Кляйн, Уильям

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кляйн.

Уильям Кляйн
англ. William Klein
Дата рождения	19 апреля 1926(1926-04-19)[1][2]^[…]
Место рождения	Манхэттен, Нью-Йорк
Дата смерти	10 сентября 2022(2022-09-10)[3][4]^[…] (96 лет)
Место смерти	XIV округ Парижа, Париж, Франция
Страна	США[5]  Франция[6]
Род деятельности	фотограф, кинорежиссёр, художник
Учёба	Paris Faculty of Law and Economics^[вд] Городской колледж Нью-Йорка
Награды	Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Стипендия Гуггенхайма (1988)[7], Hasselblad Award (1990), Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary Fellowship (1999), Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards (2012)
Медиафайлы на Викискладе

Уильям Кляйн (англ. William Klein; 19 апреля 1926^[1][2][…], Манхэттен, Нью-Йорк — 10 сентября 2022^[3][4][…], XIV округ Парижа) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии^[8][9]. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов^[10].

Общая информация

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира^{[источник не указан 594 дня]}. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почётным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012).

Биография и творческий метод

Детство и ранние годы

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы.

Учеба и начало карьеры

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провёл две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анджело Манджаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн приобретает популярность как фотограф, снимая для Vogue.

Работа в области фотографии

В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein: Life is Good & Good for You in New York.). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды»^{[источник не указан 594 дня]}, его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени»^{[источник не указан 594 дня]}, частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приёма «сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приёма, Кляйн отвечал:

Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни ^[11].

Самыми известными фотографическими работами Кляйна являются Gun 1, Нью-Йорк (1955), The Holy family on bike (Рим, 1956), Cineposter (Токио, 1961), Vogue (манекенщицы на улицах Нью-Йорка, Рима и Парижа, сфотографированные для журнала Vogue, 1963), Love on the Beat (обложка альбома Сержа Генсбура, 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) и Autoportrait (книга раскрашенных контактных отпечатков, 1995).

Кляйн и Картье-Брессон

В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье-Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье-Брессоном стандартов.

Мне нравились фотографии Картье-Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа… Большинство приёмов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле^[11].

Кляйн и кинематограф

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил:

В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить всё сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию^[12].

Публикации

• Klein W. New York. London: Photography Magazine, 1956.
• Klein W. Life is good and good for you in New York: Trance Witness Revels. New York 1954—1955.
• Klein W. Rome. Paris. Éditions du Seuil, 1958.
• Klein W. Moscow. New York: Crown, 1964.
• Klein W. Tokyo. New York: Crown, 1964.
• Klein W. Mister Freedom. Tokio: Korinsha Press, 1970.
• Klein W. Close up. London: Thames & Hudson, 1989.
• Klein W. Torino '90. Milano: Federico Motta Editore, 1990.
• Klein W. Mode in & out. Paris: Seuil, 1994.

См. также

• Модная фотография
• Нью-Йоркская школа фотографии
• Прямая фотография
• Теория фотографии
• Эвелин Трипп
• Уличная фотография

Примечания

1. Polka magazine (фр.) — 2008. — ISSN 1962-3488
2. L'Est éclair (фр.) — 1945. — ISSN 2491-4134; 0243-2056; 2110-5308
3. https://www.polkamagazine.com/william-klein-1926-2022-lartiste-du-chaos/
4. Le Monde (фр.) / J. Fenoglio — Paris: Société éditrice du Monde, 1944. — ISSN 0395-2037; 1284-1250; 2262-4694
5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. https://forum.sanctuary.fr/t/mister-freedom-william-klein/185439
7. William Klein (англ.). John Simon Guggenheim Foundation. gf.org. Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано 5 мая 2019 года.
8. William Klein (англ.). Masters of Photography. — Photography of the 20th Century. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 1 октября 2018 года.
9. Text by John Heilpern (англ.). Masters of Photography. — William Klein: Photographs. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 28 июня 2016 года.
10. Professional Photographer Magazine (англ.). Professional Photographer Magazine. — Top 100 Most influential photographers Century. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 3 октября 2015 года.
11. ABC (англ.). Harry N. Abrams; Reprint edition (February 26, 2013). — By William Klein.
12. William Klein: In Pictures by Tate (2012).  (неопр.) Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 10 мая 2017 года.

Ссылки

• The Many Lives of William Klein (2012). Документальный фильм о Уильяме Кляйне Архивная копия от 6 сентября 2017 на Wayback Machine
• William Klein: In Pictures by Tate (2012). Интервью с Уильямом Кляйном в его Парижской студии Архивная копия от 10 мая 2017 на Wayback Machine
• Книга William Klein’s Life is Good and Good for You in New York
• Книга William Klein: Rome
• Книга William Klein: Moscow
• Книга William Klein ABC