Джадд, Дональд

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Джадд.

Дональд Джадд
Имя при рождении	Donald Clarence Judd
Псевдонимы	Jaddo, Donarudo и Judd, Don
Дата рождения	3 июня 1928(1928-06-03)[1][2]^[…]
Место рождения	Эксельсиор Спрингс, Миссури, США
Дата смерти	12 февраля 1994(1994-02-12)[3][2]^[…] (65 лет)
Место смерти	Манхэттен, Нью-Йорк, США
Страна	США[4][5]
Род деятельности	архитектор, скульптор, художник, рисовальщик, архитектурный чертёжник, дизайнер, художник инсталяций, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Жанр	инсталляция, скульптура
Стиль	минимализм
Учёба	Колледж Вильгельма и Марии Columbia University School of General Studies^[вд]
Награды	стипендия Гуггенхайма (1968) премия Sikkens^[вд] (1993)
Медиафайлы на Викискладе

Дональд Джадд (англ. Donald Judd; 3 июня 1928^[1][2][…], Excelsior Springs^[вд], Миссури^[6][3][…] — 12 февраля 1994^[3][2][…], Нью-Йорк, Нью-Йорк^[6][3]) — американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.

Биография

Дональд Джадд (имя при рождении — Дональд Кларенс Джадд) родился 3 июня 1928 в Эксельсиор Спрингс, Миссури. Художник служил в армии Соединенных Штатов в Корее. Он изучал философию, а затем историю искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, а также работал в качестве художественного критика между 1959 и 1965 для ARTnews, Arts Magazine, и Art International.

Первая персональная выставка Джадда состоялась в 1957 в Panoras Gallery, Нью-Йорк.

Начиная с 1960-х, Джадд регулярно выставлялся в галереях США, Европы и Японии. При жизни художника наиболее значительные выставки Джадда прошли в Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк (1968, 1988); Национальной галереe Канады, Оттава (1975); Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды (1987); Сент-Луисский художественный музей (1991). Последние крупные выставки художника прошли в Музее современного искусства, Саитама, Япония (1999); Walker Art Center, Миннеаполис (2001); Tate Modern, Лондон (2004).

Джадд женился на танцовщице Джулии Финч (Julie Finch) в 1964 (позднее они развелись), имел двух детей — сына Flavin Starbuck Judd (1968) и дочь Rainer Yingling Judd (1970). Сохранив дом в Нью-Йорке на 101 Spring Street, Джадд переехал в город Марфа, Техас, в 1972, где жил и работал до своей смерти 12 февраля 1994.

Дональд Джадд — один из самых значительных американских художников послевоенного периода. Работая в Нью-Йорке в 1960-х, Джадд стал известен как один из ключевых представителей минимализма, хотя сам художник не относил себя к данному стилю^[7].

Однако, говоря о Джадде нельзя не обратиться к истокам минимализма. Минимализм, как течение, возник в Нью-Йорке, в период 1960-70-х годов. Наряду с концептуализмом он проводит черту между искусством первой и второй половины XX века. В происхождении минимализма важную роль сыграла книга Камиллы Грей об искусстве советского авангарда, вышедшая в свет в 1962 году. Формы, используемые в минимализме, просты - это пространственные геометрические фигуры с монохромной поверхностью, в большинстве своем нейтрального цвета. Материалы для создания произведений были промышленного происхождения: использовались фанеры, плексигласа и металла. Другие создавались из наборных элементов: кирпича, неоновых трубок и т.д. Определив такие предметы как «специфические объекты», Дональд Джадд писал о них следующее:

«Специфический объект становился функцией пространства, света и зоны видимости зрителя»^[8].

Д. Джадд отказывается от вековой традиции живописи и скульптуры, провозглашающей эмоциональный подтекст и символическое наполнение главными в произведениях искусства, и сосредоточивается на материальности объектов. В своих произведениях и пространстве вокруг них он задается целью исследовать понятие прямоты. Отвергая условности, обращаясь к промышленным материалам, он создавал крупные полые объекты, в основном в форме разнокалиберных «коробок», размещая их в определенной геометрической последовательности^[7].

Дональд Джадд начал свою карьеру как арт-критик Arts Magazine. Как художник он поначалу (в конце 1940-50-х) работал как живописец. В начале 1960-х Джадд начал добавлять трехмерные элементы на поверхность своих работ, поначалу создавая рельефы, а затем перейдя к полностью автономным структурам, которые он называл «конкретными объектами» (specific objects).

Стоит отметить, что в это время представители минимализма разными путями стремились к одному и тому же: они пытались превратить окружающую их физическую среду в искусство, что шло в разрез с существующей традицией. Свои первые работы в направлении минимализма художник создавал еще в 1950-60-х, когда в Америке постепенно приходил в упадок абстрактный экспрессионизм. Данное направление характеризуется большим вниманием к личности художника, ярким жестам и экспрессивными движениями кисти, которые передают энергию и движение создателя вокруг холста. Именно от этого Джадд хотел избавиться^[9]. Он также считал, что художнику и вовсе не нужно притрагиваться к произведению. Придумывая свой объект, Джадд создавал чертеж и отправлял его на производство. Готовые экземпляры устанавливались в музее или галерее. Во главенство всего Джадд ставил только идею, чистый замысел. Демистифицируя свои произведения, он идейно ставит себя по другую сторону от популярного тогда абстрактного экспрессионизма^[9].

Так, Д. Джадд, в своем раннем произведении минимализма, делает акцент на усилении взаимодействия между зрителем, произведением и пространством и создает алюминиевый прямоугольный параллелепипед, покрытый эмалью в 1968 году . Изготовленный из промышленных материалов, он притягивает взгляд. Созданный им прямоугольный параллелепипед акцентирует внимание зрителя прежде всего на физической природе объекта. И хотя фигура не создана предметом быта или массового потребления, в ней проявляется идея, высказанная еще М. Дюшаном в «Фонтане» 1917 года. Уилл Гомперц писал о его идее так:

«Он был уверен, что изобрел новую форму скульптуры, подразумевающую, что художник выбирает предмет массового производства без сколь-либо очевидных эстетических достоинств и лишает его функционального предназначения, — иными словами, делает бесполезным, — после чего, присвоим имя и изменив контекст и ракурс, превращает в настоящее произведение искусства»^[10].

Таким образом, Д. Джадд отказывается от живописи и провозглашает, что «объемное произведение искусства по своей природе мощнее и конкретнее, чем краска на плоскости»^[7]. В дальнейшем Д. Джадд создает множество скульптур, подобных прямоугольному параллелепипеду, изучая соотношение форм и пространства вокруг них. Отметим, что во многих работах он применял математическую последовательность Фибоначчи^[7].

В 1963 он сформулировал основной «словарь» форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии», с которыми работал последующие тридцать лет. Поначалу Джадд работал в дереве, промышленно изготовленные металлические ящики появились в конце 1960-х. В начале 1970-х его работы приняли форму инсталляций, Джадд начал выставлять работы на открытом пространстве. В это же время он переехал в Техас, где превратил военную базу в личную студию. Используя промышленные материалы для создания абстрактных произведений, которые подчеркивают чистоту цвета, формы, пространства и материалы, Джадд описывал собственную работу как «простое выражение сложной мысли».

Джадд заложил новые основы в исследовании объема, интервала, пространства и цвета. Он отверг традиционные формы и средства, используя промышленные материалы, такие как оргстекло, листовой металл и фанера, а с середины 1960-х его работы производились промышленным способом.

Персональные выставки

2009 Colored Plexiglas, L&M Arts, Нью-Йорк 2008 Woodcut Prints, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк 2007 Architekturgalerie e.V., Мюнхен 2006 Art & Public, Женева 2005 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2005 Gallery Shilla, Daegu 2005 Работы с 1967 по 1989, Galería Elvira González, Мадрид 2004 Дональд Джадд в Аделаиде, Art Gallery of South Australia, Аделаида 2004 Large-Scale Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2004 Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2004 Kunstmuseum Basel, Базель 2004 Annemarie Verna Gallery, Цюрих 2004 For the Pleasure of Seeing, Peter Freeman, Нью-Йорк 2004 K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф 2004 Tate Britain, Лондон 2003 Sprüth Magers London, Лондон

2003 Simon Lee Gallery, Лондон 2003 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2003 Ранние работы, 1956—1968, The Menil Collection, Хьюстон 2002 50 x 100 x 50 / 100 x 100 x 50, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2002 Prints — Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 2001 The essential Donald Judd, Walker Art Center, Миннеаполис 2000 Stellan Holm Gallery, Нью-Йорк 2000 Late Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2000 Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца 2000 Luhring Augustine Gallery, Нью-Йорк 2000 Farbe — Кунстхаус Брегенц, Брегенц 2000 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1999 Untitled, 1976, Dia Art Foundation: Нью-Йорк 1999 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1998 Galerie du Jour agnès b, Париж 1998 Early Fabricated Work, PaceWildenstein, Нью-Йорк

1997 Lisson Gallery, Лондон 1997 Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 1997 Xavier Hufkens, Брюссель 1997 Early Woodcuts and Sculpture, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1996 Le Consortium, Дижон 1996 Museum Wiesbaden, Висбаден 1994 The Last Editions, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1993 Museum Wiesbaden, Висбаден 1993 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Victoria Miro Gallery, Лондон 1991 currents 47: мебель Дональда Джадда, Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури 1987 Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф 1986 Sculpture/Furniture, Rhona Hoffman Gallery, Чикаго 1981 Orange County Museum of Art, Ньюпорт Бич 1979 Lisson Gallery, Лондон 1977 Quadrat Bottrop — Josef Albers Museum, Bottrop 1975 Lisson Gallery, Лондон 1975 Galerie Daniel Templon, Париж

Публичные коллекции

Национальная галерея Австралии Art Gallery of South Australia, Аделаида, Австралия Kunsthaus Bregenz, Брегенц, Австрия Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Грац, Австрия Albertina, Вена, Австрия Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена, Австрия Museum für angewandte Kunst, Вена, Австрия Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия Musée d´Art Moderne Bruxelles, Брюссель, Бельгия Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия National Gallery of Canada, Оттава, Канада Art Gallery of Ontario, Торонто, Канада Vancouver Art Gallery, Ванкувер, Канада Kiasma — Museum of Contemporary Art, Хельсинки, Финляндия FRAC — Nord-Pas de Calais, Дюнкерк, Франция Espace de l’art concret, Муан-Сарту, Франция Musée d’Art moderne de Saint-Etienne, Сент-Этьен, Франция Musée d’Art de Toulon, Тулон, Франция Neues Museum Weserburg Bremen, Бремен, Германия Kolumba, Кёльн, Германия K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф, Германия Museum Folkwang Essen, Эссен, Германия Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ, Германия Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах, Германия Kunsthalle Weishaupt, Ульм, Германия Kunstsammlungen zu Weimar — Neues Museum, Веймар, Германия Museum Wiesbaden, Висбаден, Германия Safn, Рейкьявик, Исландия Tehran Museum of Contemporary Art, Тегеран, Иран

Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь, Италия Gallerie d´Arte Moderna di Udine, Удине, Италия Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Хиросима, Япония Shizuoka Prefectural Museum of Art, Сидзуока, Япония Hara Museum of Contemporary Art, Токио, Япония Leeum — Samsung Museum of Art, Сеул, Корея Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц, Лихтенштейн Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды Kröller-Müller museum, Otterlo, Нидерланды Museum Boijmans van Beuningen, Роттердам, Нидерланды Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона, Испания Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Касерес, Испания Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела Moderna Museet, Стокгольм Kunstmuseum Basel, Базель Museum für Gegenwartskunst — Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель Kunstmuseum Bern, Берн Hallen für neue Kunst, Шафхаузен Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих Tate Britain, Лондон Tate Modern, Лондон Akron Art Museum, Акрон, Огайо University Art Museum , Олбани, Нью-Йорк University of Massachusetts — Amherst Fine Arts Center, Амхерст (Массачусетс) Addison Gallery of American Art, Эндовер Austin Museum of Art, Остин, Техас

The Baltimore Museum of Art, Балтимор Dia: Beacon, Beacon, Нью-Йорк Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Беркли Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хиллз MIT List Visual Arts Center, Кембридж, Массачусетс The Art Institute of Chicago, Чикаго Museum of Contemporary Art Chicago, Чикаго The Cleveland Museum of Art, Кливленд Dallas Museum of Art, Даллас The Dayton Art Institute, Дейтон Des Moines Art Center, Де-Мойн El Paso Museum of Art, Эль-Пасо The Contemporary Museum Honolulu, Гонолулу Museum of Fine Arts Houston, Хьюстон Indianapolis Museum of Art, Индианаполис The Nelson-Atkins Museum of Art, Канзас Sheldon Memorial Art Gallery, Линкольн Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес MOCA Grand Avenue, Лос-Анджелес The Chinati Foundation Архивная копия от 24 февраля 2015 на Wayback Machine, Марфа, Техас The Margulies Collection, Майами Milwaukee Art Museum, Милуоки, Висконсин Walker Art Center, Миннеаполис Storm King Art Center, Mountainville Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк Solomon R. Guggenheim Museum Архивная копия от 5 апреля 2012 на Wayback Machine, Нью-Йорк Museum of Modern Art, Нью-Йорк Smith College Museum of Art, Нортгемптон (Массачусетс) The West Collection, Оксе Joslyn Art Museum, Омаха Norton Simon Museum of Art, Пасадена Laumeier Sculpture Park, Сент-Луис, Миссури Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури The McNay Art Museum, Сан-Антонио, Техас San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско Seattle Art Museum, Сиэтл Palmer Museum of Art, University Park, Пенсильвания The Rose Art Museum, Уолтем (Массачусетс) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (недоступная ссылка), Вашингтон

Примечания

1. Donald Judd (нидерл.)
2. Donald Judd (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
3. RKDartists (нидерл.)
4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
5. https://www.workwithdata.com/person/donald-judd-1928
6. http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
7. Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. / Ольга Киселева. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2018. — С. 152-153. — 224 с. — ISBN 978-5-00117-015-0.
8. Минимализм /minimalism  (неопр.). ART УЗЕЛ. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 28 августа 2019 года.
9. Сергей Гущин, Александр Щуренков. Современное искусство и как перестать его бояться. — Москва: АСТ, 2018. — С. 26-27. — 240 с. — ISBN 978-5-17-109039-5.
10. Уилл Гомперц. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси.. — Москва: Синдбад, 2018. — С. 20-21. — 464 с. — ISBN 978-5-906837-42-4.

Ссылки

• Фонд Дональда Джадда
• ArtFacts
• Donald Judd: a turning point in the history of sculpture?