Game of Thrones adalah seri televisi dramafantasi Amerika Serikat yang diciptakan oleh David Benioff dan D. B. Weiss untuk saluran HBO. Seri ini merupakan adaptasi dari A Song of Ice and Fire, seri novel fantasi karangan George R. R. Martin, novel pertama adalah A Game of Thrones. Seri ini diproduksi dan difilmkan di Belfast dan tempat lainnya di Britania Raya. Lokasi syuting juga meliputi Kanada, Kroasia, Islandia, Malta, Maroko, dan Spanyol.[1]Game of Thrones ditayangkan perdana di HBO Amerika Serikat pada tanggal 17 April 2011, dan berakhir pada 19 Mei 2019, dengan total 73 episode ditayangkan selama delapan musim.
Berlatar tempat di benua fiktif Westeros dan Essos, Game of Thrones memiliki beberapa plot dan dibintangi oleh sejumlah besar pemeran ansambel serta mengisahkan beberapa alur cerita. Salah satu alur mengisahkan mengenai Takhta Besi di Tujuh Kerajaan dan rangkaian aliansi dan konflik antar wangsa bangsawan yang saling berlomba untuk mengklaim takhta atau berjuang untuk memerdekakan diri. Alur cerita lainnya berfokus pada keturunan terakhir wangsa penguasa yang digulingkan kekuasaannya, yang hidup terasing dan berencana untuk kembali merebut takhta, sedangkan alur cerita lainnya mengisahkan mengenai Garda Malam, kelompok militer yang melindungi kerajaan dari suku-suku ganas dan makhluk legendaris dari Utara.
Game of Thrones secara kasar diadaptasi dari alur cerita A Song of Ice and Fire,[2][3] yang berlatar tempat di kerajaan fiktif Seven Kingdoms di Westeros dan Essos. Seri ini menceritakan mengenai persaingan antar wangsa bangsawan dalam memperebutkan Takhta Besi, sementara wangsa lainnya berjuang untuk memerdekakan diri dari kerajaan. Di sisi lain, Seven Kingdoms juga menerima ancaman tambahan dari Utara yang dingin dan dari Essos di timur.[4]
Produser David Benioff dengan bercanda menyatakan "The Sopranos di Dunia Tengah" sebagai lini tagGame of Thrones, merujuk pada plot penuh intrik dan suasana gelap dalam latar fantasi magis dan naga.[5] Dalam sebuah kajian pada tahun 2012, dari 40 acara drama televisi terkini, Game of Thrones menempati urutan kedua dalam hal jumlah kematian per episode, dengan rata-rata 14 kematian.[6]
Seri ini umumnya dipuji karena dianggap sebagai penggambaran selayaknya realisme abad pertengahan.[7][8] George R.R. Martin mengatur agar cerita terasa lebih seperti fiksi sejarah daripada fantasi kontemporer, dengan mengurangi penekanan pada sihir, tenung, dan memberi proporsi lebih banyak pada pertempuran, intrik politik, dan penokohan. Ia meyakini bahwa sihir harus digunakan secara moderat dalam genre fantasi epik.[9][10][11] Martin menyatakan bahwa "kengerian hakiki dalam sejarah manusia tidak berasal dari para orc dan Pangeran Kegelapan, tetapi dari diri kita sendiri."[12]
Tema umum dalam genre fantasi adalah pertempuran antara baik dan jahat, yang menurut anggapan Martin tidak mencerminkan dunia nyata.[13] Seperti halnya kapasitas seseorang untuk berbuat baik dan jahat dalam dunia nyata, Martin mengeksplorasi permasalahan penebusan dan perubahan karakter.[14] Tidak seperti kebanyakan seri fantasi lainnya, seri ini memungkinkan penonton untuk melihat karakter yang berbeda dari perspektif mereka, dan dengan demikian penjahat yang sesungguhnya dapat mempersembahkan cerita dari sisi mereka.[11][15] Benioff menyatakan, "George membawa realisme kasar ke dalam fantasi. Ia memperkenalkan sifat abu-abu ke semesta hitam putih."[11]
Pada musim-musim awal, di bawah pengaruh buku-buku A Song of Ice and Fire, para karakter utama secara rutin terbunuh, dan ini menyebabkan meningkatnya ketegangan di kalangan penonton.[16] Pada musim berikutnya, para kritikus menuding bahwa karakter-karakter tertentu telah memiliki "baju zirah" untuk bertahan dalam keadaan yang tidak terduga, dan menyatakan bahwa Game of Thrones telah menyimpang dari novel menjadi seri televisi yang lebih tradisonal.[16] Seri ini juga menggambarkan tingkat kematian yang substansial dalam peperangan.[17][18]
Inspirasi dan derivasi
Meskipun musim pertama secara gamblang mengikuti rangkaian peristiwa dalam novel pertama, musim selanjutnya telah memiliki perubahan yang signifikan dari cerita novel. Menurut David Benioff, seri ini mengenai "pengadaptasian seri novel secara keseluruhan dan mengikuti peta yang ditata George untuk kita dan mencapai tonggak cerita utama, tetapi masing-masing alur tidak perlu berhenti di sepanjang jalan."[19]
Novel-novel dan adaptasinya mendasarkan aspek latar, karakter, dan plot pada rangkaian peristiwa dalam sejarah Eropa.[20] Sebagian besar Westeros merupakan nostalgia akan Eropa pada Puncak Abad Pertengahan, mulai dari lahan dan budaya,[21] hingga intrik kerajaan, sistem feodal, kastil, dan turnamen kesatria. Inspirasi utama bagi novel-novel Martin adalah Perang Mawar di Inggris[22] (1455–1485) antara wangsa Lancaster dan York, yang dalam novel Martin tercermin dalam wangsa Lannister dan Stark. Cersei Lannister yang licik merupakan penggambaran dari Isabella, "serigala betina dari Prancis" (1295–1358).[20] Ia dan keluarganya, sebagaimana dikisahkan dalam seri novel sejarah The Accursed Kings karya Maurice Druon, adalah inspirasi utama bagi Martin.[23]
Para pemeran Game of Thrones pada 2012: Martin, Alfie Allen (Theon), Rose Leslie (Ygritte), Richard Madden (Robb), Michelle Fairley (Cathelyn), Carolyn Strauss dan Emilia Clarke (Daenerys).
Game of Thrones memiliki pemeran ansambel, diperkirakan merupakan yang terbanyak dalam sejarah pertelevisian;[25] selama musim ketiga, terdapat 257 nama pemeran yang tercatat.[26] Pada 2014, beberapa kontrak pemain dinegosiasikan ulang untuk diikutsertakan dalam musim ketujuh, dengan kenaikan honor yang kabarnya menjadikan mereka sebagai pemeran dengan bayaran tertinggi di televisi kabel.[27] Pada 2016, beberapa kontrak pemain kembali dinegosiasikan ulang, dan honor lima pemeran utama dilaporkan meningkat menjadi $1 juta per episode untuk dua musim terakhir, menjadikan mereka sebagai pemeran dengan bayaran tertinggi dalam acara TV.[28][29]
Kepala produksi D. B. Weiss dan David Benioff menciptakan seri, menulis skenario sebagian besar episode dan menyutradarai beberapa.
Pada Januari 2006, David Benioff melakukan percakapan telepon dengan agen sastra George R. R. Martin mengenai buku-buku yang ditulisnya dan menunjukkan ketertarikan pada A Song of Ice and Fire, karena ia adalah penggemar fiksi fantasi saat masih remaja tetapi belum membaca buku-bukunya. Agen sastra Martin kemudian mengirimkan Benioff empat buku pertama dalam seri.[31] Benioff membaca beberapa ratus halaman novel pertama, A Game of Thrones, menyatakan antusiasmenya pada D. B. Weiss, dan menyarankan agar mereka mengadaptasi novel-novel Martin ke dalam seri televisi; Weiss selesai membaca novel pertama selama "kira-kira 36 jam".[32] Mereka berdua mengajukan pengadaptasian seri ke HBO setelah mengadakan pertemuan selama lima jam dengan Martin (Martin sendiri adalah penulis skenario veteran) di sebuah restoran di Santa Monica Boulevard. Menurut Benioff, mereka berhasil meyakinkan Martin setelah mereka menjawab pertanyaan Martin; "Siapakah ibu Jon Snow?"[33]
Saya telah bekerja di Hollywood sendirian selama sekitar 10 tahun, dari akhir 80-an hingga 90-an. Saya pernah menjadi staf The Twilight Zone dan Beauty and the Beast. Keseluruhan konsep pertama saya cenderung terlalu besar atau terlalu mahal. Saya selalu membenci proses pemotongan adegan. Saya berkata, saya muak dengan ini, saya akan menulis sesuatu sehebat yang saya mau, dengan karakter yang berjumlah ribuan, dan dengan kastel yang besar, dan pertempuran, dan naga.
Sebelum didekati oleh Benioff dan Weiss, Martin juga telah melakukan pertemuan dengan penulis naskah lain, yang sebagian besarnya ingin mengadaptasi seri novel menjadi film layar lebar. Martin, bagaimanapun, menganggapnya "tidak bisa difilmkan" dan tidak mungkin diadaptasi sebagai film layar lebar, menyatakan bahwa salah satu novelnya setebal The Lord of the Rings, yang diadaptasi menjadi tiga film layar lebar.[34] Sependapat, Benioff juga mengatakan bahwa tidak mungkin untuk mengubah novel menjadi film layar lebar karena skala novel terlalu besar untuk diajadikan sebuah film, dan akan ada puluhan karakter yang harus dibuang. Benioff menambahkan, "sebuah film fantasi dengan lingkup seperti ini, dibiayai oleh sebuah studio besar, hampir pasti akan diberi rating PG-13. Itu berarti tidak akan ada adegan seks, tidak ada darah, tidak ada kata-kata kotor. Persetan."[11] Martin sendiri merasa senang dengan saran bahwa mereka akan mengadaptasi novelnya sebagai seri HBO, mengatakan bahwa dia "tidak pernah membayangkannya di saluran TV lain."[35] "Saya tahu seri ini tidak bisa diadaptasi menjadi seri televisi jaringan. Ini terlalu dewasa. Tingkat seks dan kekerasannya tidak akan pernah diterima."[34]
Seri ini mulai dikembangkan pada bulan Januari 2007.[2] HBO memperoleh hak pengadaptasian televisi atas novel-novel tersebut, dengan Benioff dan Weiss bertindak sebagai produser eksekutifnya, dan Martin sebagai ko-produser eksekutif. Niat mereka adalah agar tiap novel menghasilkan episode yang berharga di setiap musimnya.[2] Pada awalnya, Martin rencananya akan menulis satu episode per musim sementara Benioff dan Weiss akan menulis episode selebihnya.[2][36]Jane Espenson dan Bryan Cogman kemudian diikutsertakan untuk menulis satu episode masing-masingnya pada musim pertama.[4]
Draf pertama dan kedua naskah episode pilot yang ditulis oleh Benioff dan Weiss diajukan masing-masingnya pada Agustus 2007[37] dan Juni 2008.[38] Meskipun HBO menyukai kedua konsep tersebut,[38][39] episode pilot tidak ditindaklanjuti hingga November 2008;[40]pemogokan Writers Guild of America 2007-2008 diduga telah menunda proses tersebut.[39] Episode pilot, "Winter Is Coming", syuting pertama kali pada tahun 2009; setelah penerimaan yang buruk dalam sebuah penayangan pribadi, HBO menuntut dilakukan pengambilan gambar ulang secara menyeluruh (sekitar 90 persen dari episode, dengan perubahan pemeran dan penyutradaraan).[33][41]
Episode pilot atau perdana dilaporkan menghabiskan anggaran HBO sebesar US$5–10juta untuk proses produksi,[42] sementara anggaran untuk musim pertama diperkirakan sebesar $50–60juta.[43] Pada musim kedua, seri ini mengalami kenaikan anggaran sebanyak 15 persen untuk adegan pertempuran klimaks dalam episode "Blackwater" (dengan anggaran $8juta).[44][45] Antara 2012 dan 2015, anggaran rata-rata per episode meningkat dari $6juta[46] menjadi "hampir" $8juta.[47] Anggaran untuk musim keenam lebih dari $10juta per episode, dengan total anggaran pada musim tersebut lebih dari $100juta, rekor terbanyak dalam seri Game of Thrones.[48]
Meskipun banyak pemeran yang kembali bermain setelah musim pertama, produser memiliki banyak karakter baru untuk tiap musim berikutnya. Karena banyaknya karakter baru, Benioff dan Weiss menunda pengenalan beberapa karakter utama di musim kedua dan menggabungkan beberapa karakter menjadi satu atau mengarahkan fungsi plot ke karakter yang berbeda.[25] Beberapa karakter berulang muncul kembali setelah bertahun-tahun; misalnya, Gregor Clegane dimainkan oleh tiga aktor berbeda, sementara Dean-Charles Chapman, yang memerankan Tommen Baratheon, juga memerankan karakter Lannister minor.[58]
Penulisan
George R. R. Martin, pengarang A Song of Ice and Fire, adalah ko-produser eksekutif seri ini dan menulis satu episode per musim untuk empat musim pertama.
Game of Thrones mempekerjakan tujuh penulis skrip dalam enam musim. Pencipta seri, David Benioff dan D. B. Weiss, menulis sebagian besar episode pada tiap musim.[59]
Pengarang A Song of Ice and Fire, George R. R. Martin, menulis satu episode per musim untuk empat musim pertama. Martin tidak menulis skrip episode untuk musim-musim selanjutnya, karena ia ingin fokus menyelesaikan novel keenam (The Winds of Winter).[60]Jane Espenson ikut serta menulis satu episode pada musim pertama sebagai penulis lepas.[61]
Bryan Cogman, awalnya bertindak sebagai koordinator skrip untuk seri ini,[61] dipromosikan menjadi produser pada musim kelima. Cogman, yang menulis setidaknya satu episode sepanjang lima musim pertama, adalah satu-satunya penulis lain di jajaran penulis bersama Benioff dan Weiss. Sebelum dipromosikan, Vanessa Taylor (penulis skrip pada musim kedua dan ketiga) bekerja membantu Benioff dan Weiss. Dave Hill bergabung dengan staf penulis pada musim kelima setelah bekerja sebagai asisten Benioff dan Weiss.[62] Meskipun Martin tidak lagi berada di jajaran penulis skrip, ia tetap membaca ikhtisar skrip tersebut dan memberikan komentar.[59]
Benioff dan Weiss terkadang menetapkan satu karakter untuk satu penulis tertentu; misalnya, Cogman ditugaskan khusus untuk mengembangkan karakter Arya Stark pada musim keempat. Para penulis skrip menghabiskan beberapa minggu untuk menulis ikhtisar para karakter, termasuk materi dari novel yang akan digunakan dan tema-tema utama. Setelah ikhtisar para karakter selesai ditulis, dibutuhkan waktu dua hingga tiga minggu untuk mendiskusikan masing-masing karakter utama dan mengatur porsi kemunculan mereka episode demi episode.[59]
Ikhtisar skrip yang terperinci ditulis, dengan masing-masing penulis mendapatkan jatah penulisan skrip untuk setiap episode. Cogman, yang menulis dua episode untuk musim kelima, membutuhkan waktu satu setengah bulan untuk menyelesaikan semua skrip. Skrip yang telah selesai kemudian dibaca oleh Benioff dan Weiss, yang membubuhkan catatan mengomentari, dan skrip yang dibubuhi catatan akan ditulis ulang. Sepuluh episode harus selesai ditulis sebelum pembuatan film dimulai karena pengambilan gambar dilakukan oleh dua unit kru di negara berbeda.[59] Benioff dan Weiss menulis skrip episode mereka bersama-sama, salah satunya menulis bagian pertama skrip dan yang lainnya menulis bagian kedua. Setelah itu mereka membaca ulang skrip dan membuat catatan lalu menulis ulang bagian yang diberi catatan.[35]
Setelah alur cerita Game of Thrones musim keenam mulai mendahului alur cerita novel, seri ini mulai mengikuti garis besar alur novel berikutnya yang disediakan oleh Martin[63] dan konten asli. Pada bulan April 2016, produser berencana untuk melakukan pengambilan gambar 13 episode lagi setelah musim keenam: tujuh episode untuk musim ketujuh dan enam episode untuk musim kedelapan.[64] Belakangan, pengambilan gambar diperbarui hanya untuk musim ketujuh dengan tujuh episode berurutan.[65][66] Delapan musim yang difilmkan tetap mengadaptasi alur cerita novel, dengan kecepatan sekitar 48 detik per halaman selama tiga musim pertama.[67]
Dua musim pertama mengadaptasi masing-masing satu novel. Untuk musim berikutnya, produser memandang Game of Thrones sebagai adaptasi dari A Song of Ice and Fire secara keseluruhan, bukannya adaptasi dari masing-masing novel;[90] hal ini memungkinkan mereka untuk memfilmkan peristiwa di keseluruhan novel, sesuai dengan persyaratan pengadaptasian ke layar kaca.[91]
Pengambilan gambar
Azure Window di Ras-id-Dwerja, Gozo, adalah lokasi pernikahan Dothraki pada musim satu.
Pengambilan gambar utama untuk musim satu dijadwalkan dimulai pada 26 Juli 2010,[4] dan lokasi utamanya adalah Paint Hall Studios di Belfast, Irlandia Utara.[92] Adegan eksterior di Irlandia Utara difilmkan di Sandy Brae di Mourne Mountains (Vaes Dothraki), Castle Ward (Winterfell), Saintfield Estates (pohon Winterfell), Tollymore Forest (adegan luar ruangan), Cairncastle (lokasi eksekusi), tambang Magheramorne (Castle Black), dan Shane's Castle (arena turnamen).[93]Doune Castle di Stirling, Skotlandia, awalnya juga digunakan dalam episode pilot untuk adegan di Winterfell.[94] Para produser awalnya memutuskan untuk melakukan proses syuting keseluruhan seri di Skotlandia, tetapi akhirnya memilih Irlandia Utara karena ketersediaan ruang studio di sana.[95]
Adegan wilayah selatan pada musim pertama difilmkan di Malta, mengalami perubahan lokasi dari Maroko pada episode pilot.[4] Kota Mdina digunakan untuk penggambaran King's Landing. Syuting juga dilakukan di Fort Manoel (menggambarkan Sept of Baelor), Azure Window di pulau Gozo (lokasi pernikahan Dothraki) dan di San Anton Palace, Fort Ricasoli, Fort St. Angelo dan biara St. Dominic (untuk adegan di Red Keep).[93]
Kota berpagar tembok Dubrovnik menjadi King's Landing pada musim dua.
Pengambilan gambar untuk adegan selatan pada musim kedua berpindah dari Malta ke Kroasia; kota Dubrovnik dan lokasi terdekat memungkinkan dilakukannya pengambilan gambar eksterior kota pesisir dan berpagar tembok. Walls of Dubrovnik dan Fort Lovrijenac dimanfaatkan untuk adegan di King's Landing, meskipun eksterior beberapa bangunan setempat, misalnya Red Keep dan Sept of Baelor, dibuat dengan menggunakan pencitraan komputer.[96] Pulau Lokrum, biara St. Dominic di kota pesisir Trogir, Rector's Palace di Dubrovnik, dan tambang Dubac (beberapa kilometer di sebelah timur) digunakan untuk adegan-adegan di Qarth. Adegan yang diambil di sebelah utara The Wall, di Frostfangs dan di Fist of the First Men, difilmkan pada November 2011 di Islandia: di gletserVatnajökull di dekat Smyrlabjörg, gletser Svínafellsjökull dekat Skaftafell dan gletser Mýrdalsjökull dekat Vik di Höfðabrekkuheiði.[93][97]
Lokasi produksi musim ketiga kembali ke Dubrovnik, dengan Tembok Dubrovnik, Fort Lovrijenac dan lokasi terdekat kembali digunakan untuk adegan di King's Landing dan Red Keep. Trsteno Arboretum, sebuah lokasi baru, menjadi taman keluarga Tyrell di King's Landing. Musim ketiga juga kembali syuting di Maroko (termasuk kota Essaouira) untuk merekam adegan Daenerys di Essos.[98]Dimmuborgir dan gua Grjótagjá di Islandia juga turut digunakan sebagai lokasi syuting.[97] Salah satu adegan dengan seekor beruang hidup difilmkan di Los Angeles.[99] Proses produksi dilakukan oleh tiga unit kru (Dragon, Wolf dan Raven) dengan pengambilan gambar secara paralel, enam tim penyutradaraan, 257 pemeran dan 703 anggota kru.[26]
Musim keempat kembali syuting di Dubrovnik dan mencakup lokasi baru, termasuk Diocletian's Palace di Split, Klis Fortress di sebelah utara Split, tambang Perun di timur Split, pegunungan Mosor, dan Baška Voda di sebelah selatan.[100]Taman Nasional Thingvellir di Islandia digunakan sebagai lokasi syuting pertarungan antara Brienne dan the Hound.[97] Pengambilan gambar musim keempat memakan waktu 136 hari dan berakhir pada 21 November 2013.[101] Lokasi tambahan untuk musim kelima antara lain Seville, Spanyol, yang digunakan untuk adegan di Dorne, serta Córdoba.[102]
Pengambilan gambar tujuh episode pada musim ketujuh dimulai pada 31 Agustus 2016, di Titanic Studios di Belfast, dengan pengambilan gambar lainnya dilakukan di Islandia, Irlandia Utara, dan berbagai lokasi lainnya di Spanyol,[105] termasuk Seville, Cáceres, Almodovar del Rio, Santiponce, Zumaia, dan Bermeo.[106] Musim ini juga kembali difilmkan di Dubrovnik, yang tetap digunakan untuk lokasi King's Landing.[107] Proses pengambilan gambar berlanjut hingga akhir Februari 2017 untuk menyesuaikan dengan cuaca musim dingin di beberapa lokasi Eropa.[108]
Penyutradaraan
Sepuluh episode dalam tiap musim Game of Thrones digarap oleh empat hingga enam sutradara, yang biasanya menyutradarai episode secara berurutan. Alan Taylor telah menyutradarai tujuh episode, yang terbanyak dalam seri ini. Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod, dan Jeremy Podeswa masing-masingnya telah menyutradarai enam episode. Daniel Minahan telah menyutradarai lima episode, dan Michelle MacLaren, Alik Sakharov, dan Miguel Sapochnik telah menyutradarai empat episode masing-masingnya; MacLaren juga menjadi satu-satunya sutradara wanita dalam keseluruhan seri.[109]Brian Kirk menyutradarai tiga episode di sepanjang musim pertama, dan Tim Van Patten menyutradarai dua episode pertama pada musim pertama. Neil Marshall menyutradarai dua episode, keduanya memiliki adegan pertempuran besar: "Blackwater" dan "The Watchers on the Wall". Sutradara lainnya adalah Jack Bender, David Petrarca, Daniel Sackheim, Michael Slovis dan Matt Shakman.[110] David Benioff dan D. B. Weiss telah menyutradarai dua episode secara bersama-sama, tetapi masing-masingnya hanya mendapat kredit untuk satu nama, yang ditentukan setelah lemparan koin.[30][62]
Kostum Ygritte, Jon Snow dan Tormund Giantsbane mencerminkan iklim yang keras di tempat mereka dikenakan.Busana yang dikenakan oleh keluarga kerajaan di King's Landing menunjukkan kekayaan dan status pemakainya.Senjata dan pelindung fungsional, seperti pada kostum Brienne of Tarth (kiri), diproduksi untuk seri ini.
Kostum yang digunakan dalam seri ini terinspirasi dari sejumlah sumber, seperti baju besi Jepang dan Persia. Busana Dothraki menyerupai busana yang dikenakan oleh suku Badui (beberapa kostum terbuat dari kulit ikan menyerupai sisik naga), dan kaum Wildling memakai kostum dari kulit binatang seperti penduduk Inuit.[115] Baju pelindung tulang Wildling terbuat dari cetakan tulang yang sebenarnya, dan dirangkai dengan tali dan lateks menyerupai katgut.[116] Meskipun figuran yang memerankan Wildling dan Night's Watch sering kali memakai topi (hal normal pada iklim yang dingin), pemeran utama biasanya tidak memakainya, sehingga penonton dapat mengenali karakter utama dengan mudah. Gaun berleher tinggi yang dirancang Alexander McQueen untuk Björk menginspirasi gaun leher-corong yang dikenakan Margaery Tyrell, dan gaun para pekerja seks komersial dirancang agar mudah ditanggalkan.[115] Semua busana yang digunakan berusia paling lama dua minggu, sehingga tampak realistis pada televisi definisi tinggi.[116]
Sekitar dua lusin rambut palsu digunakan oleh para aktris. Terbuat dari rambut manusia dengan panjang hingga 2 kaki (61 cm), harganya masing-masing mencapai $ 7.000, yang dicuci dan ditata seperti rambut asli. Pemakaian rambut palsu ini memakan waktu; Emilia Clarke, misalnya, membutuhkan waktu sekitar dua jam untuk menata rambutnya yang cokelat dengan rambut palsu pirang dan berkepang. Pemeran lainnya, seperti Jack Gleeson dan Sophie Turner, sering kali melakukan pewarnaan rambut. Untuk karakter seperti Daenerys (Clarke) dan para Dothraki, rambut, wig, dan kostum mereka diproses seolah-olah belum dicuci selama berminggu-minggu.[115]
Tata rias
Sepanjang tiga musim pertama, Paul Engelen adalah perancang tata rias utama Game of Thrones dan penata rias prostetik, bersama Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan, dan Rob Trenton. Pada awal musim keempat, tim Engelen digantikan oleh Jane Walker dan krunya, yang terdiri dari Ann McEwan and Barrie dan Sarah Gower.[112][117]
Efek visual
Untuk sejumlah besar efek visual dalam seri ini, HBO menyewa BlueBolt yang berbasis di Inggris dan Screen Scene yang berbasis di Irlandia untuk musim pertama. Kebanyakan efek bangun lingkungan dikerjakan sebagai proyeksi 2.5D, memberikan penonton perspektif sembari menjaga pemrograman agar tidak berlebihan.[118] Pada 2011, episode final musim pertama, "Fire and Blood", dinominasikan dalam Primetime Emmy Award untuk Outstanding Special Visual Effects.[112]
Karena efek visual menjadi lebih kompleks pada musim berikutnya (termasuk makhluk CGI, api, dan air), Pixomondo yang berbasis di Jerman ditetapkan sebagai produser efek visual utama; sembilan dari dua belas fasilitasnya berkontribusi pada proyek Game of Thrones musim kedua, terutama di Stuttgart.[119][120] Sejumlah adegan juga diproduksi oleh Peanut FX yang berbasis di Inggris, Spin VFX yang berbasis di Kanada, dan Gradient Effects yang berbasis di AS. "Valar Morghulis" dan "Valar Dohaeris" menghantarkan Pixomondo meraih Primetime Emmy Awards for Outstanding Special Visual Effects pada 2012 dan 2013.[112]
Pada musim keempat, HBO mengajak Mackevision yang berbasis di Jerman untuk berpartisipasi dalam proyek tersebut.[121] Episode final musim keempat, "The Children", memenangkan Emmy Award for Visual Effects pada 2014. Perusahaan efek visual lainnya untuk musim keempat antara lain Rodeo FX yang berbasis di Kanada, Scanline VFX yang berbasis di Jerman, dan BAKED FX yang berbasis di AS. Gerakan otot dan sayap anak naga pada musim empat dan lima sebagian besar diproyeksikan dari gerakan ayam. Pixomondo membuat tim yang terdiri dari 22 hingga 30 orang yang berfokus hanya untuk memvisualisasikan naga Daenerys Targaryen, dengan waktu produksi rata-rata 20 hingga 22 minggu per musim.[122] Untuk musim kelima, HBO mengikutsertakan Image Engine yang berbasis di Kanada dan Crazy Horse Effects yang berbasis di AS ke daftar produser efek visual utamanya.[123][124]
Suara
Tidak seperti seri televisi kebanyakan, tim penyuaraan menerima potongan kasar film secara penuh dan memperlakukannya sebagai film layar lebar berdurasi sepuluh jam. Meskipun musim pertama dan kedua memiliki tim suara yang berbeda, satu tim telah ditunjuk untuk bertanggung jawab atas penyuaraan sejak musim ketiga.[125] Untuk bunyi percikan darah dan tusukan senjata, tim sering menggunakan chamois. Untuk jeritan naga, digunakan suara kura-kura dan lumba-lumba kawin, suara anjing laut, singa, dan suara burung.[126]
Sekuens judul seri ini diciptakan oleh studio produksi Elastic untuk HBO. Sutradara kreatifAngus Wall dan rekan-rekannya menerima Primetime Emmy Award untuk Main Title Design atas sekuensnya,[127] yang menggambarkan peta tiga dimensi dari dunia fiksi dalam seri ini. Peta ini diproyeksikan di bagian dalam sebuah bola yang secara terpusat diterangi oleh matahari kecil di sebuah bola armiler.[128] Saat kamera bergerak melintasi peta, dengan fokus pada lokasi peristiwa dalam episode terkait, mekanisme jarum jam berputar dan memungkinkan bangunan dan struktur lainnya muncul dari peta. Diselingi oleh musik tema, nama-nama pemeran utama dan staf kreatif muncul. Sekuens berakhir setelah kira-kira 90 detik, diikuti oleh antarjudul dan kredit pembuka singkat yang menampilkan penulis dan sutradara episode tersebut. Komposisinya berubah ketika cerita berlanjut, dengan lokasi baru menggantikan lokasi yang kurang penting atau kurang mencolok.[128][129][130]
Musik untuk seri ini digubah oleh Ramin Djawadi. Jalur suara musim pertama, ditulis kira-kira sepuluh minggu sebelum penayangan perdana,[131] dipublikasikan oleh Varèse Sarabande pada bulan Juni 2011.[132]Album jalur suara untuk musim berikutnya juga telah dirilis, dengan lagu-lagu yang dibawakan oleh the National, the Hold Steady, dan Sigur Rós.[133] Djawadi telah menggubah tema untuk masing-masing wangsa mayor dalam seri ini, dan juga untuk beberapa karakter utama.[134] Tema ini dapat berkembang seiring waktu, seperti tema untuk Daenerys Targaryen yang dimulai pelan dan kemudian menjadi lebih kuat pada musim berikutnya. Tema ini pertama kali dimulai dengan instrumen tunggal, sebuah cello, dan Djawadi kemudian memasukkan lebih banyak instrumen untuk tema ini.[134]
Bahasa
Karakter warga Westeros di Game of Thrones berbicara bahasa Inggris beraksen Britania, sering kali (tetapi tidak konsisten) menggunakan aksen Inggris yang sesuai dengan asal karakter di wilayah Westeros. Penduduk utara Eddard Stark berbicara dengan aksen utara, aksen asli aktor Sean Bean, dan warga selatan Lord Tywin Lannister berbicara dengan aksen selatan, sedangkan karakter dari Dorne menuturkan bahasa Inggris dengan aksen Spanyol.[135][136] Karakter asing yang tinggal di Westeros pada umumnya memiliki aksen non-Britania.[137]
Meskipun bahasa umum di Westeros adalah bahasa Inggris, produser menugaskan linguis David J. Peterson untuk menciptakanbahasa Dothraki dan Valyria berdasarkan beberapa kata dalam novel;[138] dialog bahasa Dothraki dan Valyria umumnya diberi subtitel dalam bahasa Inggris. Dilaporkan bahwa selama seri ini tayang, bahasa fiktif tersebut telah didengar oleh lebih banyak orang daripada gabungan bahasa Wales, Irlandia, dan Gaelik Skotlandia.[139]
Tourism Ireland menyelenggarakan kampanye pemasaran bertema Game of Thrones yang mirip dengan iklan bertema Tolkien di Selandia Baru.[142][143] Invest NI dan Northern Ireland Tourist Board juga berharap seri ini bisa meningkatkan pendapatan pariwisata.[141] Menurut Arlene Foster, seri ini telah memberi Irlandia Utara publisitas yang paling non-politik di sepanjang sejarahnya.[144] Produksi Game of Thrones dan seri TV lainnya juga mendorong perkembangan industri kreatif di Irlandia Utara, berkontribusi terhadap pertumbuhan pekerjaan seni, hiburan, dan rekreasi sebesar 12,4 persen antara tahun 2008 dan 2013 (naik hampir 8 persen dari periode sebelumnya).[145] Pada bulan September 2018, setelah proses syuting selesai, HBO mengumumkan rencana untuk mengubah lokasi pengambilan gambar di Irlandia Utara menjadi tempat wisata yang akan dibuka pada tahun 2019.[146]
Organisasi pariwisata di tempat lain juga melaporkan terjadinya peningkatan pemesanan setelah lokasi mereka muncul dalam seri Game of Thrones. Pada 2012, pemesanan melalui LateRooms.com meningkat sebesar 28 persen di Dubrovnik dan meningkat 13 persen di Islandia. Pada tahun berikutnya, peningkatan pemesanan hingga dua kali lipat juga terjadi di di Ouarzazate, Maroko (lokasi adegan Daenerys pada musim ketiga).[147]Game of Thrones telah dikaitkan sebagai faktor signifikan yang menyebabkan ledakan pariwisata di Islandia yang memiliki dampak kuat terhadap perekonomiannya. Jumlah wisatawan meningkat 30% pada tahun 2015, dan meningkat 40% pada tahun berikutnya,[148] dengan angka akhir sebanyak 2,4 juta wisatawan diperkirakan mengunjungi Islandia pada tahun 2016, atau sekitar tujuh kali lipat dari jumlah penduduk di negara itu.[149] Tetapi, peningkatan pariwisata di Dubrovnik, dengan Game of Thrones dituding bertanggung jawab atas peningkatan tersebut, telah menyebabkan kekhawatiran atas "pariwisata yang berlebihan", dan pemerintah kota setempat memberlakukan pembatasan jumlah wisatawan di kota itu.[150][151]
Ketersediaan
Penayangan
Game of Thrones ditayangkan oleh HBO di Amerika Serikat dan oleh anak perusahaan lokal atau layanan televisi berbayar lainnya di berbagai negara, dengan jam tayang yang sama seperti di AS atau jeda berminggu-minggu (atau berbulan-bulan) kemudian. Di Tiongkok, seri ini ditayangkan oleh CCTV, dimulai pada 2014. Di negara tersebut, tayangan terlebih dahulu disunting untuk menghapus adegan seks dan kekerasan, sesuai dengan praktik pemerintah Tiongkok untuk menyensor seri televisi Barat dalam rangka mencegah "dampak negatif dan bahaya keamanan tersembunyi." Hal ini menimbulkan keluhan di kalangan penonton terkait adanya inkoherensi dari adegan yang ditayangkan.[152] Kanal dan jaringan TV yang menayangkan Game of Thrones di antaranya Showcase di Australia; HBO Canada, Super Écran, dan Showcase di Kanada; HBO Latin America di Amerika Latin; SoHo dan Prime di Selandia Baru, dan Sky Atlantic di Britania Raya dan Irlandia.[153]
Media rumah
Sepuluh episode musim pertama Game of Thrones telah dirilis dalam bentuk bokset DVD dan Blu-ray pada tanggal 6 Maret 2012. Bokset ini berisikan tambahan materi latar belakang dan adegan di belakang layar, tetapi tidak ada adegan yang dihapus, karena hampir semua cuplikan episode pada musim pertama telah ditayangkan.[154] Bokset ini terjual lebih dari 350.000 kopi pada minggu pertama setelah dirilis, penjualan DVD terbanyak pada minggu pertama untuk seri HBO, dan memecahkan rekor sebagai seri HBO dengan penjualan unduhan digital terbanyak.[155] Bokset edisi kolektor dirilis pada bulan November 2012, menggabungkan versi DVD dan Blu-ray musim pertama dengan episode pertama musim kedua. Sebuah pemberat kertas dalam bentuk telur naga juga disertakan dalam bokset.[156]
Bokset DVD-Blu-ray dan unduhan digital musim kedua mulai tersedia pada 19 Februari 2013.[157] Penjualan hari pertamanya memecahkan rekor HBO, dengan total 241.000 bokset terjual dan 355.000 episode diunduh.[158] Musim ketiga tersedia dalam bentuk unduhan digital di iTunes Store Australia, bersamaan dengan penayangan perdana di AS, dan dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray di region 1 pada 18 Februari 2014.[159][160] Musim keempat dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray pada 17 Februari 2015,[161] dan musim kelima pada 15 Maret 2016.[162] Musim keenam dirilis dalam Blu-ray dan DVD pada 15 November 2016.[163] Musim ketujuh dirilis dalam bentuk Blu-ray dan DVD pada 12 Desember 2007. Mulai tahun 2016, HBO mulai mengeluarkan set Steelbook Blu-ray yang memuat pilihan audio Dolby TrueHD7.1 dan Dolby Atmos.[164] Pada tahun 2018, musim pertama dirilis dalam format 4KHDR pada Ultra HD Blu-ray.[165]
Pelanggaran hak cipta
Game of Thrones telah banyak dibajak, terutama di luar AS.[166] Menurut situs web berita berbagi berkas TorrentFreak, Game of Thrones menjadi seri televisi yang paling banyak dibajak sejak tahun 2012, yang berarti telah memegang rekor tersebut selama enam tahun berturut-turut.[167][168][169][170][171][172] Unduhan ilegal meningkat menjadi kira-kira tujuh juta pada kuartal pertama 2015, naik 45 persen dari 2014.[166] Sebuah episode yang tidak disebutkan judulnya diunduh sekitar 4.280.000 kali melalui pelacak BitTorrent publik pada 2012, kira-kira sama dengan jumlah penonton serialnya di HBO.[173][174] Tingkat pembajakan dilaporkan sangat tinggi di Australia,[175] dan Duta Besar AS untuk Australia Jeff Bleich mengeluarkan pernyataan yang mengutuk pembajakan seri tersebut di Australia pada 2013.[176]
Ketidaktersediaan seri ini selain di HBO dan afiliasinya[177] sebelum tahun 2015 dan biaya berlangganan untuk menikmati tayangan ini dituding sebagai penyebab distribusi ilegal seri ini. Menurut TorrentFreak, berlangganan Game of Thrones menghabiskan biaya hingga $25 per bulan di Amerika Serikat, £26 per episode di Inggris, dan $52 per episode di Australia.[178]
Untuk "memerangi pembajakan", HBO mengungkapkan pada 2013 bahwa mereka bermaksud membuat kontennya tersedia lebih luas dalam waktu seminggu setelah pemutaran perdana di AS (termasuk HBO Go).[179] Pada 2015, musim kelima disiarkan secara simultan di 170 negara dan untuk para pelanggan HBO Now.[166] Pada tanggal 11 April, sehari sebelum penayangan perdana musim kelima, salinan screener dari empat episode pertama musim kelima bocor ke sejumlah situs web berbagi berkas.[180] Dalam satu hari, berkas tersebut telah diunduh lebih dari 800.000 kali;[181] dan dalam satu minggu unduhan ilegal mencapai 32 juta. Untuk episode pilot musim kelima saja ("The Wars to Come") telah dibajak 13 juta kali.[182] Episode final musim kelima ("Mother's Mercy") adalah berkas yang paling banyak dibagikan secara bersamaan dalam sejarah protokol berbagi berkas BitTorrent, dengan lebih dari 250.000 unggahan serentak dan lebih dari 1,5 juta unduhan dalam waktu delapan jam.[183] Untuk musim keenam, HBO tidak mengirim screener ke media, untuk mencegah penyebaran salinan dan beberan cerita tanpa izin.[184]
Para pengamat, termasuk sutradara seri David Petrarca[185] dan Dirut Time WarnerJeff Bewkes, mengatakan bahwa pengunduhan ilegal tidak serta-merta merusak prospek seri; hal itu bisa dimanfaatkan sebagai "buzz" dan komentar sosial, dan tingkat pembajakan yang tinggi tidak secara signifikan diterjemahkan menjadi hilangnya pelanggan. Menurut Polygon, sikap santai HBO terhadap pembajakan dan berbagi kerahasiaan login merupakan strategi model "free-to-play" televisi premium.[186] Dalam debat Oxford Union 2015, pencipta seri David Benioff mengatakan bahwa ia senang orang-orang menonton seri tersebut; episode yang diunduh secara ilegal terkadang mendorong penonton untuk membeli salinan asli, terutama di negara-negara tempat Game of Thrones tidak ditayangkan di televisi. Rekannya, D. B. Weiss, memiliki perasaan campur aduk, mengatakan bahwa produksi seri ini berbiaya mahal dan "jika tidak menghasilkan uang kembali, maka tidak ada lagi produksi". Namun, ia senang karena begitu banyak orang-orang yang "sangat menikmati seri ini sehingga mereka tidak sabar untuk menontonnnya."[187] Pada tahun 2015, Guinness World Records menyebut Game of Thrones sebagai program televisi yang paling banyak dibajak.[188]
IMAX
Dimulai pada tanggal 23 Januari 2015, dua episode terakhir musim keempat ditayangkan di 205 bioskop IMAX di seluruh Amerika Serikat; Game of Thrones adalah seri televisi pertama yang ditayangkan dalam format ini.[189] Penayangan ini meraup pendapatan $686.000 di box office pada hari pembukaannya[190] dan total $1,5 juta pada akhir pekan pembukaannya,[191] penayangan selama seminggu meraup pendapatan sebesar $1.896.092.[192]
Penerimaan dan pencapaian
Game of Thrones sangat dinanti-nantikan oleh para penggemar sebelum penayangan perdana,[193][194] dan terbilang sukses secara kritis maupun komersial. Menurut The Guardian, Game of Thrones merupakan acara televisi yang "terbesar dan paling banyak dibicarakan di dunia" pada tahun 2014.[7]
Pengaruh budaya
Meskipun Game of Thrones dicemooh oleh beberapa kritikus,[7] kesuksesannya telah dihubung-hubungkan dengan peningkatan popularitas genre fantasi. Menjelang penayangan perdana musim kedua, menurut CNN, "setelah akhir pekan ini, Anda mungkin akan sulit menemukan seseorang yang bukan penggemar fantasi epik", dan mengutip pernyataan Ian Bogost, yang menyatakan bahwa seri ini melanjutkan tren adaptasi layar yang sukses sejak trilogi film The Lord of the Rings dan seri film Harry Potter berhasil membangun fantasi sebagai genre pasar massal; film-film tersebut adalah "obat kecanduan bagi budaya penggemar fantasi".[195] Keberhasilan seri ini menyebabkan sejumlah seri fantasi diadaptasi kembali ke layar kaca, termasuk penceritaan ulang Lord of the Rings oleh Amazon Studios.[196] Menurut Neil Gaiman, yang karyanya Good Omens dan American Gods diadaptasi menjadi seri TV, Game of Thrones memang membantu mengubah sikap terhadap eksistensi genre fantasi di televisi, tetapi yang terpenting seri ini menyebabkan anggaran besar untuk seri fantasi lebih dapat diterima.[7][197]
Popularitas seri ini meningkatkan penjualan novel-novel A Song of Ice and Fire (diterbitkan ulang dalam edisi seri TV), yang tetap bertengger di puncak daftar buku terlaris selama berbulan-bulan. Menurut The Daily Beast, Game of Thrones menjadi favorit penulis komsit dan seri tersebut telah dirujuk dalam seri TV lainnya.[198] Bersama seri fantasi lain, Game of Thrones diduga menjadi penyebab peningkatan pembelian (dan pengabaian) anjing huski dan anjing mirip serigala lainnya.[199]
Game of Thrones telah menjadi kosakata populer. Adegan pada musim pertama ketika Petyr Baelish menjelaskan motifnya sementara para PSK berhubungan seks di latar belakang memunculkan kata "sexposition" untuk memberikan makna "eksposisi" yang diselingi seks dan ketelanjangan.[200] "Dothraki", penunggang kuda nomaden dalam seri ini, menduduki peringkat keempat dalam daftar kata dari acara televisi yang paling sering digunakan di internet (Global Language Monitor).[201] Pada 2012, media menggunakan istilah "Game of Thrones" sebagai kiasan atau perbandingan atas situasi konflik dan perselisihan yang intens, seperti politik layanan kesehatan AS,[202]Perang Saudara Suriah,[203] dan pengusiran Bo Xilai oleh Pemerintah Tiongkok.[204]
Pada tahun 2019, penyanyi dan penulis lagu Taylor Swift mengungkapkan kepada Entertainment Weekly bahwa beberapa lagu pada album Reputation (2017) terinspirasi oleh sejumlah karakter dan plot dalam Game of Thrones.[205] "Khaleesi" lebih populer sebagai nama untuk bayi perempuan di Amerika Serikat. Dalam novel dan seri TV, "khaleesi" bukanlah nama, melainkan gelar istri seorang khal (panglima perang) dalam bahasa Dothraki, yang dipegang oleh Daenerys Targaryen.[206]
Game of Thrones juga menjadi subjek berbagai penyelidikan ilmiah.[207][208][209] Pada tahun 2016, para peneliti menerbitkan sebuah makalah yang menganalisis sentimen emosional dalam wacana publik daring terkait alur cerita yang berlangsung di sepanjang musim keempat.[207] Analisis ini bertujuan agar penonton dapat membedakan diskusi mengenai alur cerita sebuah episode berdasarkan kritik media atau penilaian kinerja aktor tertentu. Pada 2018, ilmuwan Australia melakukan analisis survival dan memeriksa tingkat kematian pada 330 karakter penting selama tujuh musim pertama Game of Thrones.[209] Pada 2019, Palang Merah Australia melakukan penelitian menggunakan hukum hak asasi manusia internasional untuk menentukan karakter Game of Thrones mana yang melakukan kejahatan perang paling banyak selama tujuh musim pertama.[210]
Game of Thrones, khususnya tujuh musim pertama, menerima ulasan positif, meskipun banyaknya penggambaran ketelanjangan dan kekerasan dalam seri ini juga dikritik. Musim-musimnya telah muncul pada daftar tahunan "terbaik" yang diterbitkan oleh The Washington Post (2011), Time (2011 dan 2012) dan The Hollywood Reporter (2012).[227][228][229]
Penampilan para pemainnya banyak dipuji. Akting Peter Dinklage sebagai Tyrion yang "memesona, ambigu secara moral, dan sadar diri,"[230] sangat dielu-elukan, yang menghantarkannya meraih penghargaan Emmy dan Golden Globe. "Dalam banyak hal, Game of Thrones milik Dinklage", tulis Mary McNamara dari Los Angeles Times sebelum Tyrion menjadi tokoh sentral dalam seri ini di musim kedua.[231][232] Beberapa kritikus juga menyoroti penampilan beberapa aktris[231] dan pemeran cilik.[233]Maisie Williams yang berusia empat belas tahun, mengawali debut aktingnya pada musim pertama sebagai Arya Stark, dipuji atas aktingnya pada musim kedua bersama aktor veteran Charles Dance (Tywin Lannister).[234]Stephen Dillane menerima ulasan positif atas penampilannya sebagai Stannis Baratheon, terutama di musim kelima; salah seorang kritikus menyatakan "Apakah Anda menyukai Stannis atau tidak, Anda harus mengakui bahwa Stephen Dillane memberikan penampilan yang monumental pada musim ini."[235]
Pengulas untuk musim pertama mengatakan seri ini memiliki nilai produksi yang tinggi, dunia yang sepenuhnya terwujud dan penokohan yang menarik.[236] Menurut Variety, "Mungkin tidak ada acara TV yang lebih menguntungkan bagi jaringannya daripada 'Game of Thrones' bagi HBO. Diproduksi sepenuhnya oleh televisi berbayar dan menjadi fenomena global hanya dengan satu musim, untaian fantasi adalah taruhan yang telah dibayar dengan mahal."[237] Musim kedua juga diterima dengan baik. Entertainment Weekly memuji ceritanya yang "jelas, vital, dan menyenangkan"[238] dan, menurut The Hollywood Reporter, seri ini memiliki "alasan kuat untuk menjadi salah satu seri TV terbaik"; keseriusannya menjadikannya satu-satunya drama yang sebanding dengan Mad Men atau Breaking Bad.[239]The New York Times memberikan seri ini ulasan negatif; mengkritik jumlah karakternya, kurangnya kompleksitas, dan plot yang berkelok-kelok.[240]
Musim ketiga diterima dengan sangat baik oleh para kritikus, dengan Metacritic memberikan skor 91 dari 100 (menciptakan "pengakuan universal").[216]Musim keempat juga dipuji; Metacritic memberikan skor 94 dari 100 berdasarkan 29 ulasan, yang sekali lagi berpendapat seri ini telah menunjukkan "pengakuan universal".[218]Musim kelima juga diterima dengan baik oleh para kritikus dan memperoleh skor 91 dari 100 (berdasarkan 29 ulasan) di Metacritic.[220]Musim keenam dipuji oleh para kritikus, meskipun tidak setinggi musim pendahulunya. Musim ini memiliki skor 73 di Metacritic (berdasarkan sembilan ulasan), dengan "ulasan yang umumnya baik."[222]Musim ketujuh mendapat skor 77 dari 100 (berdasarkan 12 ulasan) dan dipuji karena urutan aksinya dan karakter sentral yang terfokus,[224] tetapi menerima kritik negatif karena alur yang sangat cepat dan pengembangan plot yang "menentang logika."[223][241]
Darren Franich dari Entertainment Weekly memberi seri ini rating 'B', yang menyatakan bahwa seri ini sangat "oke", dengan "momen transenden" dan "fase menyedihkan", seri ini "cukup dicintai untuk dikritik oleh semua orang karena sesuatu". Franich menggambarkan musim 3 dan 4 "tak terbendung", musim 6 yang berakhir dengan "satu dua pukulan", sedangkan musim 7 dan 8 "sama saja".[242]
Seks dan kekerasan
Terlepas dari sambutannya yang antusias dari para kritikus, beberapa pihak mengkritik seri ini karena banyaknya ketelanjangan wanita, kekerasan, dan kekerasan seksual yang digambarkannya, dan atas cara bagaimana tema-tema ini digambarkan. The Atlantic menyebut seri ini memiliki "kecenderungan untuk meningkatkan kegiatan seks, kekerasan, dan—terutama—kekerasan seksual".[243]George R. R. Martin menanggapi bahwa ia merasa berkewajiban untuk jujur mengenai sejarah dan sifat manusia, dan pemerkosaan dan kekerasan seksual adalah hal biasa dalam perang; dan menghilangkan hal tersebut dari narasi merupakan suatu kesalahan dan merusak salah satu tema novel, yaitu realisme historisnya.[12] HBO mengatakan bahwa mereka "sepenuhnya mendukung visi dan karya seni luar biasa Dan dan David dan kami merasa karya ini berbicara untuk dirinya sendiri."[12]
Jumlah adegan seks dan ketelanjangan pada seri ini, terutama dalam adegan yang berhubungan dengan plot, menjadi fokus dari banyak kritik yang ditujukan pada seri ini di musim pertama dan kedua. Stephen Dillane, yang memerankan Stannis Baratheon, menyamakan adegan eksplisit seri ini dengan "pornografi Jerman tahun 1970-an".[244]Charlie Jane Anders menulis di io9 bahwa jika musim pertama penuh dengan "seksposisi" yang ringan, musim kedua tampaknya fokus pada seks yang tidak menyenangkan, eksploitatif, dan tidak manusiawi, dengan sedikit konten informatif.[245]
Menurut Anna Holmes dari The Washington Post, adegan telanjang tampaknya ditujukan terutama sekali untuk merangsang pria heteroseksual, yang membuat adegan ini mengabaikan penonton lain.[246] Maureen Ryan dari The Huffington Post juga menulis bahwa sebagian besar adegan Game of Thrones menampilkan wanita telanjang, bukannya pria, dan pengunjukan "payudara" yang berlebihan melemahkan aspirasi apa pun yang mungkin dimiliki seri ini untuk mengatasi penindasan wanita dalam masyarakat feodal.[247]Saturday Night Live memarodikan aspek adaptasi ini dalam sebuah sketsa yang menggambarkan seri tersebut sebagai penghalang seorang bocah lelaki berusia 13 tahun menjadi konsultan yang perhatian utamanya adalah melihat payudara sebanyak mungkin.[245][248]
Pada musim ketiga, yang mengisahkan Theon Greyjoy disiksa dan akhirnya dikebiri, seri ini dikritik karena menampilkan penyiksaan secara brutal.[249]Majalah New York menyebut adegan tersebut dengan "pornografi penyiksaan."[250] Madeleine Davies dari Jezebel setuju dengan pendapat tersebut, mengatakan, "bukan hal yang aneh jika Game of Thrones dituding menggambarkan pornografi penyiksaan—kekerasan yang tidak beralasan, objektifikasi yang dikombinasikan dengan pencitraan seksual yang tidak masuk akal." Menurut Davies, meskipun kekerasan dalam seri ini menyesuaikan dengan tujuan narasi, penyiksaan Theon dalam "The Bear and the Maiden Fair" terlalu berlebihan.[251]
Sebuah adegan dalam musim keempat episode "Breaker of Chains", ketika Jaime Lannister memerkosa saudara perempuan dan kekasihnya Cersei, memicu diskusi publik yang luas mengenai penggambaran kekerasan seksual terhadap wanita dalam seri ini. Menurut Dave Itzkoff dari The New York Times, adegan tersebut menimbulkan kemarahan, sebagian disebabkan oleh komentar sutradara Alex Graves yang menyatakan bahwa adegan tersebut akan menjadi "konsensual pada akhirnya". Itzkoff juga menulis bahwa para kritikus khawatir "pemerkosaan telah jadi begitu meresap dalam drama sehingga hanya menjadi kebisingan latar belakang: kejadian rutin dan tidak mengejutkan".[12] Sonia Saraiya dari The A.V. Club menulis bahwa merupakan suatu pilihan untuk memerankan aksi seksual ini, serupa dengan adegan Daenerys Targaryen dan Khal Drogo pada musim pertama—keduanya digambarkan konsensual dalam novel-novel sumber—ketika pemerkosaan tampaknya merupakan tindakan "eksploitasi untuk nilai kejutan."[252]
Pada episode musim kelima "Unbowed, Unbent, Unbroken", Sansa Stark diperkosa oleh Ramsay Bolton. Sebagian pengulas, termasuk dari Vanity Fair, Salon, The Atlantic, dan The Daily Beast, menganggap adegan tersebut serampangan dan secara artistik tidak diperlukan.[243][253][254][255] Sebagai contoh, Joanna Robinson, menulis untuk Vanity Fair, mengatakan bahwa adegan tersebut "melemahkan semua agensi yang telah tumbuh pada Sansa sejak akhir musim lalu."[256] Sebaliknya, Sara Stewart dari New York Post bertanya-tanya mengapa penonton tidak sekesal itu ketika banyak latar belakang dan karakter minor yang telah mengalami perlakuan yang sama atau lebih buruk.[257] Menanggapi adegan tersebut, situs web budaya pop The Mary Sue mengumumkan bahwa mereka akan menghentikan peliputan terhadap seri tersebut karena penggambaran adegan pemerkosaan yang berulang-ulang sebagai alat plot,[258] dan Senator AS Claire McCaskill mengatakan ia tidak akan lagi menontonnya.[259]
Ketika musim keenam dan ketujuh menceritakan Daenerys, Sansa, dan Cersei memiliki posisi berkuasa, Alyssa Rosenberg dari The Washington Post menulis bahwa seri ini dapat dilihat sebagai "fantasi balas dendam berkepanjangan atas apa yang terjadi ketika wanita yang telah mengalami kebrutalan dan pemerkosaan mendapatkan kekuatan"—masa lalu menjadikan mereka terlalu hancur untuk melakukan tindakan apa pun selain melakukan tindakan brutal, dan kebebasan pribadi mereka tidak memengaruhi perubahan sosial yang diperlukan untuk melindungi orang lain dari penderitaan.[260]Majalah Time melaporkan sebelum musim ketujuh bahwa "meskipun Benioff dan Weiss tidak mengakuinya, acaranya telah berubah. Adegan ketika eksposisi disampaikan pada satu rumah bordil atau yang lain, misalnya, telah dikupas kembali."[261]
Masalah pencahayaan
Pencahayaan, atau kurangnya pencahayaan, dalam adegan-adegan yang lebih gelap telah menjadi poin kritik yang berulang sejak musim keenam seri ini.[262][263][264][265] Pada 2016, Caitlyn Callegari dari Bustle mencatat 31 contoh adegan ketika pencahayaan menimbulkan masalah bagi penonton, mulai dari tidak bisa membedakan warna rambut karakter hingga tidak bisa melihat apa yang sedang terjadi.[266] Beberapa pengulas menulis bahwa hal ini merupakan bagian dari tren yang lebih luas[267] di kalangan program-program yang dibuat oleh orang-orang yang memiliki pengalaman bekerja terutama di bidang perfilman, menunjukkan bahwa mereka "belum memahami nuansa (atau kekurangan)" televisi sebagai media, terutama perbedaan antara menonton adegan di layar televisi dengan menontonnya di layar lebar bioskop.[268]
Dalam sebuah wawancara pada tahun 2017, Robert McLachlan, seorang sinematografer yang bekerja untuk seri tersebut, menjelaskan kurangnya pencahayaan sebagai pilihan artistik: "kami berusaha untuk senatural mungkin."[269][270] Kritik mencapai titik tertinggi pada "The Long Night", episode ketiga musim 8.[271][272] Beberapa menit setelah episode tersebut tayang, penonton menulis di situs media sosial seperti Twitter untuk mengungkapkan ketidakpuasan mereka mengenai fakta bahwa mereka mengalami kesulitan besar dalam menonton pertempuran dan mencoba mencari tahu apa yang sedang terjadi.[273][274][275][276]
A Song of Ice and Fire dan Game of Thrones memiliki basis penggemar internasional yang luas dan aktif. Pada 2012, Vulture.com menobatkan penggemar seri ini sebagai penggemar yang paling setia dalam budaya populer, lebih setia dari penggemar Lady Gaga, Justin Bieber, Harry Potter atau Star Wars.[277] Penggemarnya juga mencakup para pemimpin politik seperti mantan presiden AS Barack Obama,[278][279] mantan perdana menteri Britania Raya David Cameron,[280] mantan perdana menteri Australia Julia Gillard,[281][282] dan menteri luar negeri Belanda Frans Timmermans, yang membingkai politik Eropa dalam kutipan-kutipan dari novel Martin dalam pidatonya tahun 2013.[283]
BBC News melaporkan pada 2013 bahwa "gairah dan kesetiaan ekstrem dari para penggemar" telah menciptakan fenomena yang tidak tertandingi oleh seri TV populer lainnya, memanifestasikan dirinya dalam fiksi penggemar,[284]burlesque bertema Game of Thrones rutin diterbitkan, dan para orang tua menamai anak-anak mereka menurut karakter dalam seri; kritikus mengaitkan keberhasilan ini dengan detail yang kaya, ambiguitas moral, kegamblangan seksual, dan skala epik seri dan novel.[285] Tahun sebelumnya, "Arya" adalah nama anak perempuan yang peringkatnya naik paling cepat di AS setelah melonjak popularitasnya dari posisi 711 ke 413.[286]
Hingga 2013[update], sekitar 58 persen penonton seri ini adalah pria dan 42 persen wanita, dan rata-rata penonton pria berusia 41 tahun.[287][288] Menurut direktur pemasaran SBS Broadcasting Group, Helen Kellie, Game of Thrones memiliki tingkat keterlibatan penggemar yang tinggi; 5,5 persen dari 2,9 juta penggemar di Facebook membicarakan seri ini secara daring pada tahun 2012, jauh lebih tinggi dibandingkan dengan 1,8 persen dari sepuluh juta lebih penggemar True Blood (seri fantasi HBO lainnya).[289] Vulture.com menulis Westeros.org dan WinterIsComing.net (forum berita dan diskusi), ToweroftheHand.com (mengelola pembacaan komunal novel) dan Podcastoficeandfire.com sebagai situs penggemar yang didedikasikan untuk seri TV dan novel-novel;[277] dan siniarGame of Thrones.[290]
Game of Thrones telah memenangkan banyak penghargaan sejak debutnya sebagai seri TV, termasuk 47 Primetime Emmy Awards,[112] 5 Screen Actors Guild Award, dan sebuah Peabody Award.[291] Seri ini memegang rekor penghargaan Emmy untuk seri televisi bernaskah, mengungguli Frasier (yang menerima 37).[292] Pada 2013, Writers Guild of America menempatkan Game of Thrones sebagai seri dengan "penulisan terbaik" ke-40 dalam sejarah televisi.[293] Pada 2015, The Hollywood Reporter menempatkan seri ini di posisi empat dalam daftar "acara TV terbaik sepanjang masa",[294] sedangkan pada 2016, seri ini menduduki peringkat tujuh dalam daftar "50 acara TV terbaik sepanjang masa" Empire.[295] Pada tahun yang sama, Rolling Stone menobatkan Game of Thrones sebagai "acara TV terhebat sepanjang masa" peringkat dua belas.[296]
Pada 2012, musim kedua menerima enam Emmy Awards dari 11 nominasi, termasuk Outstanding Drama Series dan Outstanding Supporting Actor in a Drama Series (Dinklage).[112]
Pada 2014, musim keempat menerima empat dari 19 nominasi Emmy, termasuk Outstanding Drama Series, Outstanding Supporting Actor in a Drama Series (Dinklage), Outstanding Supporting Actress in a Drama Series (Lena Headey), Outstanding Guest Actress in a Drama Series (Rigg), Outstanding Directing ("The Watchers on the Wall") dan Outstanding Writing ("The Children").[112]
Musim kelima pada 2015 memenangkan Primetime Emmy Awards paling banyak untuk seri TV pada tahun tersebut (12 penghargaan dari 24 nominasi), termasuk Outstanding Drama Series; kemenangan lainnya di antaranya Outstanding Supporting Actor in a Drama Series (Dinklage), Outstanding Directing ("Mother's Mercy") dan Outstanding Writing ("Mother's Mercy"), dan delapan Creative Arts Emmy Awards.[300]
Musim pertama mencatatkan rata-rata 2,5 juta penonton untuk penayangan pada Minggu malam pertama dan penonton bruto (termasuk penayangan ulang dan berdasarkan permintaan) dari 9,3 juta penonton per episode.[305] Untuk musim kedua, seri ini memiliki rata-rata penonton 11,6 juta.[306] Musim ketiga ditonton oleh 14,2 juta pemirsa, menjadikan Game of Thrones sebagai seri HBO yang paling banyak ditonton (setelah The Sopranos).[307][308] Untuk musim keempat, HBO mengatakan bahwa rata-rata penonton bruto adalah 18,4 juta (kemudian disesuaikan menjadi 18,6 juta), melampaui rekor The Sopranos.[309][310]
Pada musim keenam, rata-rata angka tontonan kotor per episode meningkat menjadi lebih dari 25 juta, dengan hampir 40 persen pemirsa menonton di platform digital HBO.[311] Pada tahun 2016, sebuah kajian di New York Times mengenai 50 acara TV yang paling banyak disukai di Facebook menemukan bahwa Game of Thrones "jauh lebih populer di perkotaan daripada di perdesaan."[312] Pada musim tujuh, jumlah penonton rata-rata telah meningkat menjadi 32,8 juta per episode di semua platform.[313][314]
Seri ini mencatatkan rekor pada saluran televisi berbayar di Britania Raya (dengan rata-rata penonton tahun 2016 lebih dari lima juta di semua platform)[315] dan di Australia (dengan rata-rata penonton kumulatif 1,2 juta).[316]
Game of Thrones: Jumlah pemirsa AS per episode (jutaan)
Pernak-pernik Game of Thrones di toko HBO di New York City.
HBO telah melisensikan berbagai pernak-pernik bertema Game of Thrones, termasuk permainan, senjata replika dan baju besi, perhiasan, boneka bobblehead produksi Funko, bir produksi Ommegang, dan pakaian.[321] Pernak-pernik mewah mencakup sebuah arloji mewah Ulysse Nardin seharga $10,500[322] dan replika resinIron Throne.[323] Pada tahun 2013 dan 2014, diselenggarakan pameran keliling yang menampilkan kostum, alat peraga, baju besi dan senjata dari seri ini, yang telah mengunjungi kota-kota besar di Eropa dan Amerika.[324]
Thronecast: The Official Guide to Game of Thrones, serangkaian siniar yang dibawakan oleh Geoff Lloyd dan diproduksi oleh Koink, dirilis di situs web Sky Atlantic dan toko iTunes Britania Raya selama seri ini tayang; siniar baru, yang dilengkapi analisis dan wawancara, dirilis setelah penayangan setiap episode.[325] Pada 2014 dan 2015, HBO memublikasikan Catch the Throne, dua album rap yang terkait dengan seri ini.[326][327]
Sebuah buku pendamping, Inside HBO's Game of Thrones (ISBN978-1-4521-1010-3) karangan penulis seri Bryan Cogman, diterbitkan pada 27 September 2012. Buku setebal 192 halaman tersebut diilustrasikan dengan seni konsep dan foto-foto di belakang layar, merangkum penciptaan dua musim pertama seri dan karakter serta keluarga utamanya.[328]
After the Thrones adalah siaran langsungpascaacara yang dibawakan oleh Andy Greenwald dan Chris Ryan mendiskusikan tiap episode Game of Thrones. Acara ini mengudara di HBO Now tiap Senin setelah penayangan episode musim keenam.[329]Game of Thrones Live Concert Experience, tur orkestra di 28 kota di Amerika Utara yang menyuguhkan lagu-lagu jalur suara seri ini bersama komposer Ramin Djawadi, dimulai pada Februari 2017 dan berakhir pada April 2017.[330][331] Tur kedua berlangsung pada tahun 2018 di kota-kota di Eropa dan Amerika Utara.[332]
Set Blu-ray dan DVD setiap musim memuat beberapa sekuens animasi pendek yang dinarasikan oleh para pemain sesuai karakter mereka dengan menceritakan peristiwa dalam sejarah Westeros.[333] Untuk musim ketujuh, sekuens ini dirangkum dalam seri animasi prekuel Game of Thrones: Conquest & Rebellion, yang diilustrasikan dalam gaya animasi yang berbeda dari video sebelumnya. Seri animasi ini berfokus pada penaklukan Aegon Targaryen atas Seven Kingdoms di Westeros.[334]
Seri penerus
Pada bulan Mei 2017, setelah bertahun-tahun berspekulasi tentang kemungkinan seri penerus, HBO menugaskan Max Borenstein, Jane Goldman, Brian Helgeland, Carly Wray, and Bryan Cogman[335] untuk mengembangkan seri individual penerus Game of Thrones; semua penulis skrip harus bekerja secara individual dengan George R. R. Martin, yang juga ikut menulis dua skrip.[336] D. B. Weiss dan David Benioff mengatakan bahwa mereka tidak akan terlibat dalam proyek ini.[337]
Martin mengungkapkan bahwa konsep seri penerus yang sedang dibahas adalah prekuel, meskipun ia percaya bahwa istilah "acara penerus" lebih baik digunakan untuk menyebut proyek-proyek ini, karena seri ini bukan sempalanGame of Thrones dalam arti tradisional. Ia menetapkan Pemberontakan Robert (penggulingan ayah Daenerys oleh Robert Baratheon) sebagai kemungkinan ide dan mengungkapkan bahwa beberapa alur mungkin terjadi di luar Westeros.[338] Kemudian, ia menyatakan: "setidaknya dua dari ide ini secara solid didasarkan pada materi dalam Fire and Blood."[339]
Pada 8 Juni 2018, HBO menunjuk pilot untuk menggarap seri prekuel Game of Thrones, mulai dari Goldman sebagai showrunner dan Martin sebagai ko-kreator.[340] Prekuel yang diceritakan akan berlangsung pada Age of Heroes, periode yang dimulai kira-kira 10.000 tahun sebelum peristiwa Game of Thrones. Peristiwa penting yang terjadi pada periode tersebut di antaranya terbentuknya wangsa-wangsa berpengaruh, Long Night ketika White Walkers pertama kali singgah ke Westeros, dan Invasi Andal ketika bangsa Andal menyerbu dari Essos dan menaklukkan sebagian besar Westeros.[341] Dalam tulisannya di sebuah blog pada bulan Juni 2018, Martin menyarankan The Long Night sebagai judul untuk seri yang akan datang.[342]
Mengenai empat proyek lainnya, presiden pemrograman HBO Casey Bloys mengatakan bahwa beberapa proyek telah ditinggalkan sepenuhnya, sedangkan sisanya kemungkinan tetap dilanjutkan sebagai seri penerus.[347] Pada April 2019, Cogman mengonfirmasi bahwa produksi prekuel tidak ada kemajuan, mengatakan bahwa prekuel tersebut "tidak terjadi dan tidak akan terjadi. HBO memutuskan untuk bergerak dengan cara berbeda."[348] Pada Mei 2019, Martin mengatakan bahwa dua proyek lainnya masih dalam tahap pembuatan skrip, tetapi "semakin mendekati".[349]
^ ab"Season 3: by the Numbers". Making Game of Thrones. 2 November 2012. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 Maret 2013. Diakses tanggal 3 November 2012.
^Benioff, David; Weiss, Dan (19 November 2008). "Hello from Benioff and Weiss". A Forum of Ice and Fire. Westeros. Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 September 2013.
^Martin, George R. R. (19 Juli 2009). "A Casting We Will Go". Not A Blog. LiveJournal. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Agustus 2016. Diakses tanggal 20 Juli 2009.
^Martin, George R. R. (21 Mei 2010). "A New Daenerys". Not A Blog. LiveJournal. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Agustus 2016. Diakses tanggal 24 Februari 2013.
^ abPerkins, Will (11 Mei 2011). "Game of Thrones (2011)". Art of the Title. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Agustus 2016. Diakses tanggal 1 Juni 2013.
^ abLystad RP, Brown BT (2018). "Death is certain, the time is not: mortality and survival in Game of Thrones". Injury Epidemiology. 5: 44. doi:10.1186/s40621-018-0174-7. PMID30535868.
^Martin, George R. R. (21 Desember 2011). "Plaudits for GAME OF THRONES". Not A Blog. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Agustus 2016. Diakses tanggal 23 Desember 2011.
^Flint, Hanna (29 April 2019). "This is why the lighting is so bad in 'Game of Thrones'". Yahoo. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2019-05-04. Diakses tanggal 7 Mei 2019. Every week, social media is filled with complaints about how dark the scenes looks and more importantly how it affects their ability to see the action.
^Sharf, Zack (17 April 2019). "Does 'Game of Thrones' Have an 'Ozark' Problem? Season 8 Is So Dark It's Hard to See". IndieWire. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-02-24. Diakses tanggal 7 Mei 2019. Fear's jokey comment encapsulated one of the biggest fan criticisms about the "Game of Thrones" premiere: The show is so visually dark that viewers can't even see what's happening on screen. Many fans took to social media during the episode to complain about the color palette, with some wondering if it was their TV brightness setting that was the issue.
^Callegari, Caitlyn (29 Mei 2016). "31 Times 'Game of Thrones' Needed To Lighten Up, Literally". Bustle. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-06-11. Diakses tanggal 7 Mei 2019. Game of Thrones needs to turn on the lights, or else I am sending them my ophthalmologist bill. For real, GoT powers that be, it's super hard to squint for a straight hour every week because your episodes are so freakin' dark.
^Dessem, Matthew (29 Juni 2016). "Why TV Shows Are Darker Than They've Ever Been". Slate. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-04-08. Diakses tanggal 7 Mei 2019. Watching Game of Thrones this season, you may have asked yourself: Is something wrong with my television? Surely there is some other setting that would brighten up the inside of Bran Stark's cave, or heighten the contrast between Cersei Lannister's robes and the shadowy chambers of her prison cell. But no, that's just the way the show is supposed to look. And Game of Thrones is not alone: HBO has made a cottage industry of dimly-lit hourlong dramas
^Burgess, Genevieve (19 Maret 2016). "Why is TV, Literally, So Dark?". Pajiba. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2019-06-26. Diakses tanggal 7 Mei 2019. A lot of these shows are also made by people who have experience working primarily on films, and film aesthetic has always been visually darker than TV. Because films are meant to be watched on very large screens in very dark rooms, while most TV is watched on smaller screens in brightly lit rooms. It seems the people making these shows aren't evaluating the lighting for the proper venue.
^Paine, Hannah (29 April 2019). "Game of Thrones fans fume over 'too dark' episode". news.com.au. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2019-04-29. Diakses tanggal 7 Mei 2019. It's not the first time Game of Thrones has come under fire for its shots being too dark, however. According to one of the show's cinematographers, it's a very deliberate choice.
^Dessem, Matthew (29 April 2019). "Why You Couldn't See a Damn Thing on This Week's Game of Thrones". Slate. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-04-14. Diakses tanggal 7 Mei 2019. On Sunday night, Twitter was full of viewers complaining about the show's cinematography, which has often been dark, but never quite so consistently stygian.
Untuk musim kedua dan rating rata-rata musim pertama, lihat "Game of Thrones: Season Two Ratings". TV Series Finale. 11 Juni 2012. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 September 2016. Diakses tanggal 18 April 2016.
^Martin, George R.R. (14 Mei 2017). "About Those Spinoffs ..."Not A Blog. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Agustus 2017. Diakses tanggal 6 Agustus 2017.
^Martin, George R. R. (11 Juni 2018). "HBO Greenlights Goldman Pilot". georgerrmartin.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-06-16. Diakses tanggal 2 September 2018.
.jpg)
