Rogier van der Weyden

Rogier van der Weyden („Rogerus Bruxellensis Pictor“)
Stich aus dem Jahr 1572, Cornelis Cort zugeschrieben[1]
Der heilige Lukas malt die Gottesmutter

Rogier van der Weyden, geboren als Rogier de la Pasture, (* 1399 oder 1400 in Tournai, Flandern; † 18. Juni 1464 in Brüssel, Herzogtum Burgund) war ein flämischer Maler und gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Altniederländischen Malerei.

Leben

Herkunft und Jugend

Rogier van der Weyden war der Sohn des Tournaiser Messerschmieds Henry de la Pasture und dessen Ehefrau Agnès de Watrelos. Seine Kindheit und Jugend sowie seine frühe künstlerische Ausbildung, die der Zeit gemäß im Alter von 12 bis 14 Jahren mit einer mindestens vierjährigen Lehre begann, und seine ersten Jahre als Geselle liegen im Dunkeln.[2]

Heirat und Nachkommen

Spätestens 1426 heiratete er Elisabeth (Lysebette) Goffaert aus Brüssel, die Tochter des Schuhmachers Jan Goffaert und dessen Ehefrau Cathelyne van Stockem. Mit ihr hatte er vier Kinder. Der älteste Sohn Corneille (1426/1427–1473) trat nach einem Studium an der Universität Löwen 1438 oder 1439 in das Kartäuserkloster von Hérinnez-Enghien (Herne) ein. Die wahrscheinlich 1432 geborene Tochter Marguerite verstarb 1473. Die beiden jüngeren Söhne wurden Künstler. Pierre (Pieter) van der Weyden (1437[?]–um 1515)[3] wurde Maler und übernahm nach seines Vaters Tod dessen Brüsseler Werkstatt. Jean (Jan) van der Weyden (1438–1468) wurde Goldschmied in Brüssel. Der Maler Goossen van der Weyden war Pierre van der Weydens Sohn und damit Rogier van der Weydens Enkel.[4]

Mitarbeiter Robert Campins

Eintrag von „Rogelet de le Pasture“ im Zunftregister Tournai, Kopie um 1482

Am 5. März 1427 begann Rogier van der Weyden als „Rogelet de la Pasture“ bei Meister Robert Campin seine apresure (deutsch: „Lehre“). Warum er als bereits ausgebildeter, etwa 27-jähriger Maler als Lehrling galt, ist nur zu vermuten: Es könnten formaljuristische Belange eine Rolle gespielt haben. Die neuere Forschung geht davon aus, dass Rogier wie auch die anderen namentlich bekannten „Lehrlinge“ Jacques Daret (genannt „Jacquelotte Daret“), Haquin de Blandin und Willemet bereits 1427 als voll ausgebildete Gesellen in Robert Campins Diensten arbeiteten.[5] Dass Rogier seine tatsächliche Lehrlingszeit bei Campin verbracht und bei ihm seine grundlegende Ausbildung erhalten und so die neuen Möglichkeiten der Malerei kennengelernt hat, also schon vor 1427 in Campins Werkstatt gearbeitet hat, ist denkbar.[6] In Betracht gezogen werden aber auch frühe Verbindungen Rogiers zu Jan van Eyck oder zu dessen 1426 verstorbenem Bruder Hubert.[7]

Freigesprochener Meister in Tournai

Mit Wirkung vom 1. August 1432 wurde „maistre Rogier de la Pasture“ freigesprochener Meister in der Tournaiser Malerzunft. Nachdem Robert Campins Werkstatt aufgelöst worden war, gründete Rogier eine Eigene. Durch Zahlungsbelege von 1432/1433 sind künstlerisch anspruchsvolle Aufträge belegt.[6]

1435 verfügte Rogier bereits über genügend Vermögen, um von der Stadt Tournai eine lebenslängliche Leibrente kaufen zu können.[8]

Stadtmaler in Brüssel

Im Oktober 1435 war Rogier mit seiner Familie in Brüssel ansässig. In einer Akte vom 2. Mai 1436 wurde festgehalten, dass er sich als Maler niedergelassen und das Amt des Brüsseler Stadtmalers übernommen hatte. Mit diesem Datum ist auch dokumentiert, dass Rogier nun statt des französischen Nachnamens „de la Pasture“ den ins Flämisch-Niederländische übertragenen Nachnamen „van der Weyden“ führte.[9]

In den Jahren 1436 und 1437 konnte er wie auch 1441 und 1459 Leibrenten erwerben, und zwar für sich, seine Gemahlin und seine beiden ältesten Kinder.[2]

Wandteppich: freie Kopie von Rogiers Gerechtigkeitsbildern
Mutmaßliches Selbstbildnis Rogiers auf dem Wandteppich nach Rogiers Gerechtigkeitsbildern

1439 waren die ersten beiden von vier vielbewunderten und als Attraktion – zum Beispiel 1520 von Albrecht Dürer – aufgesuchten Gerechtigkeitsbildern für das Brüsseler Rathaus fertig. Das Zweite davon trug als einziges überliefertes Bild Rogiers Signatur, auf der er sich als Bürger bezeichnete: „Rogerius [S]weidenus civis pixit 1439“.[10] Diese Bilder wurden 1695 zerstört und sind nur als Kopien auf einem um 1460/1470 gewirkten Wandteppich erhalten.[11] Nikolaus von Kues führte in De visione Dei aus: „Gott als den Alles-Sehenden könne man gleichnishaft erfassen mit einem Bildnis, dessen Angesicht durch feinste Malkunst den Eindruck erweckt, als ob es gleichsam alles ringsum betrachte.“ Als Beispiel nannte er unter anderem das „des hervorragenden Malers Roger in Brüssel auf einem sehr kostbaren Gemälde im Rathaus“ ([in] Bruxellis Rogeri maximi pictoris in pretiosissima tabula, quae in praetorio habetur [...]).[12][13]

Rogier und die Mitarbeiter seiner Werkstatt fertigten nicht nur Tafelbilder an. Obwohl die wichtigsten Dokumente, die etwas darüber aussagen könnten, die Gemeinderechnungen Brüssels aus Rogiers Zeit als Stadtmaler, nicht mehr vorhanden sind, lässt sich die Vielfalt der üblichen Aufgaben beschreiben: Rogiers Malerbetrieb war zuständig für alle Arbeiten, bei denen etwas „in Farbe zu malen“ war. Das konnte beispielsweise die farbige Fassung von Skulpturen und Reliefs umfassen, das Bemalen von Möbeln und Rüstungen, von Wappenschilden, Wimpeln und Bannern, das Anfertigen von Dekorationen für religiöse und weltliche Schaustellungen und Feste, sowie Inszenierungen von Huldigungen beim Einzug des Herzogs.[14]

Als Stadtmaler war Rogier nicht exklusiv an die Stadt Brüssel als Auftraggeber gebunden, sondern konnte beispielsweise auch Aufträge des reichen Bürgertums und des burgundischen Hofes ausführen. 1444 war Rogier so vermögend, dass er in Brüssel ein Haus in herrschaftlicher Lage kaufen konnte. Sein hohes soziales Ansehen spiegelt sich in seiner Mitgliedschaft in der zur Kirche Saint-Jaques-du-Coudenberg gehörenden Bruderschaft vom Heiligen Kreuz, der auch der burgundische Herzog und viele Mitglieder des Hofes angehörten.[8]

Romreise und Ruhm in Italien

Sein Ansehen als Maler zeigen auch zahlreiche Aufträge, die er von ausländischen Höfen erhielt. 1449 erwarb Leonello d’Este, Herzog von Ferrara, mehrere Gemälde Rogiers, so beispielsweise ein Triptychon mit einer Kreuzabnahme. In einer 1459 redigierten Sammlung von Biographien berichtete Bartolomeo Facio davon, dass Rogier („Rogerius Gallicus“) im Jubeljahr 1450 eine Pilgerreise nach Rom unternommen habe. In Genua will Facio ein erotisches Gemälde und am Hof in Neapel drei Leinwandgemälde mit Passionsdarstellungen von Rogier gesehen haben.[8]

Von dem Humanisten Cyriacus von Ancona wurde Rogier in seiner Bedeutung gleich hinter Jan van Eyck eingereiht.[15]

1460 schickte die Herzogin Bianca Maria Sforza von Mailand den Maler Zanetto Bugatto zu einer etwa zweijährigen Weiterbildung zu Rogier van der Weyden nach Brüssel.

Grablegungen von Fra Angelico (links) und Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden: Passionsdiptychon (um 1460)

Dass Rogier außer Rom auch andere italienische Städte besucht hat, wird daraus geschlossen, dass sich in seinem Werk Eindrücke von der dortigen Malerei bemerkbar gemacht haben. So übernahm er beispielsweise von Fra Angelico einen bislang im Norden unbekannten Typus der Grablegung Christi, bei dem der tote Christus von Nikodemus in Kreuzesform präsentiert wird. Auch in Rogiers in der Galleria degli Uffizi verbliebenem Passionsdiptychon mit dem Gekreuzigten, Maria und Johannes aus der Zeit um 1460 wird ein Einfluss Fra Angelicos gesehen. Die radikale Reduzierung des Geschehens und der Ausstattung des fiktiven Raumes verweist auf Fra Angelicos Verspottung Christi aus dem um 1445/1450 geschaffenen Freskenzyklus im Kloster San Marco in Florenz.[16]

Unterstützung religiöser Institutionen

Vor allem in den letzten Lebensjahren unterstützte Rogier religiöse Institutionen wie die Armen von Sainte-Gudule, die Kartause von Scheut bei Brüssel und die von Hérinnes-lez-Enghien, in der sein Sohn Corneille lebte.[8]

Ein lateinisches Lobgedicht des Humanisten Domenicus Lampsonius unter dem Kupferstichporträt Rogier van der Weydens von 1572 befasst sich mit Rogiers Mildtätigkeit. Es rühmt zwar Rogiers Malerei, genannt werden die Gerechtigkeitsbilder in Brüssel, sieht deren Ruhm aber als vergänglich an. Dagegen sei der Ruhm der von Rogiers letztem Willen ausgeht, nach dem der Ertrag aus seiner Malerei ein ewiges Heilmittel gegen den Hunger der Armen sein solle, beständig. Dieses Denkmal würde unvergänglich am Himmel leuchten.[17][18]

Tod in Brüssel

Rogier van der Weyden starb am 18. Juni 1464 in Brüssel. Er wurde in der Brüsseler Kathedrale St. Gudule beigesetzt.[19] Seine Werkstatt wurde von seinem Sohn Pierre van der Weyden weitergeführt.[4] Am 19. Oktober 1464 wurde in der Kapelle der Tournaiser Lukasgilde Rogier zu Ehren eine Gedenkmesse abgehalten.[20]

Werk

Mit den Werken von Jan van Eyck, Robert Campin und seinem Mitarbeiter Rogier van der Weyden beginnt eine neue Ära der Malerei, die sich durch realistische Detailschilderungen und eine Weiterentwicklung der Ölmalerei auszeichnet. Neben Werken religiösen Inhalts gehören zu den Werken dieser altniederländischen Maler und ihrer Werkstätten auch einige der frühesten autonomen Porträts der europäischen Malerei.[21]

Abgrenzung zu Werken aus Robert Campins Werkstatt

Frauenbildnis, meist Rogier van der Weyden zugesprochen
Frauenbildnis, meist Robert Campin zugesprochen

Nur ein einziges signiertes Werk von Rogier ist erhalten, und dies auch nur in einer Kopie als Wandteppich (Historisches Museum Bern): die Gerechtigkeitsbilder des Brüsseler Rathauses, deren eines er mit Rogerius [S]weidanus civis pinxit 1439 („Roger von Weyden, Bürger, hat es gemalt 1439“) signierte. Weitere Werke sind durch alte Überlieferungen als Werke Rogiers ausgewiesen.

Die Unterscheidung Rogiers Frühwerke von den Werken des sogenannten Meisters von Flémalle, der möglicherweise mit Robert Campin identisch ist, ist umstritten. Die Werke könnten auch aus Campins Werkstatt und somit alleine oder unter Beteiligung von Campins Mitarbeitern stammen. So wird die große Kreuzabnahme im Prado einerseits Robert Campin,[22] andererseits Rogier van der Weyden zugesprochen.[23] Beim Bildnis eines feisten Mannes, das bisher ziemlich einvernehmlich als Robert Campins Werk galt, wird erwogen, ob es nicht, wie andere Campin-Porträts, von Rogier van der Weyden als Mitarbeiter in Campins Werkstatt stammt.[24]

Versuche, eine Händescheidung durchzuführen, kamen bisher zu unterschiedlichen Ergebnissen.[25] Neuere technische Verfahren wie Infrarot-Makrofotografie, Infrarot-Reflektografie und X-Radiografie sowie dendrochronologische Untersuchungen können die Ergebnisse der vergleichenden Kennerschaft unterstützen und in manchen Fällen bestätigen oder verwerfen. Eine wichtige Rolle spielen dabei die sichtbar gemachten Unterzeichnungen, die Wahl der Pigmente, der Bindemittel sowie die Art der Grundierung und der schichtenweise Farbauftrag.[26][27]

Zugeschriebene Zeichnungen

Federzeichnung: Entwurf oder Nachzeichnung[28]
Silberstiftzeichnung: Nachzeichnung[29]

Die erhalten gebliebenen und Rogier zugeschriebenen Feder- und Silberstiftzeichnungen konnten zweierlei Ursprung haben. Sie waren Entwürfe oder ausgeführte, in den Niederlanden patrons genannte, Vorlagen für die Unterzeichnungen von Gemälden oder sie wurden nach fertigen Gemälden gezeichnet. In jedem Fall konnten sie Rogier selbst oder den Mitarbeitern seiner Werkstätten als wiederverwertbares Material dienen.[30]

1436 erhielt beispielsweise „maistre Rogier le pointre“ von den Tournaiser Stadtbehörden den Auftrag, eine Zeichnung nach einem Fresko mit den Königen von Frankreich und von Aragon anzufertigen, für das Robert Campin bezahlt worden war. So sollte es möglich sein, die Wandmalereien wiederherzustellen, die wegen eines Umbaus teilweise zerstört werden mussten. Strittig ist allerdings, ob dieser „maistre Rogier pointre“, der zudem 1436 und 1437, also in Rogier van der Weydens Brüsseler Zeit, in Tournai kleinere Arbeiten wie die Vergoldung von Ziffern auf einem Epitaph und die Fassung eines Wappenschildes verrichtete, mit Rogier van der Weyden identisch ist.[10][31] Möglicherweise handelte es sich jedoch um den Tournaiser Meister Rogier Wonebac.[32]

Zugeschriebene Werke, nach Bildgattungen, mit heutigen Standorten (Auswahl)

Rogier van der Weyden: Mitteltafel des Dreikönigsaltares (um 1455)
Kreuzigungstriptychon; Wien, Kunsthistorisches Museum
Polyptychon
Triptychon als Altarretabel
Andachtstriptychon
Diptychon mit Porträt des Auftraggebers

Die drei Diptychen mit dem Auftraggeber rechts und der Madonna mit Kind links gehören zu einer von Rogier und seiner Werkstatt entwickelten Gattung des Andachtsdiptychons. Alle drei wurden im Laufe ihrer Geschichte getrennt, und die Bestandteile gelangten an unterschiedliche Standorte. Kennerschaft und technische Untersuchungen konnten deren jeweilige Zusammengehörigkeit aufzeigen.[33][34]

Diptychon ohne Porträt des Auftraggebers
Einzelbild mit religiösem Inhalt
Einzelbild als autonomes Porträt
Für Kopien gehaltene Porträts:
Miniatur

Werkstattarbeiten

Zusammenarbeit am Columba-Altar (um 1455): Josef auf der Mitteltafel, gemalt von Rogier van der Weyden (links), und Josef auf dem rechten Seitenflügel, gemalt von einem Mitarbeiter seiner Werkstatt (rechts) – vermutlich nach derselben Vorlage.[36]
Vergleich der Darstellung von Assistenzfiguren der Kreuzigung auf Altären von Rogier van der Weyden und einem seiner Mitarbeiter. Links: Ausschnitt aus der Mitteltafel von Rogiers Altar der sieben Sakramente (um 1445). Rechts: Ausschnitt aus der Mitteltafel des Abegg-Triptychons des Mitarbeiters (um 1445).[37]

Rogier van der Weydens Werkstätten in Tournai und Brüssel waren zunftmäßig organisiert. Rogier führte sie als Meister und beschäftigte Gesellen und Lehrlinge, deren Anzahl je nach den ortsüblichen Statuten der Zünfte begrenzt war. Nur der Meister war geschäftsfähig.[38]

An einem Tafelbild arbeiteten in der Regel neben dem Meister Rogier auch seine Lehrlinge und Gesellen mit. Das reichte von handwerklichen Vorarbeiten wie dem Grundieren, der von einem Tischler gelieferten Tafeln[39], bis zur künstlerischen Ausführung der Bildoberfläche und deren schützendem Schlussfirnis. Manche Tafelbilder wurden von Mitarbeitern selbstständig entworfen und ausgeführt. Diese bedienten sich dabei wie Rogier der Vorlagen, die zum Fundus der Werkstatt gehörten. Es ist davon auszugehen, dass selbst die Rogier persönlich zugeschriebenen Werke nicht ohne eine Mitarbeit von Angehörigen seiner Werkstatt zustande kamen, strittig ist der Anteil ihrer Mitarbeit.[40][36][41]

Auch Bilder, für die Rogier nur die Vorzeichnungen gemacht, oder Bilder, die er nicht selbst konzipiert oder an denen er gar nicht mitgewirkt hatte, verließen seine Werkstatt unter seinem Namen.[36]

Rogiers letzte Aufträge, die er unvollendet hinterließ, wurden möglicherweise durch seinen namentlich unbekannten Mitarbeiter, der unter dem Notnamen Meister von Ambierle bekannt ist, vollendet. Erwogen wird, ob es sich bei diesem Unbekannten vielleicht um Rogiers Sohn Pierre (Pieter) van der Weyden handelt.[42]

Beispiele für Werkstattarbeiten
Linker Flügel eines Diptychons: Maria mit Kind – Rechter Flügel eines Diptychons: Hl. Katharina, Kunsthistorisches Museum, Wien
Triptychon
Diptychon
  • Um 1430/1432 oder um 1451: Linker Flügel eines Diptychons: Maria mit Kind – Rechter Flügel eines Diptychons: Hl. Katharina, Kunsthistorisches Museum, Wien
Vermutlich der Rest eines Triptychons.
Einzelbild mit religiösem Inhalt
Einzelbild als autonomes Porträt

Nachwirkungen

Hans Memling: Mitteltafel des Dreikönigsaltares (um 1470)

Rogier van der Weyden hat mehr als Jan van Eyck und Robert Campin der Malerei ganz Europas von etwa 1450 bis zum Anfang des 16. Jahrhunderts seinen Stempel aufgedrückt.[43] Die Maler neben und nach ihm haben seiner Kunst Wesentliches zu verdanken. Das betrifft namentlich bekannte Maler wie seinen Sohn Pierre van der Weyden (vielleicht identisch mit dem Meister der Katharinenlegende), Dierick Bouts, Vrancke van der Stockt und Hans Memling, die als Rogiers Schüler gelten, aber auch viele namentlich unbekannte Maler wie beispielsweise den Meister der Barbaralegende, den Meister von Sainte Gudule und den Meister der Ursulalegende. Sie übernahmen und variierten Rogier’sche Kompositionen[44], Einzelfiguren[45], Gebäude[46] und Hintergrunds-Landschaften. Max J. Friedländer sprach sogar davon, Rogiers Werk sei für diese Maler „wie ein Steinbruch“ gewesen.[47] Nachklänge finden sich bei den späteren flämischen Großmeistern wie Hugo van der Goes,[48] Quentin Massys[49] und Gerard David[50], auch bei Rogiers Enkel Goosen van der Weyden. Außerhalb der Niederlande reicht der Einfluss bis zu Bartolomé Bermejo und Fernando Gallego in Spanien, Giovanni Bellini in Italien und den deutschen Malern Martin Schongauer und Albrecht Dürer.[50] Van der Weydens Porträt des Johann I. von Kleve-Mark bildete eine Vorlagen für das sogenannte Herzöge-Bild.

Literatur

Quellen

  • Élisabeth Dahnens: Rogier van der Weyden. Revisie van de documenten. In: Verhandelingen van de Koniklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schonen Kunsten, 57, Br. 59. Brüssel 1995.
  • Élisabeth Dahnens, Jellie Dijkstra: Rogier de le Pasture van der Weyden: introduction à l'œuvre, relecture des sources. La renaissance du livre, Tournai 1999.

Gesamtdarstellungen

Darstellungen im Zusammenhang mit der Altniederländischen Malerei

Einzelaspekte

  • Hansjürg Buchmeier, Peter Stobbe: Van der Weydens Leiter. Lose Blatt Buch, Wallimann, Alpnach 1999, ISBN 3-908713-00-5.
  • Lorne Campbell: Rogier van der Weyden and the kingdoms of the Iberian Peninsula. Madrid 2015.
  • Rainald Grosshans: Rogier van der Weyden. Der Marienaltar aus der Kartause Miraflores. In: Jahrbuch der Berliner Museen, 23 (1981), S. 49–112.
  • Rainald Grosshans: Infrarotuntersuchungen zum Studium der Unterzeichnung auf den Berliner Altären von Rogier van der Weyden. In: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, 19 (1982), S. 137–177.
  • Renate Hartleb: Rogier van der Weyden, Heimsuchung. Museum der bildenden Künste, Leipzig. Kulturstiftung der Länder, Berlin 1998, OCLC 40829961.
  • Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21. November 2008 bis 22. Februar 2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20. März 2009 bis 21. Juni 2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008.
    Darin u. a.:
    • Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung.
    • Ders.: Die Werkstatt und ihr Arbeitsmaterial.
    • Ders.: I tableau à II hysseoires – ein Bild mit zwei Flügeln. Wandelbare und nicht wandelbare Bildensembles in der Zeit Rogier van der Weydens.
    • Peter Klein: Dendrologische Untersuchungen an Gemäldetafeln der Gruppen Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden.
    • Stephan Kemperdick, Jochen Sander: Der Meister von Flémalle, Robert Campin und Rogier van der Weyden – ein Resümee.
    • Jochen Sander: Die Rekonstruktion von Künstlerpersönlichkeiten und Werkgruppen.
  • Reinhard Liess: Zum Logos der Kunst Rogier van der Weydens. Die „Beweinungen Christi“ in den Königlichen Museen in Brüssel und in der Nationalgalerie in London (= Ad Opus-Kunstgeschichtliche Werkanalysen), 2 Bände. Lit, Münster 2000, ISBN 3-8258-4158-8.
  • Ders.: Rogier van der Weydens Selbstbildnis auf der Trajan-Herkinbald-Tapisserie in Bern. Die Rogier-Campin-Problematik. In: Reinhard Liess: Jan Vermeer van Delft, Pieter Bruegel d. Ä., Rogier van der Weyden. Drei Studien zur niederländischen Kunst. Göttingen 2004, ISBN 3-89971-149-1, S. 93–155.
  • Felix Thürlemann: Händescheidung ohne Köpfe? Dreizehn Thesen zur Praxis der Kennerschaft am Beispiel der Meister von Flémalle/Rogier an der Weyden-Debatte. In: Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte. Band 62, 3/4, Schwegler, Zürich 2005, S. 225–232.

Lexikonartikel

Commons: Rogier van der Weyden – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Museen

Einzelnachweise

  1. ↑ Möglicherweise nach einem Original von Rogier oder einer Zeichnung von Jacques Le Boucq d’Artois. Abgerufen am 11. Februar 2018.
  2. ↑ a b Odile Delenda: Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk des Meisters. Belser, Stuttgart 1996, S. 23.
  3. ↑ Es sind keine Sterbe- oder Beerdigungsdaten dokumentiert
  4. ↑ a b Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 20.
  5. ↑ Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 61.
  6. ↑ a b Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München, 2006, S. 21.
  7. ↑ Jochen Sander, Fabian Wolf: Möglichkeiten der Malere neu ausgelotet. In Jochen Sander (Hrsg.): In neuem Glanz. Das Schächerfragment des Meisters von Flémalle im Kontext. Schnell u. Steiner, Regensburg, S. 17.
  8. ↑ a b c d Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 23.
  9. ↑ Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 67.
  10. ↑ a b Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 22.
  11. ↑ Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 68.
  12. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. München: Beck, 2006, S. 30.
  13. ↑ Lateinisches Zitat und deutsche Übersetzung, online im Cusanus-Portal der Universität Trier. Abgerufen am 22. Februar 2018.
  14. ↑ Odile Delenda: Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk des Meisters. Belser, Stuttgart 1996, S. 20–22.
  15. ↑ Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 70.
  16. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 104–112.
  17. ↑ Bild, Lobgedicht und englische Übersetzung bei The Courtyard Institute of Art. Abgerufen am 10. Februar 2018.
  18. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 7 f.
  19. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 24.
  20. ↑ Odile Delenda: Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk des Meisters. Belser, Stuttgart 1996, S. 26.
  21. ↑ Siehe als Beispiele das Porträt eines feisten Mannes von Robert Campin und das Porträt des Francesco d'Este von Rogier van der Weyden.
  22. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006. S. 14–17.
  23. ↑ Jochen Sander: Die Rekonstruktion von Künstlerpersönlichkeiten und Werkgruppen. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008. S. 76–79.
  24. ↑ Stepahn Kemperdick, Jochen Sander: Einleitung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008. S. 16–22. S. 265–268.
  25. ↑ Felix Thürlemann: Händescheidung ohne Köpfe? : dreizehn Thesen zur Praxis der Kennerschaft am Beispiel der Meister von Flémalle/Rogier an der Weyden-Debatte. In: Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte. Bd. 2005, 62 (2005), 3/4, S. 225–232.
  26. ↑ Zur Anwendung der neueren Methoden vergleiche den kurzen Bericht (Memento des Originals vom 7. Februar 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.kmska.be über die Restaurierung des Sakraments-Altares im KMSKA. Abgerufen am 7. Februar 2018.
  27. ↑ Peter Klein: Dendrologische Untersuchungen an Gemäldetafeln der Gruppen Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 161–167.
  28. ↑ Meist Rogier zugeordnet, von Felix Thürlemann dagegen Robert Campin zugeordnet. Siehe Felix Thürlemann: Die Madrider Kreuzabnahme und die Pariser Grabtragung: das malerische und das zeichnerische Hauptwerk Robert Campins. In: Pantheon. 51 (1993), S. 30–32.
  29. ↑ Siehe den rechten Flügel des Braque-Altars.
  30. ↑ Stephan Kemperdick: Die Werkstatt und ihr Arbeitsmaterial. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 104–114.
  31. ↑ Stephan Kemperdick: Robert Campin, Jaques Daret, Rogier van der Weyden: die schriftliche Überlieferung. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008. S. 66 f.
  32. ↑ Élisabeth Dahnens, Jellie Dijkstra: Rogier de le Pasture van der Weyden: introduction à l'œuvre, relecture des sources. La renaissance du livre, Trounai 1999, S. 156 f.
  33. ↑ Felix Thürlemann: Rogier van der Weyden, Leben und Werk. C. H. Beck, München 2006, S. 46–49.
  34. ↑ Peter Klein: Dendrologische Untersuchungen an Gemäldetafeln der Gruppen Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 167
  35. ↑ Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Ostfildern: Hatje Cantz Verl. u. Frankfurt am Main :Städel Museum, 2008, S. 334 ff.
  36. ↑ a b c Stephan Kemperdick: Die Werkstatt und ihr Arbeitsmaterial. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u.Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 95–115.
  37. ↑ Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u.Städel Museum, Frankfurt am Main 2008. S. 331 f.
  38. ↑ Stephan Kemperdick: Die Werkstatt und ihr Arbeitsmaterial. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u.Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 97–100.
  39. ↑ Annegret Volk: Bewegte Geschichte. In Jochen Sander (Hrsg.): In neuem Glanz. Das Schächerfragment des Meisters von Flémalle im Kontext. Schnell u. Steiner, Regensburg, S. 43 f.
  40. ↑ Jochen Sander: Die Rekonstruktion von Künstlerpersönlichkeiten und Werkgruppen. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 75–93.
  41. ↑ Stephan Kemperdick u. Jochen Sander: Der Meister von Flémalle, Robert Campin und Rogier van der Weyden – ein Resümee. In: Stephan Kemperdick, Jochen Sander (Hrsg.): Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden : eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, [21.11.2008 bis 22.2.2009] und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (20.3.2009 bis 21.6.2009). Hatje Cantz Verl. Ostfildern u. Städel Museum, Frankfurt am Main 2008, S. 149–160
  42. ↑ La succession de R. van der Weyden. (Memento des Originals vom 5. Juli 2017 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.expo-vanderweyden.be Im Begleittext zur Ausstellung L’Héritage de Rogier van der Weyden. 12.10.2013 – 21.11.2013 in den Königlichen Museen der Schönen Künste (Belgien). Abgerufen am 1. März 2018.
  43. ↑ Odile Delenda: Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk des Meisters. Belser, Stuttgart 1996, S. 165.
  44. ↑ Vergleiche die Kreuzabnahme von Rogier und die Kreuzabnahme des Meisters des Bartholomäus-Altars
  45. ↑ Vergleiche den Auferstandenen am Grab im Hintergrund bei Rogier van der Weyden und Hans Murer d. Ä.@1@2Vorlage:Toter Link/swbexpo.bsz-bw.de (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im Januar 2023. Suche in Webarchiven)  Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis..
  46. ↑ Vergleiche die Gebäude im Hintergrund von Rogiers Verkündigunstriptychon und Den drei Szenen aus dem Leben des heiligen Ulrich des Meisters der Ulrichslegende.
  47. ↑ Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen. Dumont, Köln 2001, Band 1, S. 350.
  48. ↑ Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen. Dumont, Köln 2001, Band 1, S. 343 f.
  49. ↑ Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen. Dumont, Köln 2001, Band 1, S. 356.
  50. ↑ a b Odile Delenda: Rogier van der Weyden. Das Gesamtwerk des Meisters. Belser, Stuttgart 1996, S. 167.
Personendaten
NAME Weyden, Rogier van der
ALTERNATIVNAMEN Pasture, Rogier de le (Geburtsname)
KURZBESCHREIBUNG flämischer Maler
GEBURTSDATUM 1399 oder 1400
GEBURTSORT Tournai, Flandern
STERBEDATUM 18. Juni 1464
STERBEORT Brüssel, Herzogtum Burgund

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