Wildflowers – The New York Jazz Loft Sessions ist eine Serie von fünf Jazz-Alben, aufgenommen in wechselnden Besetzungen zwischen dem 14. und dem 23. Mai 1976 im New Yorker RivBea-Studio von Sam Rivers und 1977 zuerst veröffentlicht bei Douglas Music und Casablanca Records. Erstmals 1999 erschienen die Aufnahmen als 3-CD-Edition.
Eine der wichtigsten Veränderungen in den 1970er Jahren fand mit den Loft-Konzerten statt, die in New York als eine Alternative zu den kommerziell ausgelegten Clubs und Konzerthallen aufkam. Meist kooperativ von den Musikern selbst betrieben, wurden die Lofts zu Zentren kreativer Aktivität, um sich ein Umfeld außerhalb der Zwänge der Musikindustrie zu schaffen, das auch Möglichkeiten für Experimente bot.[1]
Bereits 1972 fand in Sam Rivers’ Loft ein alternatives Jazzfestival statt, „das den inoffiziellen Beginn der Loft-Jazz-Ära bedeutete“; eine Entwicklung, die in die Eröffnung der Knitting Factory mündete, die „eine stabile Operationsbasis für Downtown-Improvisatoren und Avantgarde-Jazz-Musiker darstellte“.[2] Das Loft von Sam Rivers in New York City war Treffpunkt einer Musikerszene, in der im Mai 1976 an sieben Abenden eine Reihe von experimentellen Jamsessions stattfand, bei denen 60 Musiker beteiligt waren.
Scott Hreha führt aus, dass sich die musikalischen Veränderungen dieser Ära schon im ersten Titel Jays offenbaren, in dem Kalaparusha Maurice McIntyre sein Tenor über einem „super-funky electric bass-driven groove“ spielt.[3] Weitere Titel zeigen den „Free Jazz am Beginn, sich genießbareren Elementen zu öffnen“,[3] die unter dem Etikett Jazz Fusion zu verschiedenen Ergebnissen führten. Die weitere Musik der ersten CD enthält Musik von Ken McIntyre, Sunny Murray, der mit seiner Band Untouchable Factor den JazzstandardOver the Rainbow analysiert, sowie von Sam Rivers, dem Jazztrio Air um Henry Threadgill, dem perkussiv orientierte Ensemble Flight to Sanity um den Pianisten Sonelius Smith, außerdem Marion Brown, der lyrischer Solist in And Then They Danced ist.[3]
Die zweite CD enthält Musik in einer Spannbreite zwischen eher Struktur-orientierter, Fusion-beeinflusster Musik und frei angelegtem Spiel, wobei den „Strukturalisten erkennbar der größte Raum eingeräumt wird.“ Das kammermusikalische Werk Locomotif No. 6 von Wadada Leo Smith und seiner Formation New Delta Ahkri, das Flamenco-Folk-beeinflusste Clarity 2 von Michael Gregory Jackson, der harte Chicago Blues eines Hamiet Bluiett in Tranquil Beauty und das gefällige Pensive von Julius Hemphill. Es folgen Ahmed Abdullahs Fusion-Experimente in Blue Phase, in dem er E-Bass und Kontrabass kombiniert. Improvisierte Musik bietet Andrew Cyrilles Short Short.[3]
Die dritte CD enthält kürzere Titel wie Oliver Lake(Zaki), mit Michael Gregory Jacksons stark durch den Synthesizer verfremdeter Gitarre, Jimmy Lyons’ Push Pull, mit Perkussion und Karen BorcasFagottspiel. Hinzu kommen zwei längere Mitschnitte, zum einen Roscoe MitchellsChant (in dem er einen Marathon in Zirkularatmung absolviert), und das 17-minütige Something’s Cookin’ von Sunny Murray und seiner Formation The Untouchable Factor, das „als fragiles Netz durch Murrays Cymbal-Geflüster eingeleitet wird“; die Stimmung mündet in Jamals Vibraphonspiel und einem Dialog zwischen David Murray und Byard Lancaster, um in einem Spiritual mit Hopkins’ gestrichenem Bass und Lancasters Flöte zu enden.[3]
Nach Ansicht von Scott Hreha fangen die Mitschnitt der Sessions aus Sam Rivers’ Loft Studio Rivbea[4] eine Art von Graswurzel-Energie ein, die aus heutiger Sicht die frühen Wege der Ästhetik der New Yorker Musikszene einfange, die später in Veranstaltungen wie das Vision Festival gemündet sei. Die Ausgabe der Knitting Factory’s Knit Classics bringe teilweise brauchbare Musik zurück; auch wenn es auf den Tonträgern einige weniger erfolgreiche Titel gebe, so sei doch die Ausgabe allein schon durch ihr Booklet mit dem Archiv-Material an Fotografien, Poster-Reproduktionen und dem historischen Essay des Kritikers Howard Mandel sehr bedeutsam.[3]
Ken Dryden merkt in seiner Besprechung des Auswahlalbums Jazz Loft Sessions im Allmusic die Spannbreite der Musik-Avantgarde an; zu den hervorhebenswerten Titeln zählt er Tranquil Beauty ein „ein kuriose Verschnitt aus New Orleans Jazz mit Free Jazz“ und Randy Westons dramatisches Portrait of Frank Edward Weston. Die einzig auffallende Enttäuschung sei David MurraysShout Song, „eine quietschende Miniatur, die als Beweis dient, warum der Autor [und beteiligte Musiker] Stanley Crouch sich selbst einen abtrünnigen Avantgarde-Jazz-Drummer nannte.“ Auch wenn nicht jeder Titel jedem Käufer gefallen möge, enthalte das Album genügend wertvolle Musik die die Anschaffung lohne.[5]Scott Yanow vergab an die Gesamtausgabe Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions – Complete die Höchstnote; er merkte jedoch an, die beiden ausgedehnten Sessions (Wildflowers 5) mit Sunny Murray und seinem Quintett sowie mit dem Roscoe Mitchell-Trio seien primär etwas „für Hörer mit offenen Ohren, die an erforschender Musik interessiert sind.“[6]
Editionsgeschichte
Die ersten fünf Ausgaben der Sessions erschienen auf LP bei Douglas Music[7] bzw. bei Casablanca Records[8] 1999 wurden alle Sessions auf 3-CD-Kompilation Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions – Complete (Knit Classics – KCR-3037) veröffentlicht;[9] 2005 die 3-CD-Edition Wildflowers Loft Jazz New York 1976 (Douglas AD-10).[10]
Liste der Titel
David Murray, 1980, Amsterdam
Wildflowers 1
Wildflowers 1: The New York Loft Jazz Sessions (Douglas – NBLP 7045)[7]
