Автопортрет. 1830. Акварель. Русский музей, Санкт-Петербург
Семья Брюлло принадлежала к французским гугенотам, которые после отменыНантского эдикта в 1685 году обосновались в Люнебурге. Несколько поколений семьи Брюлло были потомственными скульпторами, живописцами и архитекторами. Александр родился в Санкт-Петербурге в семье «мастера резного, золотарного и лакировального дела», живописца-миниатюриста и «академика скульптуры орнаментной на дереве» Пауля, или Паоло, Ивановича Брюлло (Paul Brüllo)[6].
Александр вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Императорскую Академию Художеств, на казённый счёт. На завершающем этапе обучения Александр выбрал архитектуру и проявил во время обучения в архитектурном классе заметные способности. В 1819 году за архитектурную композицию получил сразу две серебряные медали[7]. В конце 1820 года за два года до намеченного срока Александр Брюлло успешно окончил Академию художеств, получив звание архитектора-художника 14-го класса и был определён в Комиссию по построению Исаакиевского собора. Храм строили по проекту О. Монферрана, поэтому Брюллова иногда называют учеником Монферрана.
В 1822 году Александру вместе с братом Карлом было предложено стать пенсионерамиОбщества поощрения художников сроком на четыре года. Приняв это предложение, 16 августа 1822 года братья покинули Санкт-Петербург и отправились в зарубежную поездку — сначала в Германию, а затем, в 1823 году, в Италию, были в Венеции, затем поселились в Риме. Александр Брюллов делал зарисовки, писал акварелью пейзажи и портреты[8].
Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ», и они стали Брюлловыми[9].
Выехав из Рима в начале 1824 года А. П. Брюллов вместе с А. Н. Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года поселился в Неаполе, где создал ряд акварельных портретов членов семьи короля Неаполя Фердинанда I. Они имели такой успех, что король разрешил художнику делать зарисовки и обмерные чертежи терм в Помпеях[10].
Это во многом определило дальнейший творческий путь Александра Брюллова. Согласно традиционной версии, именно он подсказал брату Карлу идею картины «Последний день Помпеи» (1833).
Обмеры терм были закончены в 1826 году. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию «помпейских бань» были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompéi»[11][12].
1827 год Брюллов провёл в Париже, слушал курс механики и инженерного дела в Сорбонне, посещал лекции по истории архитектуры. Брюллов ездил в Шартр и другие города, а также в Англию. В 1829 году вернулся в Петербург.
Издание «Термы Помпей» способствовали его карьере, Брюллов был удостоен звания архитектора Его Величества, стал членом-корреспондентом Французского института, членом Королевского института архитекторов в Англии, членом Академий художеств в Милане и Петербурге. Он много проектировал и строил в столице и окрестностях по государственным и частным заказам.
С 1845 года Александр Павлович Брюллов занимал дом на Кадетской линии, 21, впоследствии принадлежавший его зятю графу П. Ю. Сюзору. В 1872 году вышел в отставку с государственной службы. Умер 9 (21) января 1877 года в своём особняке. Похоронен в Павловске на городском кладбище[13]. Его могила признана памятником архитектуры федерального значения[14].
Архитектурное творчество
В 1827 году был объявлен конкурс на проект застройки восточной части Дворцовой площади Санкт-Петербурга. В конкурсе приняли участие К. И. Росси, В. П. Стасов, О. Монферран, К. А. Тон, П. Гонзаго и другие. Конкурс не дал результатов, но проект Брюллова, присланный вне конкурса (архитектор в это время находился в заграничной поездке), позднее, в 1837—1840 годах, был успешно реализован в качестве здания штаба Гвардейского корпуса[15]. В фасаде здания, возведённого между растреллиевским Зимним дворцом и россиевской аркой Главного штаба («русским барокко» и «русским ампиром»), архитектор Брюллов проявил себя эклектиком, совместив колоннаду ионического ордера, необычно поднятую на второй ярус здания, порталы, напоминающие египетские пилоны, и лабарумы (воинские штандарты), по образцу древнеримских, но с необычными маскаронами.
В Парголово, в Шуваловском парке А. П. Брюллов в 1831—1846 годах по заказу владелицы усадьбы графини В. П. Полье возвёл церковь Св. Екатерины Александрийской, вскоре переименованной освящением в честь апостолов Петра и Павла, в память о своём умершем супруге, кальвинисте, швейцарском эмигранте Адольфе Полье, умершем в 1830 году, с его могильным склепом[16]. Для постройки был выбран неоготический стиль. Причём архитектор совместил стилизацию с использованием конструктивных новаций: венчающий башню ажурный металлический шатёр и медные переплёты стрельчатых «готических» окон[17].
Здание штаба Гвардейского корпуса. 1837—1840
А. П. Брюллов. Церковь Святых Петра и Павла в Шуваловском парке. 1830. Акварель. Санкт-Петербург, Музей Академии художеств
Лютеранская церковь Святых Петра и Павла. 1832
Э. П. Гау. Александровский зал Зимнего дворца. 1861. Акварель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
К. А. Ухтомский. Большая (Арапская) столовая в Зимнем дворце. 1860-е гг. Акварель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Э. П. Гау. Ванная императрицы Александры Фёдоровны в Зимнем дворце. 1870. Акварель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
К. А. Ухтомский. Помпейская столовая. 1874. Акварель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В 1843—1851 годах Брюллов перестраивал интерьеры Мраморного дворца ко дню свадьбы великого князя Константина Николаевича. Он также перестроил служебный корпус дворца. Нижний этаж предназначался под дворцовые конюшни, а корпус, выходящий в сад — для манежа. В верхней части садового фасада, под карнизом, над брамантовыми окнами поместили семидесятиметровый рельеф «Служение лошади человеку» работы скульптора П. К. Клодта.
Разрабатывая в 1832 году проект лютеранской церкви Св. Петра и Павла на Невском проспекте в Санкт-Петербурге (Петрикирхе), Брюллов «намеренно совместил в композиции фасада две симметричные башни, типичные для архитектуры средневековых романо-готических базилик, и элементы классицизма, что позволило ему органично вписать образ западной церкви в классицистическую панораму Невского проспекта»[18].
После разрушительного пожара 1837 года проводились большие работы по воссозданию парадных и жилых помещений Зимнего дворца. А. П. Брюллов создал Александровский зал (проект 1838 года), посвященный победе в Отечественной войне 1812 года[19]. В его архитектуре необычным образом сочетаются элементы западноевропейской готики, ампира и русской национальной символики. Семь пар пристенных опор оформлены в виде пучков колонок готического стиля. Появление такого приёма обычно объясняют конструктивной необходимостью — поддержкой веерных сводов, однако его можно связать и с существованием скрытой идеологической программы оформления зала, загадками судьбы и тайных симпатий императора Александра I. Известно личное участие его младшего брата, императора Николая I, в разработке программы оформления мемориального зала. Возможно, что, как и в проекте Александровской колонны, Николай Павлович стремился отдать дань уважения своему предшественнику на троне. Сочетание орнаментики французского ампира с российскими двуглавыми орлами и мотивами древнерусского вооружения также имеет триумфальный смысл[20].
А. П. Брюллов считается основоположником «помпеянского стиля» в искусстве России XIX века. В 1840—1850-х годах, эклектичность в архитектуре постепенно вытеснялась элективным методом и эстетикой выборочных стилизаций. Рационализм мышления, прагматизм заказчиков и более детальное знание античности сделали возможным более точное воспроизведение тех или иных прототипов. По мере изучения античности, археологи, коллекционеры и художники стали осознавать различия между искусством древнегреческой архаики и классики, памятниками римского искусства, этрусских, греческих и римских древностей на территории Италии. Стали отличать работу скульпторов римской и неоаттической школ, в помпейских росписях — выделять отдельные стили.
В 1838—1839 годах Брюллов оформил в Зимнем дворце Большую, или Арапскую, столовую. В 1838—1839 годах — Ванную императрицы Александры Фёдоровны в «мавританском стиле» (не сохранилась)[21]. В 1836—1839 годах Брюллов создал Помпейскую столовую (Малую столовую) с декорациями стен в технике скальола (итал. scagliola) — резьбы и инкрустации цветным гипсом по белому, — техники, воспроизводящей весьма условно стиль росписей древних Помпей. Декор выполняли в мастерской итальянского мастера Л. Терциани: по ярко-синему и красному фону вырисовывали фигуры воинов и всадников, колесниц и грифонов. В клеймах — фигурки танцовщиц, обрамления из гирлянд и гротесков. Этот интерьер не сохранился. В 1894 году по проекту А. Ф. Красовского его переделали в Малую столовую в стиле четвёртого «рококо»[22].
Мебельный гарнитур для «Помпейской столовой» по рисункам Брюллова изготавливали в петербургской мастерской братьев Гамбс. Мебель расписывали по белому фону «под лак» чёрным и красным. Отдельные детали — ножки в виде звериных лап и локотники кресел в форме грифонов тонировали под темную, патинированную бронзу. Тканая обивка мебели была ярко-красного цвета. Убранство интерьера дополняли бронзовые торшеры в «этрусском стиле». Брюллов, создавая «античную мебель» для «Помпейской столовой», не повторял древние образцы, а свободно фантазировал на «помпейскую» тему, используя разнообразные приемы и новые материалы. В этом проявляется существенная особенность художественного мышления эпохи историзма. Мебельный гарнитур «Помпейской столовой» частично сохранился и экспонируется в петербургском Эрмитаже[23][24].
В 1845 году Николай I с семьёй побывал в Италии, на раскопках Помпей, там российский император приобрел подлинные античные предметы и их копии для украшения царских резиденций. Для графини Ю. П. Самойловой, поклонницы таланта Карла Брюллова, архитектор Александр Брюллов построил усадебный дом Графская Славянка недалеко от Павловска (1832—1834)[25]. Учитывая пристрастия заказчицы, Брюллов спроектировал дом «во вкусе» итальянских вилл с использованием античных мотивов. В боковых флигелях-башнях исследователи видят Башню ветров и Памятник Лисикрата в Афинах, в центре — типично итальянская ренессансная аркада-лоджия[26][27].
Среди прочего Брюллову была поручена постройка обсерватории на Пулковской горе, Михайловского театра (1831—1833), здание Александровской больницы (1844—1850) в Санкт-Петербурге. В 1835 году Брюлловым был создан лафет с орнаментом для Царь-пушки в московском Кремле. В 1844—1847 годах Брюллов занимался переустройством сада Императорской Академии художеств, по его проекту была также переделана и установлена в центре сада гранитная колонна с символами трёх искусств — живописи, скульптуры и архитектуры.
Усадьба Ю. П. Самойловой Графская Славянка. 1832—1834
Брюллов составлял проекты и для зданий, строившихся в провинции. В 1835—1839 году по его проекту в Тобольске был воздвигнут памятный обелиск в честь битвы между отрядом Ермака и войском татарского хана Кучума[28]. В 1842 году по его проекту сооружён караван-сарай в Оренбурге, в «мавританском стиле», состоящий из мечети с минаретом и окружающего их здания для гражданских учреждений.
Брюллов — живописец-портретист
А. П. Брюллов был выдающимся акварелистом. В Неаполе он писал портреты королевской семьи. Для императрицы Марии Фёдоровны сделал рисунок Колизея в Риме.
В 1831—1832 годах он написал знаменитый акварельный портрет жены Пушкина Н. Н. Гончаровой. Это один из лучших её портретов и одна из лучших акварелей в истории русского искусства.
В 1837 году в Париже на вечере у княгини Голицыной Брюллов написал портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее) и сам перевёл рисунок на литографский камень. В 1830 году в Петербурге Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина, ещё через год написал акварелью портрет императора Николая Павловича, окруженного кадетами гвардейских корпусов.
Портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской (урождённой Гончаровой). Акварель. 1831—1832. Всероссийский музей А. С. Пушкина. Санкт-Петербург
Портрет жены А. А. Брюлловой. 1830-е. Акварель. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Портрет княгини Натальи Степановны Голицыной (урождённой Апраксиной). Акварель. 1822. Музей А. С. Пушкина, Москва
Портрет графини Екатерины Артемьевны Воронцовой и княжны Елены Михайловны Голицыной. Ок. 1825. Акварель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Семья
В 1831 году Александр Павлович Брюллов женился на баронессе Александре Александровне фон Раль (1810—1885), младшей дочери придворного банкира барона Александра Александровича фон Раля (1756—1833) от брака с Елизаветой Николаевной Мольво (1768—1843), как и все дочери барона, получившей хорошее домашнее воспитание. Ближайшими свойственниками Брюллова стали писатель О. И. Сенковский и генерал Ф. Ф. Шуберт, женатые на старших дочерях барона Раля — Адели и Софье, соответственно.
Брюллов прожил в удачном браке с женой 46 лет. В доме супругов в Петербурге, а в летние месяцы на даче в Павловске, бывали Карл Брюллов, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Николай Гоголь. Сама Александра Александровна была талантливым музыкантом, и в их гостиной устраивались музыкальные вечера.
И. И. Липин. Портрет Александры Александровны Брюлловой. 1859. Музей А. С. Пушкина, Москва
С большой теплотой вспоминал о семье Брюлловых гравёр Фёдор Иордан[29]:
Много приятных дней и вечеров провел я в этом семействе. Его гостеприимство было, можно сказать, образцовое. Бывало, сядем в 5 часов за стол в прекрасно устроенной в саду столовой и просидим до 11 часов ночи. Время проходило незаметно среди весёлых и шумных разговоров. Не менее приятно проводил я у них время в городе.
В семье Брюллова родилось девять детей; трое старших сыновей и дочь умерли малолетними.
Владимир (1832—1835)
Николай (1836—1840)
Александр (1838—1849)
Павел (1840—1914) — кандидат математических наук, классный художник 3-й степени по архитектуре, живописец, акварелист, гравер, действительный член Академии художеств, знание пяти иностранных языков позволило ему профессионально заниматься переводами.
Владимир (1844—1919) — делопроизводитель и управляющий делами Русского музея.
Юлия (1850—1878) — в браке Спиц, жена судебного следователя А. И. Спитца (1843—1881).
Анна (1852—1920) — жена архитектора П. Н. Волкова (1842—1922).
Примечания
↑Опис. в изд.: Живопись. Первая половина XIX века : А — И : каталог / Гос. Рус. музей. — СПб. : Palace Editions, 2002. — С. 97. — (Государственный Русский музей. Живопись XVIII–XX века : каталог : в 15 т. ; т. 2). — Кат. 214. — ISBN 5-93332-071-4. — OCLC41387709.
↑Юндолов А. Е.Брюлловъ (он же Брылло), Александр Павлович // Алфавит имен // Сборник материалов для истории Императорской С.-Петербургской академии художеств за сто лет ее существования. Указатель к сборнику материалов для истории императорской С.-Петербургской академии художеств за 100 лет ее существования, изданному под редакцией почетного вольного общника Академии П. Н. Петрова с его примечаниями. — СПб.: Типография М. М. Стасюлевича, 1887. — С. 29.
↑Пронина И. А. Декоративное искусство в Академии художеств. Из истории русской художественной школы XVIII— первой половины XIX века. М.: Изобразительное искусство, 1983. С. 233
↑Шуйский В. К. Александр Брюллов // Зодчие Санкт-Петербурга. XIX— начало XX века. Составитель В. Г. Исаченко. — СПб.: Лениздат, 1998. — С. 313
↑Оль Г. А. Александр Брюллов. — Л.: Лениздат, 1983. — С. 22
↑Савинов А. Н. Карл Павлович Брюллов. — М.: Искусство, 1966. — С. 16—17
↑Лясковская О. А. Карл Брюллов. — М.—Л.: Искусство, 1940. — С. 35
↑Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века. — Л.: Лениздат, 1990. — С. 9
↑Власов В. Г.. Неостили как альтернатива классицистической традиции в архитектуре // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 3. — C. 267
↑Эрмитаж. История и архитектура зданий. — Л.: Аврора, 1974. — С. 169—171
↑Власов В. Г.. Неостили как альтернатива классицистической традиции в архитектуре. — Т. 3. — C. 267
↑Эрмитаж. История и архитектура зданий. — Л.: Аврора, 1974. — С. 168
↑Орлова К. А. Помпейская столовая Зимнего дворца, исполненная по рисункам А. П. Брюллова // Сообщения Государственного Эрмитажа. — 1974. — Вып. 38. — С. 33—35
↑Ботт И. К. Помпейский стиль в русской мебели // В тени «больших стилей». Материалы VIII Царскосельской научной конференции. — СПб., 2002. — С. 309—312
↑Шуйский В. К. Александр Брюллов // Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века. Составитель В. Г. Исаченко. — СПб.: Лениздат, 1998. — С. 316
↑Пашкова Т. Л. Неогреческий стиль в архитектуре России и Германии // Россия — Германия. Пространство общения. Материалы X Царскосельской научной конференции. — СПб., 2004. — С. 336
↑Города России: энциклопедия / Гл. ред. Г. М. Лаппо. — М.: Большая Российская энциклопедия. Терра — Книжный клуб, 1998. — 559 с.: ил., карты. — ISBN 5-300-01747-7. — С. 465
Власов В. Г. Брюллов Александр Павлович // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 142. — 543 с., [8] л. ил. — Рис. 89. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC605179863.
Шуйский В. К. Брюллов Александр Павлович / В. К. Шуйский // Три века Санкт-Петербурга : энциклопедия : в 3 т. / руководитель проекта С. И. Богданов; исп. руководитель проекта Б. В. Ерохин; отв. ред. В. В. Яковлев. — СПб. : Издательство СПбГУ, 2003. — Т. 2 : Девятнадцатый век, кн. 1 : А — В. — С. 415–417. — 680 с. — 5000 экз. — ISBN 5-8465-0052-8. — ISBN 5-8465-0123-0.
![К. П. Брюллов. Портрет А. П. Брюллова. 1841 Холст, масло. 123,5 × 97,5 см Русский музей, Санкт-Петербург[1]](%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Alexandr_Brullov_by_Carl_Brullov.jpeg)
