PROFILBARU.COM

	Судзуки Киицу
	Ипомеи. XIX век
	朝顔図屏風
	178,3 × 379,7 см
	Метрополитен-музей, Нью-Йорк
	(инв. 54.69.1, .2)
	Медиафайлы на Викискладе

«Ипомеи» (яп. 朝顔図屏風) — роспись по шестистворчатой ширме японского художника Судзуки Киицу. Работа выполнена при помощи туши, красок и позолоченной бумаги. С 1992 года произведение находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке^[1].

Предмет изображения

На росписи изображены цветы синих ипомей, известные также как «утреннее сияние» и асагао (яп. 朝顔) в Японии. Название обозначает, что цветок зацветает с утра и закрывается вечером^[2]. Этот цветок является одним из популярных в Японии; настоящий бум его популярности случился в период Эдо, когда было выведено множество различных его сортов и печатались целые иллюстрированные книги, полностью посвящённые цветку (например, «Асагао Сандзю Рокка Сэн» (яп. 朝顔三十六花撰) 1854 года)^[2]. Диаметр цветов на росписи намного больше, чем размеры самих цветов^[2]. Всего на росписи изображено около 150 цветков ипомеи^[2].

Стиль

Судзуки Киицу создал эту ширму в поздний период своего творчества, в то время, когда он подписывался псевдонимом Сэйсэй Киицу (с 63 лет до конца своей жизни)^[3]. Изначально Судзуки Киицу учился окрашиванию тканей; в ширме «Ипомеи» проявился как его собственные знания о работе с красками, так и влияние мастеров школы Римпа, последователем которой он был^[1]. В традициях школы Римпа он использовал яркие краски, созданные из органических минералов и позолоченную бумагу для фона^[1]. Судзуки Киицу был последователем своего учителя Сакаи Хоицу и в своём раннем творчестве заимствовал многое из его стиля, однако со временем его стиль трансформировался и приобрёл собственные черты, примером этого стала и ширма «Ипомеи»^[4]. Так, цветовая палитра Судзуки Киицу содержала более яркие и дерзкие цвета даже по сравнению с мастерами-предшественниками из школы Римпа, проповедовавшими декоративный стиль; в частности, для изображения ипомей использовался очень яркий, ослепляющий оттенок синего цвета^[4]. Для изображения цветков художник использовал как яркую синюю краску, так и более сдержанную тёмную тушь. Он накладывал краску поверх ещё не высохшего слоя туши в технике тарасикоми, смешивая эти разные оттенки^[4]. При создании росписи художник сосредоточился на изображении разросшихся цветов и листьев, не добавляя никаких деталей фона или контекст^[1].

Изображение цветов находится на грани между декоративным стилем школы Римпа и реализмом изображения, развившимся в позднем творчестве Судзуки Киицу^[5]. Это связано с появившимся в Киото влиянием искусства западных стран и новой школы Маруямы Окё, художника, предпочитавшего реализм^[5]. Скопления цветов композиционно поделены на две части: цветы справа поднимаются с земли вверх; те, что слева, спускаются каскадом вниз, словно по не видимой глазу садовой решётке^[1]. Таким образом, композиция сохранила декоративный характер, но изображение цветов стало реалистичным^[5].

Роспись сопровождало стихотворение известного художника, поэта и каллиграфиста Камэды Босаи^[англ.], восхваляющее эти цветы^[4].

После Судзуки Киицу ипомеи стали знаковой темой для последующих художников школы Римпа, которые пытались копировать и создавать свои версии изображения; так прежде произошло с ирисами после того, как своё знаменитое изображение этих цветов создал основатель школы Огата Корин в начале XVIII века^[4].

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ 朝顔図屏風 Morning Glories (неопр.). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 14 октября 2017 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ A Passion for Morning Glories (неопр.). Japan Travel.
↑ The life of Japanese painter, Kiitsu Suzuki (неопр.). Into Japan (19 октября 2016). Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 14 октября 2017 года.
↑ ¹ ² ³ ⁴ ⁵ Carpenter, John T. Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 2012. — ISBN 9781588394712.
↑ ¹ ² ³ Jennette Mullaney. Curator Interview: Suzuki Kiitsu’s Morning Glories (неопр.). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 25 ноября 2017. Архивировано 15 мая 2016 года.