Grattage

Grattage (fransk gratter "skrabe af") er en teknik i surrealistisk maleri, der består i at "ridse" i frisk maling med et skarpt blad.^[1][2] I denne teknik forsøger man typisk at ridse og fjerne det kromatiske pigment spredt på et forberedt underlag (lærredet eller andet materiale)^[3] for at flytte overfladen og gøre den dynamisk.^[4] Grattageteknikken inkorporeret i maleriet er for at skabe en stærk fornemmelse af tekstur eller mønster på billedoverfladen.^[5] Denne teknik blev brugt af Max Ernst,^[6][7] Joan Miró,^[8] og senere af uformelle kunstnere. I figurative monokrome neograttager^[9] videreudvikler MatWay teknikken i såkaldte Engraved Paintings (eng. Graveringsmalerier).^[10]

I denne billedteknik eksperimenterer kunstneren udover brugen af børster og spartler med almindelige redskaber og hverdagsgenstande, såsom svampe, stålbørster, stiletter, skalpeller, spidser, barberblade og små metalblokke. I grattage skraber forskellige almindelige værktøjer våd maling for at simulere naturlige mønstre eller for at skabe nye.^[11] De dannede ridser bringer farverne i de underliggende billedlag frem og skaber kromatiske kontraster. I Grattager tjener afskrabningen af overfladelagene af maling over et udvalg af genstande til at stimulere sindet til at engagere sig i den automatiske proces med at opdage billeder, der ligger skjult i dets inderste fordybninger.^[12]

Max Ernst genopdagede frottage-teknikken (baseret på gnidningsprincippet); i 1927 overførte han denne tegneteknik – generelt anvendt på papir – til oliemaleri og skabte dermed grattage-processen.^[13] Grattage gjorde det muligt for Max Ernst at befri de kreative kræfter fulde af forslag og fremkaldelse, mindre teoretiske og mere ubevidste og spontane.^[14] Denne teknik blev forfinet af kunstneren Hans Hartung;^[15] gennem denne proces når han sublimeringen af sine typiske billedbevægelser, og skaber et nyt tegnalfabet, der er afhængig af spidse værktøjer, passende modificerede børster og ruller.^[16]