Kujutava kunsti koolitus on üldiselt toimunud praktikumide ja töötoasüsteemidevariatsioonide kaudu. Kujutavast kunstist on nüüdseks saanud enamikus haridussüsteemides valikaine. [5]
Visuaalse kunsti tööstus
20. sajandi teisel poolel kasvanud jõukus on toonud kaasa märkimisväärsed lisainvesteeringud suurima visuaalse kunsti tööstuseks. Paljudes Euroopa riikides õpetavad kolmanda astme kunstikolledžid nüüd sadadele tuhandetele kunstiüliõpilastele tohutut hulka aineid. Terved valitsusasutused, mille eelarved on mitme miljoni dollari suurused, on nüüd pühendatud kujutava kunsti edendamisele, samal ajal kui isegi kohalike omavalitsuste ametivõimud peavad täistööajaga "kunstiametnikke" kohaliku tasandi tegevuse koordineerimiseks. Seda struktuuri täiendavad sageli riigiettevõtted (nt kunstinõukogud), mille ülesanne on hajutada visuaalsete kunstnike toetuste, stipendiumide, residentuuride, spetsiaalsete stipendiumide ja muud tüüpi rahalise toetuse suurenemist. Lisaks muutuvad valitsused oluliseks kunstipatrooniks, ostes märkimisväärses koguses maale, plastilist kunsti ja muid teoseid. Avaliku kunsti toetamiseks on välja töötatud uued rahakogumismeetodid, näiteks Iirimaa skeem Percent For Art. Vaatamata hiljutistele kärbetele näitab see visuaalse kunstitööstuse tohutut ulatust 21. sajandil. Isegi kui paljud täiskohaga kunstnikud ongi endiselt vaesed, on see peamiselt seetõttu, et nende arv on viimase paarikümne aasta jooksul märkimisväärselt suurenenud. [4]
Tähtsus
Visuaalne kunst on väga oluline vahend varases lapsepõlves, mis kujutab endast olulist stiimulit lapse arengu eri etappides. Visuaalse kunsti kaudu arendavad lapsed oma loovust ja kujutlusvõimet ning suudavad omandada uusi oskusi ning võimalusi maailma avastamiseks. Paljud eksperdid ütlevad, et peamine eesmärk ei ole laste hindamine esteetilisest aspektist, vaid mõista, kuidas lapsed erinevaid materjale muudavad ja kasutavad uute elementide loomiseks. [3]
