С 1997 года — кандидат педагогических наук. Тема кандидатской диссертации: «Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах)».
С 2007 года — доктор педагогических наук. Тема докторской диссертации: «Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования».[4]
Главной проблемой современной педагогики, с которой она пока справляется плохо, является воспитание творчески и нравственно развитой личности. Причина тому – недостаточное внимание в школе к предметам художественного цикла, которые являются единственными, способными обеспечить решение данной проблемы... Я вполне понимаю Кабалевского, который десятилетия своей жизни отдал педагогике, принеся ей в жертву свои музыкально-творческие проекты. Кстати, Дмитрия Борисовича считаю крёстным отцом своего педагогического творчества – именно он предложил мне серьёзно заняться сферой массового музыкального образования. Памяти Кабалевского посвящён мой струнный квартет №2.[5]
Научно-педагогическая деятельность
Область научных интересов И. М. Красильникова связана с проблемой развития электронного музыкального творчества в системе художественного образования. По данной тематике им опубликовано свыше 240 научных и методических работ.
На курсах подготовки преподавателей по классу клавишного синтезатора и студии компьютерной музыки, проведённых И. М. Красильниковым в 38 городах России, прошли обучение несколько тысяч работников художественного образования[6]:
Авторская методика приобщения учащихся к электронному музыкальному творчеству доказала свою эффективность и получила широкое распространение в педагогической практике. Классы и отделения разработанных Красильниковым учебных дисциплин в музыкальных школах, школах искусств и других учреждениях дополнительного музыкального образования стали открываться по всей стране. И сегодня на основе методики Красильникова осуществляется обучение в нескольких тысячах подобных учреждений.[7]
Абсолютное большинство педагогов, ведущих сегодня в России занятия по классу электронных инструментов, — это либо ученики И. М. Красильникова, либо ученики его учеников.[8]
Кроме композиции, И. Красильников много внимания уделяет проблемам внедрения электронного музыкального творчества в массовое музыкальное образование. Он автор многих и многих статей по этой тематике. Под его редакцией создана «Программа» по обучению игре на синтезаторе для музыкальных учебных заведений.[9]
За большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и педагогики И. М. Красильников был награждён Почетной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации (2011 г.), Почетной грамотой Российской Академии образования (2012 г.), Золотой медалью Союза Московских композиторов (2012 г.), а также Почётными грамотами руководства Российского государственного профессионально-педагогического университета, Управлений культуры различных регионов России и других профильных организаций.
Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. — Дубна: Феникс+, 2007. — 31 п.л.;
Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. — М.: Библиотечка ж. «Искусство в школе», 2007. — 10 п.л.; 2-е и 3-е изд., испр. и доп. — М.: Экон-Информ, 2009, 2011.
Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании (проблемы педагогики электронного музыкального творчества). — М.: Библиотечка ж. Искусство в школе, 2002; 2-е издание 2004. — 7 п.л.;
Хроники музыкальной электроники. — М.: Экон-Информ, 2010. — 8 п.л. и др.
Учебные и методические пособия
Школа игры на синтезаторе: Учебно-методическое пособие. — М.: ВЛАДОС, 2005. — 25,5 п.л. (соавторы — Алемская А. А., Клип И. Л.);
Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе (младшие классы): Учебно-методическое пособие. — М.: Ижица, 2004. — 12 п.л. (соавтор — Глаголева Н. А.);
Учусь аранжировке: Пьесы для синтезатора: Учебное пособие для учащихся средних классов. — М.: Классика — XXI , 2005. — 8,5 п.л. (соавтор — Лискина Е. Е.);
Произведения для ансамбля синтезаторов. Учебное пособие для учащихся младших и средних классов. — М.: Музыка и электроника, 2006. — 7 п.л. (соавтор — Кузьмичева Т. А.) и др.;
Учебно-методический комплекс «Электронное музыкальное творчество» для учащихся 5-9-х классов общеобразовательной школы (учебники, рабочие тетради, методическое пособие, цифровые образовательные ресурсы. — 2008. — 30 п.л. (соавтор Д. А. Семёнова)[12] и др.
Образовательные программы
Примерные программы по учебным дисциплинам «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «Студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств. — М.: Министерство культуры Российской Федерации. Научно-методический центр по художественному образованию, 2002. — 3,5 п.л.;
Клавишный синтезатор // Программы дополнительного художественного образования детей. — М.: «Просвещение», 2005. — 1,4 п.л.;
Ансамбль клавишных синтезаторов // Программы дополнительного художественного образования детей. — М.: «Просвещение», 2005. — 0,8 п.л.;
Студия компьютерной музыки // Программы дополнительного художественного образования детей. — М.: «Просвещение», 2005. — 1,9 п.л.;
Человек-оркестр (музицирование на клавишном синтезаторе) // Программы дополнительного художественного образования детей в каникулярное время. — М.: «Просвещение», 2007. — 0,4 п.л. и др.;
Статьи в журналах и сборниках
Музыкальная культура и образование: актуальные проблемы взаимодействия // Искусство и образование. — М., 1999 / № 4. — 1,7 п.л.;
Интонационная концепция музыкальности и модель дополнительного музыкального образования // Искусство в школе. — М., 2000 / № 1, 2, 4. — 1,9 п.л.
Музыкальное обучение на основе цифрового инструментария // Педагогика. — М., 2006 / № 6. — 0,8 п.л.;
Стереофонический склад фактуры как сущностное свойство электронной музыки // Музыковедение, 2011 / № 7. — 0,3 п.л.;
Педагогика цифровых искусств — новое направление развития теории и практики художественного образования // Проблемы современного образования, 2011 / № 6. — 1,3 п.л.[13] и др.
Исполнительское творчество
И. М. Красильников выступал с сольными концертами фортепианной музыки в Москве, Берлине, Халле и других городах. Записал большое количество произведений композиторов XX века в фонд радио в Москве и компакт-диск фортепианной музыки в Берлине
Исполнительское мастерство Красильникова сочетает изящество пианизма, утончённую манеру интонирования с блестящей виртуозной техникой, мощью звучностей, бесконечными градациями выразительности. Трактовка исполняемых им сочинений поражает глубокой интерпретацией образно-поэтической сферы сочинения, философским прочтением композиторского замысла, сосредоточенностью.[14]
И. М. Красильников выступает также с авторскими концертами музыки для клавишного синтезатора.
Сочинения композитора Красильникова характеризует яркая эмоциональность, рельефность музыкальных образов, проникновенная мелодика, достигающая самого сердца и остающаяся в памяти. Его композиторскому почерку свойственно мастерское использование богатейших ресурсов музыкальной выразительности современности, где музыкальный язык соединяет в себе как новаторские тенденции, так и органичный сплав традиций многовековой истории музыки.[15]
Многогранное творчество композитора Игоря Михайловича Красильникова органично вписывается в культуру современности. Но при этом музыка его – одухотворенная, словно «ностальгирующая» по лучшим временам, — живет словно вне времени. Видимо, сочиняя её, автор вовсе не думал о кратковременных модных течениях, а думал о вечном… [16][17]
Композиторов, говорящих своим собственным голосом немного, и Игорь Красильников из их числа… «Мы показали концерт в двух отделениях с разными сочинениями одного композитора, и они все очень достойны, - сказал после одного из концертов Н.Н. Некрасов / народный артист СССР, профессор /. — Думаю, что эти сочинения непременно войдут в репертуар русского народного оркестра. К творчеству И. Красильникова обязательно будут обращаться следующие поколения музыкантов. Я убежден в этом».[18]
Слушая яркие изобразительные произведения автора, понимаешь, что И. М. Красильников является продолжателем русской традиционной композиторской школы и таких мастеров как композиторы «Могучей кучки», Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов. Он замечательный мелодист. Вновь услышанные мелодии сразу запоминаются и потом возникают в памяти, поднимают настроение. Хочется сказать об И. М. Красильников, что он превосходный интрументовщик. Он знает и чувствует душу каждого инструмента. От того-то и возникает ощущение гармонии, красоты, полноты и разнообразия в каждом произведении.[19]
Симфоническое мышление автора определяет тщательность проработки деталей и придаёт звучанию народного оркестра глубину и многоплановость. Сложный современный язык с использованием переменных размеров, диссонансов индивидуализирует звучание, нисколько не утяжеляя его. Даже применение синтезатора в «Причудах» (в исполнении автора) не создаёт впечатления чужеродности. «Симфониетта на русские темы» в 4 частях даёт возможность услышать не только традиционные группы оркестра, но и множественные сольные партии — гуслей, гармоник или контрабасов. Убеждаешься, что композитор знает оркестр досконально и даёт ему возможность выступить на пределе художественных возможностей — от блестящего, яркого, фееричного звучания до изысканно мягкого, светлого, волнующего душу.[20]
Произведения И. М. Красильникова являются предметом научного анализа:
В симфониетте И.М. Красильникова представлен оригинальный образец органичного взаимодействия фольклора и инвариантных особенностей жанра симфонии. Используя выразительные возможности большого оркестра русских народных инструментов, особенности современного музыкального формообразования, композитор реализовал оптимистическую концепцию надежды на светлое будущее —- в единстве человека и природы.[21]
Произведения для симфонического оркестра:
Симфонии: № 1, № 2 по мотивам повести В. Астафьева «Пастух и пастушка», № 3 «Русь-988»
Симфониетта
«Зовы дальних миров» — симфонический цикл
«Драматическая поэма»
«Русская рапсодия»
Концерт для фортепиано с оркестром
Концерт для скрипки с оркестром
3 увертюры и др.
Произведения для оркестра русских народных инструментов:
«Симфониетта на русские темы»
«Старинные мелодии» — сюита в трех частях
«Четыре фотографии из старого семейного альбома» — сюита в четырёх частях
«Простая музыка» — сюита в четырёх частях
«Сказочные образы» — сюита в шести частях
«Сказка»
Романс и юмореска
«Две восточные зарисовки»
«Два вальса в старинном стиле»
«Русская увертюра» и др.
Произведения для духового оркестра:
Партита
Камерные произведения:
Адажио для струнных
Струнные квартеты № 1 «Донские песни», № 2 памяти Д. Б. Кабалевского
«У развалин древнего храма» для гитары и струнного квартета
Соната для альта соло, «Полифоническая сюита» для фагота соло, «Пейзаж с пингвинами, чайками и айсбергом в тумане» для гобоя соло, «Пять брянских песен» для гобоя, кларнета и фагота и другие произведения для различных инструментов и ансамблей
Соната, Сонатина, Вариации, Семь прелюдий, Двадцать пять пьес, «Пять песен без слов» для фортепиано
Хорал для органа
Вокальный цикл «Шесть стихотворений Евгения Баратынского» и др.
Хоровые произведения:
«Евангельские строки» для женского хора
«От весны до весны» — кантата
«Пейзажи» — сюита и другие произведения для детского хора
Произведения для детей:
25 песен
«Пять лубочных картинок» для фортепиано, «Три фигурки из конструктора» для скрипки и фортепиано, 3 пьесы для валторны и фортепиано и другие инструментальные пьесы
30 произведений для клавишного синтезатора, более 400 опубликованных обработок и аранжировок классических, народных и современных произведений для электронных музыкальных инструментов и др.
Ряд произведений И. М. Красильникова отмечены на национальных конкурсах: «Симфониетта на русские темы» для оркестра русских народных инструментов — первая премия в 1978 году, Симфония № 1 — первая премия в 1980 году, струнный квартет № 1 «Донские песни» — диплом в 1985 году на международном фестивале в Москве.
Сочинения И. М. Красильникова были публично исполнены в России и СНГ, а также — в Германии, Финляндии, Венгрии, Португалии, Франции, Голландии, Нидерландах, Дании, Великобритании и других странах. Некоторые — многократно. Например, струнный квартет № 1 «Донские песни» исполнялся пятью профессиональными коллективами, симфонический цикл «Зовы дальних миров» — тремя.
Оркестровыми сочинениями композитора дирижировали: Б. С. Ворон, В. П. Гусев, И. Б. Гусман, Б. А. Диев, В. Б. Дударова, Н. Н. Калинин, Д. Г. Китаенко, С. М. Колобков, Э. С. Маковский, Ф. Ш. Мансуров, Г. И. Мустя, Н. Н. Некрасов, Л. В. Николаев, В. А. Понькин, Г. П. Проваторов, В. Ю. Раппопорт, Э. А. Серов, В. С. Синайский, П. Ш. Сорокин, В. И. Федосеев, И. И. Чалышев, Г. Н. Черкасов, А. В. Шлячков, П. А. Ядых и др.
Сочинения для детского хора И. М. Красильникова исполняли коллективы под управлением Т. В. Кулеминой, М. Г. Обшадко, А. С. Пономарева, В. С. Попова, Л. К. Сивухина. Среди камерных составов и исполнителей-солистов музыки Красильникова — квартет им. Чайковского, Глазунов-квартет, Московский струнный квартет, А. Е. Винницкий (скрипка), М. С. Воскресенский (фортепиано), А. Ю. Клечевский (фагот), А. П. Мартынов (тенор), А. В. Рязанов (гобой) и другие коллективы и солисты.
Музыка Игоря Красильникова многократно звучала по центральным советским и российским каналам радио, транслирующим на Россию и многие зарубежные страны. На Радио России прошли передачи, целиком посвященные его творчеству. Оркестровые произведения звучали по радио Германии (Прелюдия) и Нидерландов (Симфония № 3).
Большое количество сочинений Красильникова выпущено издательствами: «Советский композитор», «Композитор», «Музыка», «Владос», «Классика-XXI», «Дека-ВС», МГИМ им. А. Г. Шнитке, «Supraphon» (Чехословакия), «Neue Musik» (Германия) и др.
И. М. Красильниковым написана музыка к кинофильмам (16), спектаклям (5) и компьютерным играм (3).
Среди кинофильмов, мультфильмов и компьютерных игр, музыку к которым написал И. М. Красильников:
↑Игорь Красильников: «Себя я считаю, прежде всего, музыкантом, которому музыка интересна в самых разных проявлениях», Музыка и время, 2012 г., № 9, С. 22-26
