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Érick d'Orion Érick d'Orion (10 février 1975 à Mont-Joli, Québec) est un artiste interdisciplinaire de l'audio et commissaire résidant à Montréal depuis 2015.
En tant que commissaire, il a organisé plus d’une dizaine d’évènements portant essentiellement sur l’art audio et la création sonore de pointe. Il fut commissaire à la programmation du centre Avatar d'octobre 2008 à juin 2010. Il est aussi commissaire pour le volet installations sonores du Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (FIMAV) depuis 2010[1],[2].
Concentrant en bonne partie ses recherches audio sur le maximalisme numérique, d’Orion effectue un travail qui se rapproche étroitement du noise, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique[3].
Parallèlement ou conjointement, il développe des projets d’installations où l’audio et les nouvelles technologies sont assemblés pour créer des œuvres en continuel mouvement devenant autant des sources que des diffuseurs audio. Ses réflexions portent principalement sur la réinterprétation, l’appropriation et la relecture de certains concepts de l’histoire de l’art, en particulier la musique concrète, le dadaïsme et le futurisme, le tout sans être passéiste. La redéfinition de l’espace acoustique ainsi que le rapport entre l’imaginaire du spectateur devant les images, les objets, les environnements et entre les icônes familiers ou faussement mythiques font partie intégrante de son travail en installation.
Depuis 2009, il est un collaborateur fréquent de l'organisme de productions de spectacles vivants hybrides « littérature/art numérique » Productions Rhizome, à titre d'artiste audio/compositeur et performeur dans plusieurs projets. Il conçoit également l'environnement sonore et la musique pour des projets interdisciplinaires, le cinéma, le théâtre et la danse, travaillant étroitement avec Martin Bureau[5], David B. Ricard[6] et Jocelyn Pelletier[7].
Depuis l’été 2015, il travaille en collaboration avec l’artiste interdisciplinaire Catherine Lalonde Massecar (Duo Massecar • d'Orion); ils combinent autant les approches en création sonore, les pratiques en contexte réel, que la dramaturgie clandestine[8].
Il a fait partie de plusieurs conseils d’administration dans le domaine de l'art : La Chambre Blanche, le collectif en arts médiatiques Perte de Signal, les productions Rhizome, le RCAAQ, CHYZ, Folie Culture, RAIQ, Dare Dare, etc. Il fait régulièrement partie de comités d'évaluation pour les organismes subventionneurs. Il est évaluateur dans le programme de musique du Conseil des arts de Montréal depuis janvier 2022.
Son travail a été présenté en concert au Canada, en Europe, en Australie, à Cuba, au Mexique, en Haïti, aux États-Unis d’Amérique et diffusé un peu partout. Sa discographie compte plus d'une quarantaine d'albums studio et en concert.
Discographie
2023 : "Le rire de Goliath", trio avec Andrew Beaudoin et David B. Ricard sous le nom Goliath, Bandcamp.
2007 : Covers, avec John Oswald, Jocelyn Robert, Chris Cutler, Magali Babin, Martin Bélanger, Sabica Senez, Mathieu Doyon, Frederic Lebrasseur et Chantal Dumas, OHM Édition.
2006 : L’orchestre de Granulation, avec Louis Dufort, Philémon Girouard, Julie Rousse, Cal Crawford, Aimé Dontigny et David Turgeon.
2006 : The Sonny Blount Project, No Type.
2006 : Live à Résonance, avec David Turgeon, Aimé Dontigny et Christophe Havard, No Type
2005 : Été : résultat, avec Ghislain Poirier, Chat Blanc Record.
2005 : Jammage, avec Aimé Dontigny, Max Haiven, Jon Vaughn, James Schidlowsky, No Type
2003 : Live (, avec Aimé Dontigny, Martin Tétreault et Philémon Girouard, No Type
2003 : Orchestre Instantané d’Avatar, avec Chantale Dumas, Fabrice Montal, Marc Tremblay, Philippe Venne et Christof Migone, OHM Éditions (hors série).
2003 : 11 heures, artistes variés, OHM Éditions.
2003 : Sang 9, artistes variés, Ambiance Magnétique.
2003 : My Malady, artistes variés, Mental Monkey.
2003 : Algoryth(m), morceaux_de_machines avec Dominic Gagnon, No Type.
2002 : Liberum arbitrium, morceaux_de_machines, No Type.
2002 : Live (), Napalm Jazz avec Martin Tétreault et Alexandre St-Onge, No Type.
2002 : Live (), Napalm Jazz avec Sam Shalabi, No Type.
2002 : The Freest of radicals, artistes variés, No Type.
↑(en) Rivard, Nicolas, « Des modes d’emploi et des passages à l’acte de Jean Baptiste Farkas », Spirale, no 257, , p. 34–36 (ISSN1923-3213, lire en ligne, consulté le ).