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Euridice
	Euridice (ópera)Página do Prólogo de Euridice
Idioma original	Italiano
Compositor	Jacopo Peri
Libretista	Ottavio Rinuccini
Ano de estreia	6 de outubro de 1600
Local de estreia	Palazzo Pitti, Florença, Itália

Euridice (também conhecida como Erudice ou Eurydice) é uma ópera de Jacopo Peri, com música adicional de Giulio Caccini. É a ópera mais antiga ainda conservada na sua totalidade, já que maioria da ópera anterior de Peri, Dafne, foi perdida. (Caccini escreveu a sua própria "Euridice" enquanto escrevia música para a ópera de Peri, publicou a sua versão antes da versão de Peri ter sido representada, em 1600, e fez a ser representada dois anos depois.) O libreto de Ottavio Rinuccini é baseado nos livros X e XI da Metamorfoses de Ovídio^[1] que conta a história do lendário músico Orfeu e da sua mulher Eurídice.

A ópera foi representada pela primeira vez em Florença no 6 de outubro de 1600 no Palazzo Pitti com Peri a cantar o papel de Orfeu.^[2]

História da composição

A Euridice foi criada para o casamento do Rei Henrique IV de França e de Maria de Médici. Esta obra é considerada a segunda ópera moderna, e o primeiro drama musical desse tipo a ficar conservado até os dias de hoje. (A primeira, Dafne, foi escrita pelos mesmos autores em 1597.)

Já que ambos o libreto e a música foram dedicados à nova Rainha de França, Maria de Médici, alguns académicos reconheceram um possível paralelo entre Eurídice e Orfeu e a Rainha e o Rei de França. Enquanto a comparação é várias vezes feita, alguns académicos debatem que as características de Rei Henrique IV são diferentes das de Orfeu, especialmente referindo-se ao feito mais famoso de Orfeu. Orfeu amava Eurídice tanto que viajou até ao Inferno e voltou, literalmente, para poder estar reunido com a sua amada, enquanto que o Rei Henrique IV nem se quis deslocar até Florença para ir buscar Maria de Médici.^[1]

Na estreia, muitos dos papéis foram representados por membros da companhia de Caccini, incluindo a sua filha, Francesca Caccini. Peri compôs toda a música, mas devido á importância integral de Caccini e da sua companhia, alguma da música de Peri acabou por ser substituida pela música de Caccini. Quando Caccini descobriu que Peri queria publicar a ópera com as peças de Caccini, ele apressou-se para acabar a sua versão da Euridice usando o mesmo libreto, e conseguiu publicar a sua primeiro que a do Peri. No seu prefácio, Peri diz que toda a música já tinha sido completada na data da primeira atuação dando assim á sua obra a designação de Prima Euridice.

Ao criar a música para a Euridice, Peri pensou num estilo vocal que é metade falado, metade cantado. Para partes menos dramáticas, ele criou linhas vocais parecidas ao estilo da linguagem falada que sobrepõem um acompanhamento contínuo. Para partes emocionantes, ele usou melodias mais fortes e mais rápidas com harmonias mudando continuamente. Os críticos de Peri comentaram que na música de Euridice, ele não criou nada notável musicalmente. Contudo, ele usou diferentes extensões vocais e cadências para distinguir diferentes personagens e climas dramáticos. A voz e o acompanhamento são cuidadosamente ritmadas para acentuar a tensão e a liberação no texto. A entoação, tanto ritmicamente como melodicamente, tem muitas parecenças com o discurso dramático. Além disso, exclamações emocionantes são acompanhadas por dissonâncias e movimentos inesperados no baixo.

Até os seus maiores depreciadores admitiram que com Euridice, Peri conseguiu estabelecer princípios sonoros para composição lírica.^[3] A obra estabeleceu na ópera o recurso dual da ária e do recitativo, e explora o uso de solo, ensemble e canto coral.

Papéis


Papel	Tipo de voz
La Tragedia	soprano castrato
Euridice	soprano
Orfeo	tenor
Aminta, uma pastora	tenor
Arcetro, um pastor	contralto castrato
Tirsi, um pastor	tenor
Caronte	baixo
Dafne	sopranista
Plutone	baixo
Proserpina	soprano castrato
Radamanto	tenor
Venere	soprano castrato
Ninfas, pastores e divindades Infernais

Sinopse

A Euridice de Peri conta a história do músico Orfeu e de Eurídice da mitologia grega. Segundo o mito, Orfeu era um ótimo músico que viajou até ao submundo para implorar aos deuses para que eles trouxessem a sua mulher, Eurídice, de volta à vida, após ter sido fatalmente ferida.

Ato 1

Começa com uma simples melodia cantada por um cantor que representa a Musa da Tragédia, La Tragedia, e um pequeno ritornello. Os pastores e a musa cantam uma conversa em recitativos e refrães, Dafne entra para dizer a todos que Eurídice foi fatalmente mordida por uma serpente.

Cena 1

Todas as ninfas e pastores juntam-se para celebrar o casamento de Orfeu e Eurídice.

Cena 2

Orfeu está feliz após o seu casamento mas é interrompido por Dafne. Ela traz as notícias horríveis de que Eurídice foi mordida por uma cobra venenosa e morreu. Orfeu, então, promete resgatá-la do submundo.

Cena 3

Arcetro conta que enquanto Orfeu estava a dormir, Vénus, a deusa do amor, levou-o na sua carruagem.

Ato 2

Começa com Orfeu a implorar a Venere, Plutone, Prosperina, Camaronte e Radamando, no submundo, para implorar para que eles deixem a sua amada voltar à vida. A cena quase toda é representada em recitativo. Quando o ato acaba, Orfeu está com Tirsi e os outros pastores.

Cena 4

Vénus e Orfeu chegam aos portões do submundo. Vénus sugere que, com a sua lendária voz, Orfeu podia convencer Plutone a fazer Eudírice voltar à vida. Orfeu sucede e recebe permissão para sair com a sua mulher.

Cena 5

Orfeu e Eudírice voltam do submundo e festejam.

Apresentações musicais


Partes^[4]	Cenas	Obras individuais	Personagens
Prólogo	Cena 1	Prologo - lo, che d'alti sospir vaga e di planti	La Tragedia
Ato 1	Cena 1	Ninfe, ch'i bei crin d'oro	Pastore del coro, Ninfa del coro
		Vaghe ninfe amorose	Arcetro, Pastore del coro, Ninfa del coro
		Donne, ch'a' miei diletti	Euridice, Ninfa del coro
		Credi, ninfa gentile	Aminta, Pastore del coro
		In mille guise e mille	Euridice, Coro
		Al canto, al ballo, all'ombra, al prato adorno	Coro, Pastore del Coro, Ninfa del coro, Altre Ninfe del coro
	Cena 2	Antri, ch'a' miei lamenti	Orfeo
		Sia pur lodato il ciel, lodato Amore	Arcetro, Orfeo
		Tirsi viene in scena sonando la presente Zinfonia	Orfeo, Tirsi
		Deh come igni bifolco, ogni pastore	Arcetro, Orfeo
		Lassa! Che di spavento e di pietate	Dafne, Arcetro, Orfeo
		Per quel vago boschetto	Dafne, Arcetro
		Non piango e non sospiro	Orfeo
		Ahi! Mort' invid' e ria	Arcetro, Dafne, Ninfa del coro
		Sconcolati desir, gioie fugaci	Aminta, Ninfa del coro
		Cruda morte, ahi pur potesti	Coro, Ninfa del coro, Due Ninfa e un Pastore del coro
	Cena 3	Se fato invido e rio	Arcetro, Coro
		Con frettoloso passo	Arcetro, Dafne, Coro
		Io che pensato havea di starmi ascoso	Arcetro, Pastore del coro
		Se de' boschi i verdi onori	Coro
		Poi che dal bel sereno	Pastoro del coro, Coro
Ato 2	Cena 4	Scorto da immortal guida	Venere, Orfeo
		L'oscuro varc'onde siam gunti a queste	Venere
		Funeste piagge, ombrosi orridi campi	Orfeo
		Ond'e cotanto ardire	Plutone
		Deh, se la bella Diva	Orfeo
		Dentro l'infernal porte	Plutone, Orfeo
		O Re, nel cui sembiante	Prosperpina
		A si soavi preghi	Orfeo, Plutone
		Sovra l'eccelse stelle	Caronte, Plutone, Orfeo
		Trionfi oggi pietà ne' campi inferni	Plutone, Orfeo
		Poi che gl'eterni imperi	Deita D'Inferno primo coro, Secondo coro, Radamanto
	Cena 5	Già del bel carro ardente	Arcetro, Coro
		Voi, che sì ratt'il volo	Aminta, Coro, Arcetro
		Quand'al tempio n'andaste, io mi pensai	Aminta, Pastora del coro
		Chi può del cielo annoverar le stelle	Aminta, Arcetro
		Gioite al canto mio selve frondose	Orfeo, Ninfa del coro
		Quella, quella son io, per cui pangieste	Euridice, Ninfa del coro, Dafne, Arcetro, Orfeo, Aminta
		Modi or soavi or mesti	Orfeo
		Felice semideo, ben degna prole	Aminta
		Ritornello strumentale	Tutto il coro
		Biond' arcier, che d'alto monte	(ritornello instrumentale)

Os nomes dos coros aparecem igual a como aparecem na pauta italiana. Pastore, Ninfa/Ninfe e Deita D'Inferno referem-se a pastores, ninfas e divindades infernais, respetivamente.

Referências

↑ ^a ^b «Le tre Euridici: Characterization and Allegory in the Euridici of Peri and Caccini». Journal of Seventeenth-Century Music. Consultado em 23 de junho de 2011
↑ Pietropaolo, Domenico and Parker, Mary Ann (2011). The Baroque Libretto: Italian Operas and Oratorios in the Thomas Fisher Library at the University of Toronto, p. 60. University of Toronto Press
↑ Oldmeadow, p. 121
↑ No libreto, esta obra é divida em um prólogo e um ato de seis cenas. Documentos modernos costumam dividir em um prólogo, o ato 1 com as cenas 1-3 e o ato 2 com as cenas 4-5. Não é claro o porquê desta diferente descrição mas este problema é maioritariamente estético, já que ambos o libreto e os documentos modernos listam exatamente o mesmo número de apresentações musicais.