Dopo aver completato i suoi studi accademici nel 1950, Adler si è arruolato nell'esercito degli Stati Uniti d'America.[2][3] Durante questo periodo fondò la Seventh Army Symphony Orchestra (1952) in Germania, che servì a dimostrare il patrimonio culturale condiviso degli U.S.A. e dell'Europa nel secondo dopoguerra attraverso la diplomazia culturale.[4][5] Fu insignito della Citation of Excellence dell'esercito per i suoi servizi nel 1953.[6][7][8] Accettò un posto come direttore musicale al Temple Emanu-El di Dallas, in Texas, iniziando il suo incarico nel 1953. Nel tempio di Dallas formò un coro di bambini e uno di adulti. Dal 1954 al 1958 Adler diresse il Lyric Theatre di Dallas. Dal 1957 al 1966 fu professore di composizione presso l'Università del North Texas College of Music. Tra il 1966 e il 1995 fu professore di composizione presso la Eastman School of Music - l'Università di Rochester. Dal 1997 è membro della facoltà di composizione della Juilliard e, per l'anno 2009-10, si è aggiudicato la cattedra della William Schuman Scholars.
È anche autore di tre libri, Choral Conducting (Holt Rinehart e Winston 1971, seconda edizione Schirmer Books 1985), Sight Singing (WW Norton 1979, 1997) e The Study of Orchestration (WW Norton 1982, 1989, 2001, edizione a cura di Lorenzo Ferrero per la EDT Srl Torino, 2008). Ha anche contribuito con numerosi articoli a importanti riviste, libri ed enciclopedie pubblicati negli Stati Uniti e all'estero. Adler ha anche riflettuto su sei decenni di insegnamento nelle sue memorie Building Bridges with Music: Stories from a Composer's Life, pubblicato da Pendragon Press nel 2017.[9]
Nel corso dei decenni l'eredità musicale di Adler è stata interpretata da numerosi complessi orchestrali tra cui: Cleveland Chamber Symphony, Esterhazy Quartet, Latvian National Symphony Orchestra, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt e la Philharmonia Bowling Green. Gli spettacoli delle sue composizioni sono stati registrati presso diverse case discografiche tra cui: Albany Records, Linn Records, Navona Records e Naxos Records.[10]
Samuel Adler è sposato con Emily Freeman Brown che attualmente è la Direttrice Musicale e Conduttrice della Bowling Green Philharmonia.[11][12][13][14][15]
Stile di composizioni
I musicologi hanno notato che le opere di Adler incorporano una vasta gamma di tecniche compositive tra cui: libera atonalità, diatonismo e serialismo. Inoltre, è riconosciuto per l'intreccio di ritmi di danza, temi popolari, ostinati e dispositivi associati a musica aleatoria in tutte le sue partiture.[16]
Premi
Adler ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'iscrizione all'American Academy di Berlino[17] e l'Institute of Arts and Letters assegnato nel maggio 2001, il Charles Ives Award, il Lillian Fairchild Award, ecc. Nel maggio 2003 gli è stato offerto il Premio Aaron Copland dall'ASCAP per Lifetime Achievement in Music (Composizione e insegnamento). Nel 2008 è stato inserito nella American Classical Music Hall of Fame. Nel 1999 è stato eletto all'Accademia delle arti, a Berlino, per un distinto servizio alla musica. Nel 1983 ha vinto il Deems Taylor Award per il suo libro sull'orchestrazione. Nel 1984 è stato nominato membro onorario dell'University College in Cardiff, in Galles e ha ricevuto una Guggenheim Fellowship per il 1984-85. È stato MacDowell Fellow per cinque anni tra il 1954 e il 1963. Nel 1986 ha ricevuto il "Distinguished Alumni Award" dalla Università di Boston.
L'Associazione nazionale degli insegnanti di musica ha scelto Adler come "Compositore dell'anno 1986-87" per Quintalogues, che ha vinto la competizione nazionale. Nell'anno 1988-89 fu designato "Phi Beta Kappa Visiting Scholar". Nel 1989 ha ricevuto il premio Eisenhart della Eastman School of Music per insegnamento distinto e gli è stato conferito l'onore di Compositore dell'anno (1991) per la Gilda degli organisti americani. Durante la sua seconda visita in Cile, Adler è stato eletto all'Accademia cilena di belle arti (1993) "per il suo eccezionale contributo al mondo della musica come compositore, direttore d'orchestra e autore". Fu iniziato come membro onorario della Gamma Theta (1960, Università del Nord del Texas) e dell'Alpha Alpha (1966, National Honorary) del consiglio della Phi Mu Alpha Sinfonia, e nel 1986 fu nominato National Arts Associate to Sigma Alpha Iota, fraternità musicale internazionale per le donne.[18] Nel 1998 è stato insignito della Commissione Brock dall'American Choral Directors Association.[19] Nel maggio 2018 Adler ha vinto il Ordine al merito di Germania.[20]
Four Composer Portraits (Birthday Cards per Solo Piano), per pianoforte solo
Bassoonery (Study per Bassoon Solo), per fagotto non accompagnato (1965)
A Bonnie Tune (A Scherzo per Solo Flute), per flauto non accompagnato (2012)
Bravura (A Concert Piece per Bass Trombone), per trombone basso non accompagnato (2012)
Bridges to Span Adversity, per clavicembalo (1991)
Cantilena, per corno francese solo (2018)
Canto III, per violino solo
Canto V
Canto VIII, per piano solo (1976)
Clarinon, per clarinetto in re bemolle non accompagnato
Fantasy, per piano solo (2014)
Festschrift per piano solo
Flaunting, per flauto non accompagnato
From Generation to Generation, per organo solo
In Memory of Milton, per violino solo (2012)
In Praise of Bach, per organo solo (2003)
Meadowmountetudes (Four Studies Of 20th-Century Techniques), per violino solo (1996)
Oboration, per oboe non accompagnato (1965)
The Sense of Touch (Otto pezzi brevi che introducono il giovane pianista alle tecniche utilizzate nella musica del ventesimo secolo), per piano solo (1983)
Solemn Soliloquy, per violino solo (2015)
Sonata, per chitarra sola (1990)
Sonata, per clavicembalo (1984)
Three Piano Preludes, per piano solo
Thy Song Expands My Spirit (Un tributo ad Aaron Copland per il suo 80º Compleanno), per piano solo (1983)
Two Meditations, per organo (1965)
Gruppo da camera
5 Movements
Acrostics (Four Games per Six Players)
Be Not Afraid: The Isle Is Full Of Noises, per quintetto di ottoni
Brahmsiana
Caccia, per due flauti
Concert Piece
Contrasting Inventions
Diary Of A Journey
Divertimento
Divertissement, per viola e marimba
Divertissement, per violino e marimba
Festival Fanfare e Dance, per gruppo di ottoni
Fidl-Fantazye: A Klezmer Concerto, per violino e piano (2017)
Four Dialogues per Euphonium, per euphonium e marimba
Into The Radiant Boundaries, per viola e chitarra
Introit & Toccatina
L'Olam Vaed, per violoncello e piano
Let The Trumpet Sound, per tromba e organo (2015)
Life Is an Ecstasy, per tromba e organo (2017)
Pasiphae, per piano e percussioni
Pensive Soliloquy, per sassofono contralto in mi bem. e piano (1998)
Ports Of Call, per duetto di violini
Praeludium
Primavera Amarilla
Quintet, per piano e quartetto d'archi
Recitative and Rondo Capriccioso, per flauto e piano (2014)
Romp, per quartetto d'archi
Scherzo Schmerzo, per tromba, corno, trombone, tuba, e percussioni
Quartetto d'archi No. 6 (A Whitman Serenade per voce media e quartetto d'archi)
Sonata, per corno e piano
Sonata, per flute e piano (2006)
Sonata, per viola e piano (1987)
Quartetto d'archi No. 9
Quartetto d'archi No. 10
Three Pieces, per violoncello e piano (2016)
Time in Tempest Everywhere
Trio ("5 Snapshots"), per trio d'archi
Trumpetry
Two Southern Appalachian Folk Songs, per violino e piano (2014)
Vocale/coro
Five Choral Scherzi, per coro misto, viola, e chitarra
In Praise Of Labor, per voce e piano
Jonah (The Man Without Tolerance), per coro SATB e orchestra
^SAI National Arts Associates, su sai-national.org. URL consultato il 18 febbraio 2013 (archiviato dall'url originale il 27 gennaio 2013).
^Raymond W. Brock Memorial Commission, su acda.org, American Choral Directors Association. URL consultato il 27 marzo 2016 (archiviato dall'url originale l'8 marzo 2016)., Retrieved March 2016
^(DE) PWR, Hohe Ehrung für Komponisten, su morgenweb.de, Mannheimer Morgen, 29 maggio 2018. URL consultato il 28 settembre 2018.
^Chute, James (2001). "Ince, Kamran". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
Bibliografia
Darryl Lyman, Great Jews in Music, Middle Village, N.Y, J. D. Publishers, 1986.
David M. Cummings, Dennis K. McIntire (Ed.) (a cura di), International Who's Who in Music and Musician's Directory. In the Classical and Light Classical Fields, 12 1990/91, Cambridge, England, International Who's Who in Music, 1991.
Kurtz Myers, Index to Record Reviews 1984–1987, Boston, Ma, G.K. Hall, 1989.
Gerry Cristol, A Light in the Prairie: Temple Emanu-El of Dallas 1872–1997, Fort Worth TX, TCU Press, 1998, ISBN0-87565-184-4.