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Vladímir Vysotski; Владимир Высоцкий
Información personal
Nombre de nacimiento	Vladímir Semiónovich Vysotski
Nombre en ruso	Владимир Семёнович Высоцкий
Nacimiento	25 de enero de 1938, Moscú, Unión Soviética; Moscú (Unión Soviética)
Fallecimiento	25 de julio de 1980, Moscú, Unión Soviética (42 años); Moscú (Unión Soviética)
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Cementerio Vagánkovo
Nacionalidad	Soviética
Familia
Padre	Semyon Vladimirovich Vysotsky
Cónyuge	Isa Vysotskya (desde 1960); Lyudmila Abramova (1965-1970); Marina Vlady (1970-1980) ;
Pareja	Oksana Yarmolnik
Educación
Educado en	Moscow State University of Civil Engineering (desde 1955); Escuela de Arte Dramático de Moscú (1956-1960) ;
Información profesional
Ocupación	cantante, bardo, cantautor, actor
Años activo	1959-1980
Empleador	Moscow Pushkin Drama Theatre; Taganka Theatre (desde 1964) ;
Géneros	Bard song, chanson, chanson rusa y prosa
Instrumentos	vocalista, guitarra
Discográfica	Melodiya
Distinciones	Premio Estatal de la URSS; Prize of the Ministry of Internal Affairs of Russia ;
Firma
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Vladímir Semiónovich Vysotski (del ruso: Владимир Семёнович Высоцкий) (Moscú, 25 de enero de 1938-ibídem, 25 de julio de 1980) fue un cantante, compositor, poeta y actor soviético de ascendencia rusa. Su carrera artística tuvo una gran trascendencia y prolongada influencia en la cultura rusa.

Biografía

Vladímir Vysotski nació en Moscú. Su padre hizo carrera en el Ejército Rojo llegando al grado de coronel; su madre, rusa, era intérprete de alemán. Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento y Vladímir pasa la mayor parte del tiempo con su madre, primero en Buzuluk y más tarde en Moscú.^[1] En 1946, su padre es trasladado a la base militar de Eberswalde, en la zona alemana ocupada por los soviéticos tras la Segunda Guerra Mundial (más tarde República Democrática Alemana), Vladímir se traslada a vivir con él y con su madrastra, de origen armenio, a quien Vladímir llama «tía Yevguenia».^[2]

En 1949, regresa a Moscú y en 1955 comienza a estudiar en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú (Московский государственный строительный университет), que abandona, tras un solo semestre, para matricularse en la Escuela Estudio Nemiróvich-Dánchenko del Teatro del Arte de Moscú (Московский Художественный Академический Театр), donde se gradúa en 1960.^[1]

En 1959, comienza su carrera profesional como actor con pequeños papeles en el Teatro Aleksandr Pushkin de Moscú.

En 1964, el director Yuri Liubímov, que se convertiría en mentor y amigo íntimo de Vysotski, lo invitó a unirse al popular Teatro de Drama y Comedia en la Taganka. Allí Vysotski se hizo conocido con sus papeles protagónicos en obras como Hamlet (de Shakespeare) y Vida de Galileo (de Bertolt Brecht). La compañía teatral del Taganka era víctima frecuente de la persecución del gobierno por su presunta impureza étnica y su deslealtad política, lo cual inspiró a Vysotski a identificarse como un «sucio zhid» (жид пархатый).^[3] En esa época también apareció en varios filmes, los cuales presentaban algunas de sus canciones, por ejemplo Vertikal (La vertical), una película acerca de alpinismo.

La mayor parte de las obras de Vysotski en esta época, sin embargo, no obtuvo reconocimiento oficial. No conseguía contratos con Melodiya, la empresa que monopolizaba toda la industria discográfica soviética. Sin embargo, su popularidad siguió creciendo, con la aparición en la URSS de los magnetófonos (con cinta abierta de baja calidad), y más tarde de los casetes.

Parejas

La primera esposa de Vysotski fue Iza Zhúkova. En 1961, conoció a su segunda esposa, Ludmila Abrámova. Se casaron en 1965 y tuvieron dos hijos, Arkadi y Nikita.

Mientras estaba casado con Ludmila Abrámova, Vysotski tuvo una amante, Tatiana Ivanenko, y más tarde (en 1967) se enamoró de Marina Vlady, una actriz francesa de antepasados rusos, que en ese momento estaba trabajando en Mosfilm para una coproducción francosoviética. Vlady ya había estado casada y tenía tres hijos (mientras que Vysotski tenía dos). Su amor fue apasionado e impulsivo, alimentado por el estatus exótico de Vlady como una francesa en la URSS, y por la popularidad incomparable de Vysotski en su país. En 1969 se casaron.

Durante diez años mantuvieron una relación a distancia, con Vlady trabajando en Francia y tratando de pasar más tiempo en Moscú, y los amigos de Vysotski tratando de tirar de los hilos para ayudarle a conseguir que le permitieran salir del país para estar con su esposa. Vlady finalmente entró en el Partido Comunista Francés, que le consiguió un visado para entrar y salir de la Unión Soviética tantas veces como quisiera, y le dio a Vysotski cierta inmunidad contra la persecución del gobierno, que estaba cansado de las poesía antisoviética y su desafiante popularidad con las masas. Los problemas de su relación a distancia con Vlady inspiró varias de las canciones de Vysotski.

Últimos años

Desde mediados de los años setenta, Vysotski había estado padeciendo alcoholismo. Muchas de sus canciones en esta época tratan —tanto de manera directa como metafórica— acerca del alcoholismo, la locura, las manías y las obsesiones.

Esto puede haber tenido que ver con su increíble popularidad. En el libro que escribió Marina Vlady acerca de su esposo, cuenta que al caminar por la calle en una noche de verano, se podía oír la reconocible voz de Vysotski saliendo de cualquier ventana abierta.

Incapaz de ignorar completamente este fenómeno musical-social, la discográfica estatal Melodiya lanzó unas pocas de sus canciones en vinilo a finales de los años setenta, las cuales sólo representaban una ínfima porción de su obra, que millones de soviéticos conocían vía casete y se sabían de memoria.

Vysotski sí obtuvo reconocimiento oficial como actor de teatro y cine. Protagonizó una serie de televisión inmensamente popular, El lugar de encuentro no se puede cambiar acerca de dos policías que luchan contra el crimen a fines de los años cuarenta, en la Unión Soviética estalinista.

A pesar de su exitosa carrera actoral, Vysotski siguió haciendo dinero con sus recitales a través de todo el país, frecuentemente con un programa intensísimo, que hacia el final de su vida fue necesario para mantener su creciente dependencia de las drogas (primero anfetaminas y luego opiáceos).

Muerte de Vysotski

Las drogas contribuyeron al deterioro de su salud. Vysotski falleció en Moscú a los 42 años de edad, de un ataque cardiaco. Su cuerpo fue expuesto en el Teatro de Taganka. Fue enterrado en el cementerio de Vagánkovo en Moscú. Para ir a su funeral, miles de moscovitas abandonaron los estadios (en ese momento se celebraban los Juegos Olímpicos de Moscú 1980). Aunque no se publicaron los cálculos oficiales, se estima que un millón de personas asistieron a los funerales de Vysotski,^[4] casi tantos como los del papa Juan Pablo II veinticinco años después. Las autoridades soviéticas, ante semejante despliegue de masas ante la muerte de un cantante subterráneo, envió tropas a Moscú para prevenir posibles revueltas. Vysotski recibió un reconocimiento póstumo como Artista Meritorio de la Unión Soviética.

Estilo

Vysotski utilizó a menudo lo grotesco como medio para criticar la vida contemporánea, aunque a veces su poesía está marcada por un lirismo trágico sin precedentes, así como por el psicologismo y la identificación total con los héroes de sus versos (soldados de la Gran Guerra Patria, artistas, gamberros). Este poeta fue la conciencia del país durante los años setenta.

Bardo de Rusia

El talento multifacético de Vysotski se describía frecuentemente con el término «bardo» (бард), que adquirió un significado especial en la Unión Soviética.

A Vysotski en cambio nunca le gustó ese término. Él se consideraba principalmente un actor y un escritor, y una vez declaró: «No soy lo que la gente llama bardo o ministril o lo que sea». Aunque su trabajo fue sistemáticamente ignorado por el establishment cultural soviético, obtuvo una fama importante durante su vida, y hasta el día de hoy ejerce una significativa influencia en muchos de los actores y músicos populares de Rusia, que desean emular su estado icónico.

Muchas de sus canciones, de sus poemas han sido traducidos a muchas lenguas de todo el mundo, en inglés, francés,español, extremeño...^[5]

Filmografía

1959: Sverstnitsy (Сверстницы); Mosfilm; director: V. Ordynskii
1961: Karyera Dimy Gorina (Карьера Димы Горина); M. Gorkii Studio director: F. Dovlatyan & L. Mirskii
1962: 713-iy Prosit Posadku (713-й просит посадку); Lenfilm; director: G. Nikulin
1962: Uvol'neniye na bereg (Увольнение на берег); Mosfilm; director: F. Mironer
1963: Shtrafnoy udar (Штрафной удар); M. Gorkii Studio; director: V. Dorman
1964: Los vivos y los muertos (Живые и мёртвые); Mosfilm; director: Aleksandr Stólper
1965: Na zavtrashney ulitse (На завтрашней улице); Mosfilm; director: F. Filipov
1965: Nash dom (Наш дом); Mosfilm; director: V. Pronin
1965: Stryapuha (Стряпуха); Mosfilm; director: E. Keosyan
1966: Ya rodom iz detstva (Я родом из детства); Belarusfilm; director: V. Turov
1966: Sasha-Sáshenka (Саша-Сашенька); Belarusfilm; director: V. Chetverikov
1967: Vertical (Вертикаль); Odessa Film Studio; directores: Stanislav Govorujin y Borís Dúrov
1967: Breves encuentros (Короткие встречи); Odessa Film Studio; director: Kira Murátova
1967: Voyna pod kryshami (Война под крышами); Belarusfilm; director: V. Turov
1968: Interventsiya (Интервенция); Lenfilm; director: Gennady Poloka
1968: Khozyain taygi (Хозяин тайги); Mosfilm; director: V. Nazarov
1968: Dos compañeros en servicio (Служили два товарища); Mosfilm; director: Yevgueni Kariélov
1969: Una gira peligrosa (Опасные гастроли); Odessa Film Studio; director: Gueorgui Yúngvald-Jilkévich
1969: Bely vzryv (Белый взрыв); Odessa Film Studio; director: Stanislav Govorujin
1972: Chetvyorty (Четвёртый); Mosfilm; director: A. Stolper
1973: Plohkoy khoroshy chelovek (Плохой хороший человек); Lenfilm; director: I. Heifits
1974: Yedinstvennaya doroga (Единственная дорога); Mosfilm & Titograd Studio; director: V. Pavlovich
1975: Yedinstvennaya (Единственная); Lenfilm; director: I. Heifits
1975: Begstvo mistera Mak-Kinli (Бегство мистера Мак-Кинли); Mosfilm; director: M. Shveitser
1976: Skaz pro to, kak tsar Pyotr arapa zhenil (Сказ про то, как царь Пётр арапа женил); Mosfilm; director: Aleksandr Mittá
1977: Ők ketten (Они вдвоём); Mafilm; director: M. Mészáros
1979: El lugar de encuentro no se puede cambiar (Место встречи изменить нельзя); Odessa Film Studio; director: Stanislav Govorujin
1979: Pequeñas tragedias (Маленькие трагедии); Mosfilm; director: Mijaíl Schweitzer

Obra literaria

Poesía

Владимир Высоцкий, Песни и Стихи, Нью Йорк: Литературное Зарубежье (‘Canciones y versos’), 1981.
Высоцкий В. Нерв (‘El nervio’). М.: Современник, 1981.
Высоцкий В. Я куплет допою… (Песни для кино) (‘Acabaré esta copla...’). М.: Киноцентр, 1988.
Владимир Высоцкий. Поэзия и проза (‘Poesía y prosa’). Moscú: Книжная правда, 1989.

Prosa y dramaturgía

Жизнь без сна (Дельфины и психи) (‘Una vida sin dormir’), 1968.
Как-то так все вышло (‘Sucedió de esta manera’), 1969-1970.
Где центр? (‘¿Dónde está el centro?’), guion de cine.
Роман о девочках (‘Novela de muchachas’).
con E. Volodarski: Венские каникулы» (‘Vacaciones en Viena’), 1979.

Discografía

En vida

Алиса в стране чудес / Alice in Wonderland (1977) dos discos de vinilo, obra musical, una adaptación de Alice in Wonderland, con Klara Rumiánova, Vladímir Vysotski, Vsévolod Abdúlov. Letra y música de Vladímir Vysotski

Desarrollos póstumos

Francia

Le Monument (1995) [CD]
Le Vol Arrêté (2000) [CD]

Alemania

Wir drehen die Erde (1993) [CD]
Lieder vom Krieg (1995) [CD]

Rusia

Песни / Songs (1980) [LP] Melodiya
- Colección de canciones publicadas brevemente luego de su deceso. [Melodiya Stereo C60-14761.2]
Sons Are Leaving For Battle (1987) [doble LP] Melodiya
- War songs. Archivos registrados entre 1960-1980. [Melodiya MONO M60 47429 008/006]
На концертах Владимира Высоцкого / At Vladimir Vysotsky's concerts
- 01, 02, 03,... 21 (1986–1990) [12" vinilo]
Mapuna Bradu [CD] (19xx)
Ojota na vólkov / Hunting Wolves [LP] (19xx)
Marina Vlady / Vladímir Vysotski (1996) [CD] Melodiya

MP3 Koléktsiya: Vladímir Vysotski [SoLyd Records], grabaciones en directo y en estudio

- Disco 1
- Disco 2
- Disco 3
- Disco 4 (período 1979–1980) (2002) [CD: MP3 192 kBit/s]

Plátinovaya Koléktsiya: Vladímir Vysotski (2003) [2 CD]

Honores

El asteroide (2374) Vladvysotskij está nombrado en su honor.^[6]

Referencias

↑ ^a ^b «Vysotsky's Biography. The Official V.S.Vysotsky Foundation site». Consultado el 2009.
↑ «This Is What Our Son Was Like». Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012. Consultado el 2009. , "Nina and I could not get on somehow, and when we separated we decided that our son would stay with me. Vladímir came to stay with me in January 1947, and my second wife Yevgenia became Vladímir's second mother for many years to come. They had much in common and like each other which made me really happy".
↑ Según una entrevista en Vysotskiy.niv.ru in interviews].
↑ «Vladimir Vysotsky - Trailer - Showtimes - Cast - Movies & TV - NYTimes.com». Archivado desde el original el 23 de abril de 2006. Consultado el 2009.
↑ Página de la Fundación Vysotsky
↑ «(2374) Vladvysotskij» (en inglés). Minor Planet Center. Consultado el 21 de noviembre de 2015.

Bibliografía

VYSOTSKI, Vladímir; Oleg Shatrov (traducción, prólogo y notas): Zona desmilitarizada, 42 poemas humanos. Orense, Ediciones Linteo, 2013. ISBN 978-84-96067-92-9
PFANDL, Heinrich: Textbeziehungen im dichterischen Werk Vladimir Vysockijs (на немецком языке). Múnich: Sagner, 1993. ISBN 3-87690-546-X
VLADY, Marina: Vladimir ou Le Vol Arrêté (‘Vladímir o el vuelo abortado’). París: Fayard, 1987. ISBN 2-213-02062-0
VLADY, Marina; Joachim MEINERT (traductor): Eine Liebe zwischen zwei Welten. Mein Leben mit Wladimir Wyssozki. Weimar (Alemania): Aufbau Verlag, 1991
VYSOTSKY, Vladimir: Hamlet with a guitar. Moscú, Progress Publishers, 1990. ISBN 5-01-001125-5
VYSOTSKY, Vladimir: Songs, poems, prose. Moscú, Eksmo, 2003. ISBN
VYSOTSKY, Vladimir / Nathan MER (traductor): Songs & poems, 1991. ISBN 0-89697-399-9
VYSOTSKY, Vladimir: I love, therefore I live, 1991. ISBN 0-569-09274-4
WYSSOZKI, Wladimir: Aufbau Verlag 1989 (DDR) : Zerreißt mir nicht meine silbernen Saiten.

Enlaces externos

Filmografía escogida

Rodadas en ruso, las películas cuentan con subtítulos en inglés.

Filmografía de los estudios Mosfilm

Los vivos y los muertos (Живые и мёртвые, 1964) de Aleksandr Stólper, 1ª parte; ambos films están basados en la novela homónima de Konstantín Símonov
Los vivos y los muertos (Живые и мёртвые, 1964) de Aleksandr Stólper, 2ª parte
Dos compañeros en servicio (Служили два товарища, 1968) de Yevgueni Kariélov; ambientado en la guerra civil rusa
Pequeñas tragedias (Маленькие трагедии, 1979) de Mijaíl Schweitzer, 1ª parte; los tres films están basados en el ciclo homónimo de pequeñas obras dramáticas de Aleksandr Pushkin (Mozart y Salieri, El caballero avaro, El convidado de piedra)
Pequeñas tragedias (Маленькие трагедии, 1979) de Mijaíl Schweitzer, 2ª parte
Pequeñas tragedias (Маленькие трагедии, 1979) de Mijaíl Schweitzer, 3ª parte