Антверпенская школа (нидерл.Antwerpse School) — условное название художественной школы, существовавшей на протяжении нескольких веков в городе Антверпен, ныне Бельгия.
В начале XVI века город Антверпен, порт и промышленный центр, окончательно перехватил экономическое значение у города Брюгге. Повышение материального положения жителей, тесные связи герцогства Брабант с Италией, её известными на то время экономическими и художественными центрами, способствовали превращению Антверпена в значительный художественный центр. Уже в начале XVI века была заложена религиозная, предпринимательская и художественная традиция — традиция посещения Неаполя, Рима, реже Венеции. В XVII веке на первые места вышли Рим и Генуя, последняя была наиболее связана с испанскими Южными Нидерландами (Фландрией) как экономически, так и в художественном плане. Здесь годами работали Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк. А художники из Фландрии, братья Лукас и Корнелис де Валь создали в Генуе даже собственную мастерскую.
В Антвепене возникает собственная гильдия Святого Луки, которая станет значительным художественным центром и профессиональным учреждением художников города с долгим сроком существования. Особенностью гильдии была способность признавать своими членами женщин-художниц, на что решалась далеко не каждая гильдия, среди её членов была и Клара Петерс. Гильдия просуществовала до XIX века, хотя её значение постепенно уменьшалось в связи с формированием и укреплением Академий художеств, которые соединили функции гильдии Св. Луки и художественной школы.
Уже в XVI веке представители антверпенской школы достигли заметных успехов, хотя были разделены на две значительные ветви -
Мощные реалистичные установки нидерландского искусства не позволили органично сочетать маньеристические воздействия с национальным реализмом, который оставался ярко воспроизведенным в местном портретном и бытовом жанре (Питер Артсен, Франс Флорис). Но маньеристические влияния преобладали в создании произведений библейской тематики и в мифологических и аллегорических композициях.
Позднее мощная реалистическая традиция будет преобладать и сделает возможным приближение национального искусства к демократической ветви итальянского барокко — итальянскому караваджизму, находки которого не обойдут Рубенса, Теодора Ромбоутса, Питера ван Моля, Теодора ван Луна, Герарда Дюфе. В XVII веке Антверпен утвердится в качестве столицы фламандского искусства. Именно в этом городе трудились ведущие фламандские художники XVII века[1].
Как и итальянские художники, представители антверпенской школы делали фрески. В XVII веке аристократический слой Голландии, где декоративная картина не получила распространения и не была развита, обращался за созданием декоративных стенописей именно к фламандским мастерам. Важной особенностью национального искусства во Фландрии было создание тканых фресок-ковров. Поэтому к созданию картин под будущие ковры-аррасы была привлечена лучшая часть художников антверпенской школы, их делали Корнелис Схют, Бернарт ван Орлей, Питер Кук ван Альст, Рубенс, Якоб Йорданс, Йоос де Момпер, Давид Тенирс-младший. Мастера гобеленов из Фландрии были приглашены также в Рим, где работали годами.
Шпалера Семь свободных искусств по картине Корнелиса Схюта.
Геркулес Сегерс. «Больной Иов на соломе», Национальная галерея (Прага)
Теодор ван Тюльден. «Гименей и Гармония»
Корнелис де Вос, «Автопортрет с женой и детьми».
Адриан ван Утрехт. «Дичь и овощи»
Даниэль Сегерс. «Святое Семейство с цветами»
Франс Снейдерс, Удачная охота.
Якоб Йорданс. «Сатир с корзиной фруктов и вакханка»
Лукас ван Уден, «Зимний пейзаж с охотниками на снегу».
Примечания
↑Затюпа С. В. От Средневековья до барокко. История западноевропейского искусства. Живопись и декоративно-прикладное искусство. По материалам частного собрания. — М.: "Центр Искусств. Москва", 2021. — 202 с. — ISBN 978-5-604-5971-3-2.
Никулин Н. «Нидерландская живопись 15-16 веков в Эрмитаже», Л, «Аврора», 1972
Всеобщая история искусств. — Т.4. — М., 1963.
Hocke G.R. Die Welt als Labyrinth. Manier und Manie in der europaischen Kunst. — Hamburg, 1957—1959. — T. 1-2.
Briganti G. La Maniera italiana. — Roma, 1961.
Shearman J. Mannerism. — Harmondsworth, 1967.
Würtenberger F. Der Manierismus. Der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts. — Wien, 1979.
Pinelli A. La bella maniera. — Torino, 1993.
Barilli R. Maniera moderna e manierismo. — Milano, 2004.
Тананаева Л. И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // «Советское искусствознание». — М.: 1987. — Вып. 22. — С. 123—167.
Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII вв. — М.: Наука. — 1996.
Caravaggio and His Followers, Furora Art Publishers. — Leningrad, 1975 (англ.)
Микеланджело да Караваджо. Документы.воспоминания современников. М, «Искусство», 1975
_%E2%80%93_Portrait_of_Jan_Gossaert.jpg)
_-_Portrait_of_a_Man_-_WGA18228.jpg)
.jpg)
.jpg)
_-_KMSK_Brussel_25-02-2011_12-52-32.jpg)
_and_Frans_Snyders_-_Satyr_and_Girl_with_a_Basket_of_Fruit.jpg)
