Американа (англ.americana music) — это собирательный термин, используемый для классификации разнообразных гибридных музыкальных стилей, сочетающих элементы исконно американских жанров[1]. Такая музыка часто имеет традиционный кантри среди своих ключевых влияний, но также может содержать элементы блюграсса, блюза, фолка, рока, соула, вестерн-свинга и джаза[2]. Американа возникла в 1990-е годы как радиоформат, а затем и самостоятельный жанр для артистов, сочетавших в своём творчестве множество различных американских рутс-стилей или просто предпочитавших консервативное звучание современным трендам[2]. Его суть первоначально олицетворяли такие исполнители как Боб Дилан, Грэм Парсонс, Эммилу Харрис, Джо Илай, группы Jason & The Scorchers и Uncle Tupelo[2].
Концептуальным предком американы был альт-кантри, который также имел расплывчатые границы. Преодолев его характерные стилистические, расовые и гендерные ограничения, американа одновременно вобрала из альт-кантри лучшие творческие и музыкальные качества. За отсутствием чётких жанровых рамок, исполнителей в американе объединяют не столько конкретные музыкальные параметры, сколько тяга к традиционному звучанию, связь творчества с прошлым, невозможность вписать его в четкие индустриальные категории, а также идея противопоставления коммерческому мейнстриму. В этой связи американа помимо прочего иногда трактуется как движение. Её представители имеют свою ассоциацию, церемонию награждения, фестиваль, категорию премии «Грэмми» и чарт в журнале Billboard.➤
В первой половине 1990-х годов с появлением таких исполнителей как Гарт Брукс и Шанайя Твейн, произошел рост популярности кантри[3]. Эти музыканты принесли в жанр поп-звучание, ориентировались на массовую молодёжную аудиторию вместо сельских слушателей из южных штатов, активно снимали яркие видеоклипы, имели успех на MTV[3]. Если десятилетием ранее крайне успешным для кантри-артиста считался золотой альбом, то новые певцы и певицы продавали платиновые и даже мультиплатиновые диски[3]. Музыкальная индустрия Нэшвилла сделала ставку именно на них, как наиболее перспективных коммерчески[3]. В результате к осени 1994 года многие признаваемые критиками, популярные и активно выступавшие исполнители, не подходившие под новые стандарты, оказались за пределами кантри-индустрии[4]. Радиостанции не знали в какой формат их отнести, а рекорд-лейблы не понимали как их теперь продвигать[4].
Создателем радиочарта «Американа» стал Роб Блитштейн — редактор еженедельного журнала для работников музыкальной индустрии Gavin Report, решивший таким образом поддержать артистов, которые не вписывались в узкие и чётко разграниченные радиоформаты того времени[8]. Будучи радиожурналистом и поклонником кантри, он надеялся запустить самостоятельный радиоформат для альт-кантри по аналогии с альтернативным роком[4]. Журнал Gavin Report на тот момент уже публиковал 11 чартов на основе данных о ротациях музыки на радио — в диапазоне от поп-хитов Топ-40 до джаза, и помог двумя годами ранее успешно запустить формат AAA[9]. Однако использование в названии нового чарта слов «альтернативный» и «кантри» на тот момент являлось неприемлемым. Первое в 1990-е годы было крайне заезжено, а второе создавало конфронтацию с Нэшвиллом, а также могло отпугнуть рок-аудиторию, имевшую негативные стереотипы о кантри[10]. В тот период Блитштейн объединил усилия с музыкальным промоутером Джоном Гримсоном, который продвигал схожие идеи в индустрии звукозаписи и занимался ранее маркетингом таких артистов как Айрис Демент, Дуайт Йокам и Uncle Tupelo на лейбле Warner Bros. Records в Нэшвилле[11]. С подачи Гримсона чарт получил выразительное, но лишенное перечисленных недостатков название «Американа», а сам он зарегистрировал на него права[12]. Такой подход помог обозначить независимость зарождавшегося жанра от кантри как на уровне индустрии, так аудитории и при этом не давал и намёка на войну с Мьюзик-Роу[10].
Чарт «Американа» впервые был опубликован в журнале Gavin Report 20 яннваря 1995 года и отражал ротации на радио традиционной музыки, которая игнорировалась мейнстримом кантри или форматом AAA[2]. В сопроводительной статье Блитштейн охарактеризовал новый радиоформат как прогрессивную, бунтарскую, эклектичную и альтернативную музыку, основанную на традициях кантри, которая не попадает в стандарты мейнстрима, подчеркнув сочетание в ней истории, наследия, современных влияний и торжество стил-гитар, мандолин и акустического звучания над синтезаторами и лайн-дэнс-миксами[13]. В качестве столпов и ориентиров нового формата в рубрике были выделены Роберт Эрл Кин, Люсинда Уильямс, Джо Илай, Джим Лодердейл и Эммилу Харрис (последняя с подачи Блитштейна тут же получила неформальный титул «Крестная мать американы»)[14]. В первый выпуск чарта попали среди прочих Нэнси Гриффит, Джим Лодердейл, Ник Лоу и The Mavericks[2]. Если в первую неделю информацию давали 47 радиостанций, то к концу 1990-е количество выросло до 96[8]. Это были радиостанции передававшие альтернативный кантри как минимум 12 часов в неделю — примерно две трети из них были коммерческие и параллельно крутили Гарта Брукса и Шанайю Твейн, а треть — общественные или при колледжах[8]. Между тем мейнстримовый кантри на тот момент передавали около 2500 радиостанций[8].
По своему наполнению новый формат отталкивался от самих артистов и необходимости создать им перспективы, нежели от стремления сформировать выверенные хитовые плей-листы[15]. Звучавшая в «Американе» музыка отличалась необычайным стилистическим разнообразием в диапазоне от авторского фолка, техано и блюграсса до хонки-тонка, вестерн-свинга и кантри-рока с панк-влияниями[8]. Так, в одну из недель среди популярных в чарте артистов соседствовали, например, автор-исполнитель Лайл Ловетт; ньюграсс-банджоист Бела Флек; посвященная в Зал славы кантри легенда Вилли Нельсон; альт-кантри-поэт Кевин Уэлч и вдохновлявшаяся блюграссом фолк-исполнительница и протеже Тома Ти Холла Нэнси Мур[8]. В «Американу» обычно попадали исполнители, которые не имели значительного коммерческого успеха[15]. В сравнении со звёздами мейнстрима кантри вроде Гарта Брукса или Алана Джексона, продававшими миллионы копий, их альбомы обычно расходились тиражами от 5 тыс. до 100 тыс. экземпляров[15]. Такие артисты как Стив Эрл или Джон Прайн могли достигать планки в диапазоне от 100 тыс. до 250 тыс. или с наиболее удачными релизами даже золотого статуса[16]. Эти цифры зачастую наглядно иллюстрировали тот факт, что низкие ожидания по продажам позволяют артистам и лейблам решаться на креативные и успешные эксперименты, поскольку им просто нечего терять[16].
В то время чарт оказал незначительное влияние на рекорд-индустрию, где доминировали коммерческие конгломераты, но обозначил и дал имя новому традиционалистскому движению, объединившему прежде разобщённых слушателей[8]. Тем не менее «Американа» изначально получила поддержку знаменитого кантри-продюсера Тони Брауна, директора нэшвиллского отделения Warner Bros. Records Джима Эда Нормана, ASCAP, независимых лейблов Bloodshot, Sugar Hill, Rounder и возникшего в том же году издания об альт-кантри No Depression[4]. Последнее, обыгрывая гибкость и неясность границ нового формата, имело подзаголовок The Alternative Country (Whatever That Is) Bimonthly (с англ. — «Об альтернативном кантри (что бы это ни означало) дважды в месяц»)[17]. Феномен альт-кантри подогревался как формированием сплочённой аудитории, так способностью бизнеса осваивать новые ниши, открытые успехом альтернативного рока[18]. Однако этому способствовали и новые тренды в мейнстриме, где климат постепенно начал меняться[18]. Бум кантри начала 1990-х годов даже внутри индустрии все больше воспринимался как неспособность Нэшвилла к экспериментам с новым или старым звучанием и уничтожение им «среднего класса» музыкального бизнеса[18]. Именно эту вакантную нишу и смогла занять американа, окончательно отделив альт-кантри от мейнстрима учреждением собственной ассоциации[19].
В 1999 году Блитштейн и Гримсон с участием других энтузиастов индустрии создали Ассоциацию музыки американа (AMA). Этой организации Гримсон передал свои права на название «Американа»[20]. Среди других учредителей были поддерживавшие ранее американу персоны и организации: Грант Альден из журнала No Depression; Джесси Скотт, руководившая теперь радиостанцией альт-кантри холдинга XM Radio; Мари Арсено от фестиваля Twangfest; представители лейблов Rounder, Sugar Hill, Dualtone, E-Squared и других, а также крупнейший интернет-дистрибьютор американы Miles of Music[18]. В 2000 году Gavin Report прекратил публикацию чарта «Американа», мотивируя это тем, что формат недостаточно разросся, чтобы его регулярно освещать, но ассоциация продолжила публиковать хит-парад самостоятельно[21]. Радиоформат продолжает существовать и в современных реалиях американы, аккумулируя данные с примерно 80 американских радиостанций в два чарта — Top 50 Albums и Top 50 Singles. В сентябре того же года новое объединение провело в Нэшвилле свой первый съезд[2]. Ежегодная церемония награждения Americana Honors & Awards стартовала в 2002 году[2]. Это дополнительно помогло самому термину «американа» войти в обиход[22]. Первые награды за жизненные достижения получили Ти-Боун Бёрнетт, Эммилу Харрис и Билли Джо Шэйвер[23]. В 2008 году ежегодное мероприятие расширилось до четырёх дней и к тому моменту получило название Americana Music Festival and Conference (AmericanaFest)[24]. В 2007 году категория «Лучший альбом современного фолка» в рамках премии «Грэмми» была расширена и переименована в «Лучший альбом современного фолка/американы»[25].
С годами само понимание американы постепенно корректировалось и расширялось. В итоге кантри утратил в ней главенствующее значение и стал просто одним из стилей, элементы которого могут присутствовать в американе наряду с блюзом, госпелом, фолком, соулом, рутс-роком и прочими[26]. Если сам концепт альт-кантри был изначально связан традициями кантри и вытекающими стилистическими, расовыми и гендерными ограничениями, то американа преодолела эти рамки, сохранив творческий подход, эмоциональную подлинность, связь музыки с прошлым и зыбкие границы, а музыкальные свойства альт-кантри стали частью её многообразия. В рамках американы нашлось место, например, афроамериканским традициям Keb’ Mo’, Мэвис Стэплс, Рианнон Гидденс из Carolina Chocolate Drops и латиноамериканским влияниям Рауля Мало из The Mavericks и Алехандро Эсковердо[27]. За годы на церемонии награждения AMA чествовались такие разные артисты как The Avett Brothers, Соломон Бёрк, Элвис Костелло, Стив Эрл, Патти Гриффин, Левон Хелм, Элисон Краусс, Мэвис Стэплс и Нил Янг[24]. Из-за отсутствия чётких музыкальных границ, американа стала пространством пересечения исполнителей и предпочтений, которые не вписываются куда-то ещё[28]. При этом тенденция американы сочетать элементы различных жанров имеет корни ещё в фолк-ривайвле 1960-х годов и особенно движении авторов-исполнителей и кантри-рокеров 1970-х годов, когда артисты вроде Эммилу Харрис и Nitty Gritty Dirt Band создавали новое звучание, опираясь при этом на ранние традиции стилей[29]. Тем не менее недостаточная расовая, стилистическая и гендерная диверсификация американы сегодня часто является предметом критики➤.
Как отмечает в своем исследовании музыкальный журналист Майкл Скотт Кейн, американу сложно определить конкретно: даже среди артистов и учредителей AMA её понимание часто разнится[30]. Однако общим у таких исполнителей является тяга к традиционному звучанию, связь музыки с прошлым и невозможность однозначно категоризировать их творчество[31]. Американа отвергает категории: это не альт-кантри, но она его включает; не рок, хотя он в ней присутствует; не фолк, но его элементы тоже здесь; не кельтская музыка, но американа пронизана её традициями[32]. Это смесь форм — музыка, черпающая вдохновение из разных влияний[32]. По словам музыковеда Билла Малоуна, успех ряда исполнителей американы в обход традиционных каналов продвижения отражает не просто возникновение американы как жанра, а новые реалии, когда сами жанровые рамки всё менее важны, поскольку слушатели при подборе музыки больше не руководствуются чёткими индустриальными категориями[33]. Как и её прародитель, альт-кантри, американа строится на идее обособления музыкантов, стремящихся поддерживать связь с традициями прошлого, от коммерческого мейнстрима[34]. Поэтому исполнителей в рамках американы объединяют не столько конкретные музыкальные параметры, сколько их представления о подлинности или искренности музыки[35]. В этой связи американа иногда описывается как движение[36]. Расширение границ жанра как и прежде зеркально отразились в журнале No Depression, сменившем подзаголовок на более широкий Quarterly Journal of Roots Music (с англ. — «Ежеквартальный журнал рутс-музыки»)[17].
В 2010 году американа получила отдельную категорию в рамках премии «Грэмми» — Лучший американа-альбом[англ.][24]. Именно понимание американы как музыки, сочетающей элементы различных американских рутс-стилей, легло в основу описания номинации Национальной академией искусства и науки звукозаписи[37]. Среди первых победителей были Левон Хелм, Мэвис Стэплс, Уильям Белл и Джейсон Исбелл[22]. Последний, наряду с The Avett Brothers, Mumford & Sons и прочими артистами, сумел параллельно добиться определённого успеха и в мейнстриме, что дополнительно привлекло внимание к американе[38]. C 2012 года церемония награждения Americana Music Honors & Awards транслируется на канале PBS, а сама организация AMA насчитывала к 2016 году уже более 2000 официальных членов[39]. В мае 2016 года журнал Billboard переименовал свой чарт Folk Albums в Americana/Folk Albums[40]. Издание отметило, что подобное изменение отражает рост американы как жанра и увеличение веса самого термина в музыкальной индустрии — поэтому наибольшее внимание в хит-параде будет теперь уделяться именно американе[41]. В данном контексте журнал выделил присутствие в чарте таких артистов как The Lumineers, Джейсон Исбелл, Стерджил Симпсон, Джеймс Бэй и Марго Прайс[41]. В октябре того же года издание сообщило, что альбомы в жанре американа обогнали по продажам R&B, хип-хоп, танцевальную музыку и впервые кантри, уступив только року, что говорит о росте американы в коммерческом плане[42].
В 2017 году журнал Rolling Stone отметил, что хотя американа сегодня позиционируется не как «бунтарское» ответвление от кантри-индустрии, а сплав различных американских стилей, расовых и культурных влияний, на деле в ней доминируют белые артисты, кантри-составляющая и сохраняется тесная связь с Мьюзик-Роу[27]. По мнению обозревателя Джонатана Бернстайна, в основе американы изначально лежал такой парадокс — группа профессионалов тесно связанных с Нэшвиллом, пытается охватить всю или как минимум южную американскую музыку[27]. Обозреватель журнала Billboard Айзек Уикс отметил, что из 300 исполнителей на AmericanaFest том году менее 10 % не состояли исключительно из белых музыкантов, а на церемонии награждения AMA белыми не были только двое из 21 номинанта (Рианнон Гидденс и Hurray for the Riff Raff)[43]. Всего же за 18 лет в категориях, по которым голосует жюри, «цветные» исполнители побеждали только дважды (Alabama Shakes и The Mavericks). В статье для MTV Чарльз Аарон отметил, что хотя условия для женщин и пожилых музыкантов в американе мягче чем везде, но «цветных» артистов в ней получило признание меньше, чем в даже в мейнстриме кантри 1970-х годов, а фанбаза жанра преимущественно белая[44]. На доминирование в американе белых артистов мужского пола, а также их представлений о музыке указал и Джованни Руссонелло из в журнала The Atlantic. По его мнению, жанр, представляющий американскую идентичность, не может быть в этом смысле настолько гомогенным и архаичным[45].
Автор Рич Гордон из журнала No Depression высказался критически о расширении границ американы, поскольку кантри теперь позиционируется не как основной, а всего лишь один из элементов[46]. По его оценке это произошло в угоду получению собственной категории премии «Грэмми» и расширению аудитории. По его оценке, это, напротив, сужает круг поклонников и американе стоит вернуться к оригинальному концепту альт-кантри, а горизонты расширить за счёт кантри-панка, кантри-рока и артистов 1960-х годов вроде Бадди Холли и The Everly Brothers, что обеспечит приток поклонников, но сохранит связь с кантри, которую, по мнению Гордона, необходимо почитать, а не нивелировать[46]. Со своей стороны обозреватель The Guardian, Грэйди Смит считает, что американа является благом для кантри, поскольку её гостеприимность и творческая свобода позволяют артистам сохранять традиции жанра, чего нельзя делать в охваченном поп-трендами мейнстриме кантри[39]. При этом сам термин «американа» применяется все более массово, в том числе к представителям мира блюза и R&B; статус и популярность американы неуклонно растет даже на Мьюзик-Роу, что открывает широкие перспективы её исполнителям[39]. По мнению Смита, фанатам традиционного кантри стоит видеть в американе не угрозу, а возможность сохранения идентичности жанра, даже если традиционалисты вроде Эммилу Харрис, Брэнди Карлайл и Джейсона Исбелла, примкнув к американе, однажды перестанут называть свою музыку «кантри»[39].
Country Music Hall of Fame and Museum.The Encyclopedia of Country Music (англ.) / Paul Kingsbury, Laura Garrard, Daniel Cooper, John Rumble. — New York: Oxford University Press, 1998. — P. 12. — 640 p. — ISBN 978-0-19-517608-7.
Country Music Hall of Fame and Museum.The Encyclopedia of Country Music (англ.) / Paul Kingsbury, Michael McCall, John W. Rumble. — Oxford University Press, 2012. — P. 43—44 (по ULR). — 665 p. — ISBN 9780199920839.
.jpg)
.jpg)
