Se establecieron en la ciudad de Nueva York en 1935 y Lenya hizo su debut en Der Weg der Verheißung de 1937.
Después de la muerte de Weill, participa en el reestreno de La ópera de tres centavos (Die Dreigroschenoper) actuando luego en Brecht on Brecht de 1962, Madre Coraje (Mutter Courage und ihre Kinde) de 1965 y como Fraulein Schneider en el original Cabaret de 1966, así como también en varios filmes como Desde Rusia con amor (donde fue premiada).
Síntesis
No descollaba por su aspecto muy poco agraciado, un tanto andrógino y reminiscente; pero suplía con facilidad con grandes habilidades interpretativas, vocales y su gran histrionismo.
Fue la musa inspiradora del compositor Kurt Weill, su marido, quien la definió así: Es pésima ama de casa pero excelente actriz, no sabe leer música pero cuando canta, el público la escucha como si estuviese oyendo a Enrico Caruso.[cita requerida]
Sus versiones de las canciones de Weill son consideradas definitivas, Lenya era una cantante intuitiva, poseía un timbre de voz muy particular, aunque desafinada su particular fraseo e intención la convirtieron en una especie de Édith Piaf alemana.
Lenya inmortalizó canciones como Mack the Knife, Oh Moon of Alabama, Surabaya Johnny y otras. Continúa siendo el símbolo berlinés por excelencia y el referente para cantantes de la época como Greta Keller, Gisela May, Hildegard Knef y Marlene Dietrich.
Su estilo ha sido imitado por cantantes de hoy como Ute Lemper y la soprano Teresa Stratas, quien grabó las últimas canciones inéditas de Weill a pedido de Lenya.
Discografía de referencia
Lotte Lenya Sings Kurt Weill's The Seven Deadly Sins.
Lotte Lenya Sings American & Berlin Theater Songs of Kurt Weill.
Lotte Lenya/Gisela May - Theater Songs of Brecht & Weill DVD.
Lotte Lenya Sings Kurt Weill - Levine, Lenya, Armstrong.
Weill: The Threepenny Opera, Wilhelm Bruckner-Ruggeberg.
Weill: Aufstieg Und Fall Der Stadt Mahagonny, Wilhelm Bruckner-Ruggeberg.
