, с. 355.
↑ Дзуффи. Кватроченто, 2008, с. 311.
↑ ¹ ² Виппер, Т.2, 1977, с. 42.
↑ Linus Meldrum. Lenten Meditation: Mantegna’s Lamentation over the Dead Christ (неопр.). Дата обращения: 17 июля 2015. Архивировано 7 сентября 2015 года.
↑ ¹ ² Самые знаменитые шедевры, 2014, с. 58.
↑ Nutzmann H. Andrea Mantegna. — Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1977. — S. 36
↑ Tickner L. Walter Sickert and the Camden Town Murder // Walter Sickert: the Camden Town nudes. Ed. Barnaby Wright (англ.). — Courtauld Gallery in association with Paul Holberton Pub. — London, 2007. — P. 47. — 112 p. — ISBN 978-1-9034-7058-9.
↑ Голдовский Г. Н. Картина Карла Брюллова «Христоc во гробе» (новое приобретение Русского музея) // Русский музей представляет: Карл Брюллов. Христос во гробе : Альманах. — Palace Editions, 2016. — Т. 486. — С. 4, 8. — ISBN 978-5-9333-2566-6.

См. также

Литература

Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. XIII-XVI века. — Москва: Искусство, 1977. — Т. 2. — С. 41—42. — 243 с.
Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто (рус.) / пер. с итал. С.И. Козлова. — М.: Омега, 2008. — С. 311. — 384 с. — (Художественные эпохи). — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
И.И. Мосин. Всё о живописи. Самые знаменитые шедевры. — Вильнюс; Санкт-Петербург: UAB “Bestiary”; ООО «СЗКЭО», 2014. — 112 с. — ISBN 2335-7355.
Frederic Hartt. History of Italian Renaissance Art: Painting, Sculpture, Architecture. — New York: Prentice-Hall, Inc., and Harry N. Abrams Inc., 1969. — P. 354—356. — 636 p.