La Simfonia núm. 5 en re menor, op. 47, de Dmitri Xostakóvitx és una obra per a orquestra composta entre l'abril i el juliol de 1937. La seva primera actuació va ser el 21 de novembre de 1937 a Leningrad per l'Orquestra Filharmònica de Leningrad sota la direcció de Ievgueni Mravinski. L'estrena va ser un "èxit triomfal"[1] que va agradar tant al públic com a la crítica oficial, rebent una ovació que va durar més de mitja hora.[2]
Estructura
Primer moviment: Moderato
El primer moviment, en re menor, és en forma sonata. L'exposició s'obre amb una figura de corda "extenuant" en cànon de sisenes menors ascendents i descendents que ràpidament es redueixen a terceres menors.[3]
El ritme puntejat de l'obertura persisteix mentre un primer tema líric és tocat pels primers violins.[4] Aquest tema es presenta com un motiu descendent de cinc tons als compassos 6-7, però Xostakóvitx ja l'havia utilitzat en el segon moviment de la Quarta Simfonia (compàs 318-321), que va ser reconegut com una cita de la cançó de Gustav MahlerDes Antonius von Padua Fischpredigt, de Des Knaben Wunderhorn; concretament, la línia “Va als rius i predica als peixos”. En la seva aparença original, aquesta cita de Mahler es juxtaposa amb una cita de "La Internacional", que també estava oculta als compassos 25-30 del primer moviment de la 4a simfonia, amb l'efecte de representar la inutilitat del “sermó” socialista.
Per a l'aparició d'aquesta cita a la cinquena simfonia, el motiu de Mahler de cinc tons es presenta en un total de 15 variants en el primer i tercer moviment, i és testimoni del triomf secret de Xostakóvitx en poder descriure la doctrina del partit que havia silenciat el seu treball anterior com un sermó completament inútil. Per tant, aquesta visió provocativa forma part de la "resposta creativa d'un artista soviètic a la crítica justificada" de Xostakóvitx. Tanmateix, com que la Quarta Simfonia havia estat retirada abans de l'estrena el 1936 i només es va poder presentar al públic 25 anys més tard, el context extramusical es va perdre quan es va estrenar a Leningrad la 5a simfonia. Només més tard s'ha descobert aquesta connexió entre la Quarta i la Cinquena simfonia, que soscava les exigències del "realisme socialista".[5]
El primer tema es repeteix diverses vegades en combinació amb el motiu d'obertura, i varia molt amb noves demarcacions i penetracions. Hi ha una gran variació i enllaç de tots els elements, fent l'efecte d'un sol procés continu.
El tema secundari (mm. 50-120) ofereix el contrast més gran possible amb el tema principal. El tempo és més fluid, i els tons sostinguts del tema secundari estan units per amplis intervals: octaves, quartes, setenes en comptes de les segones dominants que es troben al primer tema. La senzillesa preval sobre la complexitat, ja que la melodia lírica de gran abast s'acompanya d'acords en un ritme continu i una mica viu.[3]
Una figura acompanyant pren la iniciativa al començament del poderós desenvolupament. Només ara el tempo d'aquest moviment arriba a Allegro. Els temes de l'exposició apareixen en augment i disminució en conflictes contrapuntístics amb ells mateixos. El material temàtic es transforma en una marxa ràpida grotescament distorsionada en un ampli desenvolupament amb tambors i trompetes militars. Després de diverses sortides en fals, a partir del m. 157 el segon tema intervé en l'acció.
En la recapitulació, que es veu molt reduïda en comparació amb l'exposició, els temes escoltats anteriorment tornen de nou de manera idèntica o una mica variada. Cap al final del moviment, el segon tema se sent de nou en forma d'un cànon tocat per la flauta i la trompa, després el mateix material és interpretat pel violí i el flautí. El moviment acaba amb la celesta interpretant una figura que s'aixeca i s'esvaeix lentament.[6]
En general, el drama interior del primer moviment es pot descriure com un joc entre la lamentació i el dol, que contrasta amb una "partida per a la batalla" que arriba al seu clímax amb l'entrada de la recapitulació. Al final, el resultat d'aquest conflicte resulta ser ambigu i les amenaces que s'acosten encara no s'han resolt.
Segon moviment: Allegretto
El segon moviment és un scherzo en forma ternària, o forma de minuet i trio, en la menor, però s'assembla més a un ländler que a un minuet o un scherzo.
La primera secció i la seva repetició consisteixen en una seqüència força fluixa i variada de melodies ländler. El moviment s'obre amb una introducció pesada i forta als violoncels i els baixos,[7] seguida d'un solo més suau al clarinet en mi♭ i la trompa francesa, més tard els oboès i, finalment, les cordes. Al final d'aquest desenvolupament, el ländler es torna grotesc i inflat.
El trio té una harmonia peculiar. Els graus I i VII s'alternen en la posició bàsica, de manera que constantment sorgeixen quintes paral·leles. L'efecte no sona com a música popular, sinó més aviat com a música "desgastada".
A la recapitulació, part del material escoltat anteriorment es repeteix amb el piano i staccato, no en veu alta i sostinguda com al principi.
El moviment es tanca en la menor amb quatre compassos fortissimo enriquits canònicament. En general, a l'scherzo li falta innocència i humor; una escolta més propera assegura que la pau no és de fiar, tenint en compte les nombroses modulacions inusuals i les discòrdies ocasionals.[8]
Tercer moviment: Largo
Xostakóvitx comença aquest moviment amb violins en fa ♯ menor en tres seccions, en lloc de les dues més habituals. El tema inicial el toquen els tercers violins. Segons i primers violins s'afegeixen lentament i continuen la melodia. Després de les trompetes assertives del primer moviment i les trompes estridents del segon, aquest moviment no utilitza cap instrument de metall, de manera que hi ha una paleta de sons limitada. Aquesta secció cedeix a un parell de flautes en contrapunt molt separat, la segona de les quals fa referència al primer tema del primer moviment. A continuació, el solo passa a l'oboè amb acompanyament de la corda. El tercer moviment acaba com el primer, amb un solo de celesta que s'esvaeix a poc a poc. Les cordes es reparteixen al llarg de tot el moviment (3 grups de violins, violes en 2, violoncels en 2 i baixos en 2).
Aquest moviment és la culminació de la resignació, el dol i la lamentació, i tot plegat augmenta al centre del moviment fins a una acusació apassionada del clarinet, xilòfon i piano. El moviment és més semblant a la música de cambra i portat per l'orquestra de corda. La tonalitat és flotant i sovint no es defineix, preval la linealitat lliure i independent de les veus individuals.
Quart moviment: Allegro non troppo
El finale en re menor, també en forma ternària, difereix molt dels seus predecessors, sobretot pel que fa als motius i a l'estructura melòdica. Diversos temes anteriors de l'obra s'amplien fins a arribar a un nou tema tocat per la trompeta. Aquest nou tema es transmet a les cordes i, finalment, la peça es torna més silenciosa. La secció central és molt més tranquil·la, i finalment se substitueix per una marxa, on les melodies anteriors es toquen amb un toc fúnebre, acompanyades de timbals. La música es construeix a mesura que el nou acompanyament passa dels timbals als instruments de vent fusta i després a les cordes, arribant finalment a un punt en què la peça canvia d'una tonalitat menor a una tonalitat major.
Visió general
Composició
La Simfonia cita la cançó Vozrozhdenije de Xostakovitx (op. 46 núm. 1, composta el 1936–37), sobretot en l'últim moviment; la cançó és l'escenari d'un poema d'Aleksandr Puixkin que tracta la qüestió del renaixement. Aquesta cançó és considerada per alguns com una pista vital per a la interpretació i comprensió de tota la simfonia.[9] A més, els comentaristes han assenyalat que Xostakóvitx va incorporar un motiu de l'Havanera de la Carmen de Bizet al primer moviment, una referència a l'enamorament anterior de Xostakóvitx per Elena Konstantinovskaya, que va rebutjar la seva oferta de matrimoni; posteriorment es va traslladar a Espanya i es va casar amb el fotògraf i director de cinema Roman Karmen.[10][11]
Recepció
Amb la Cinquena Simfonia, Xostakóvitx va aconseguir un triomf sense precedents, amb la música que va atreure igualment —i notablement— tant al públic com a la crítica oficial, tot i que la resposta aclaparadora del públic a l'obra va despertar inicialment sospites entre alguns funcionaris. L'aleshores cap de la Filharmònica de Leningrad, Mikhaïl Txulaki, recorda que certes autoritats es van enfadar davant el gest de Mravinski d'aixecar la partitura per sobre del seu cap davant el públic animat, i una actuació posterior va comptar amb la presència de dos oficials clarament hostils, VN Surin i Boris M. Iarustovski, que va intentar reivindicar davant la vocifera ovació davant la simfonia que el públic estava format per partidaris de Xostakóvitx "escollits a mà".[12] No obstant això, les autoritats al seu moment van afirmar que van trobar tot allò que havien exigit a Xostakóvitx restaurat a la simfonia. Mentrestant, el públic l'escoltava com una expressió del patiment al qual havia estat sotmès per Stalin. La mateixa obra va ser rebuda essencialment de dues maneres diferents.[13]
La ressenya d'Aleksei Tolstoi va donar el to oficial a la Cinquena Simfonia.
Oficial
Un article del compositor va aparèixer al diari Vechernyaya Moskva el 25 de gener de 1938, pocs dies abans de l'estrena a Moscou de la Cinquena Simfonia:[14]
Entre les crítiques, que sovint analitzaven l'obra amb minuciós detalls, una que em va encantar especialment afirmava que la Cinquena Simfonia era la resposta sense sentit d'un artista soviètic a la crítica justa.[15]
Els crítics oficials van tractar la simfonia com un gir en la carrera del compositor.[16] Igual que l'atac del Pravda en aquell moment a l'òpera Lady Macbeth del districte de Mtsensk, la base política va enaltir la Cinquena Simfonia per mostrar com el Partit podia fer que els artistes s'inclinessin a les seves demandes.[16]
El to oficial cap a la Cinquena Simfonia va ser establert per una ressenya d'Alexei Tolstoi, que va comparar la simfonia amb el gènere literari del Bildungsroman soviètic que descrivia "la formació d'una personalitat", és a dir, d'una personalitat soviètica.[13] En el primer moviment, el compositor-heroi pateix una crisi psicològica que dona lloc a un esclat d'energia. El segon moviment proporciona respir. En el tercer moviment comença a formar-se la personalitat: "Aquí la personalitat se submergeix en la gran època que l'envolta, i comença a ressonar amb l'època".[17] Amb el final, va escriure Tolstoi, va arribar la victòria, "un enorme ascens optimista".[17] Pel que fa a la reacció embadalida de l'audiència davant l'obra, Tolstoi va afirmar que mostrava que la perestroika de Xostakóvitx era sincera. "El nostre públic és orgànicament incapaç d'acceptar l'art decadent, ombrívol i pessimista. El nostre públic respon amb entusiasme a tot allò que és brillant, clar, alegre, optimista, que afirma la vida."[17]
No tothom estava d'acord amb Tolstoi, fins i tot després que un altre article del compositor es fes ressò de les opinions de Tolstoi. Borís Assàfiev va escriure: "Aquesta música inquieta, sensible i evocadora que inspira un conflicte tan gegantesc sembla un relat real dels problemes als quals s'enfronta l'home modern, no un individu o diversos, sinó la humanitat".[18]
Públic
Durant la primera actuació de la simfonia, es va informar que la gent havia plorat durant el moviment Largo.[19] La música, impregnada d'una atmosfera de dol, contenia ecos de la panikhida, el rèquiem ortodox rus. També recordava un gènere d'obres simfòniques russes escrites en memòria dels morts, incloses peces de Glazunov, Steinberg, Rimski-Kórsakov i Stravinski.
La simfonia com a salvació artística
Després que la simfonia s'hagués interpretat a Moscou, Heinrich Neuhaus va qualificar l'obra de "música profunda, significativa, captivadora, clàssica en la integritat de la seva concepció, perfecta en la forma i el domini de l'escriptura orquestral: una música sorprenent per la seva novetat i originalitat, però al mateix temps d'alguna manera inquietantment familiar, tan veritablement i sincerament explica els sentiments humans".[20]
Xostakóvitx va tornar a la forma tradicional de quatre moviments i una orquestra de mida normal. De manera més reveladora, va organitzar cada moviment seguint línies clares, havent conclòs que una simfonia no pot ser una obra viable sense una arquitectura ferma. El modisme harmònic de la cinquena és menys astringent, més tonal que abans i el material temàtic és més accessible. S'ha dit que, a la Cinquena Simfonia, les millors qualitats de la música de Xostakóvitx, com la meditació, l'humor i la grandesa, es barregen en un perfecte equilibri i autorealització.[1]
Si bé la majoria de les actuacions i enregistraments de la simfonia han acabat amb una acceleració gradual de la coda, especialment l'enregistrament de Columbia Records d'octubre de 1959 de Leonard Bernstein amb la Filharmònica de Nova York (després d'una actuació a Moscou en presència del compositor), les interpretacions més recents han reflectit una interpretació diferent. L'amic i col·lega de Xostakóvitx, Mstislav Rostropóvitx, va dirigir els minuts finals d'una manera molt més lenta i suau, sense accelerar mai; ho va fer en una actuació a Rússia amb l'Orquestra Simfònica Nacional i en el seu enregistrament comercial de Teldec. Va dir a CBS que Xostakóvitx havia escrit un "missatge ocult" a la simfonia, que suposadament es recolza en les paraules del compositor a Testimony.
Actualment, la Cinquena és una de les simfonies més populars de Xostakóvitx.[21]
Rothstein, Edward (November 12, 1968). «A Labour of Love». Independent Magazine: 49–52.
Schwarz, Boris. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 17. Londres: MacMillan, 1980. ISBN 0-333-23111-2.
Schwarz, Boris. Music and Musical Life in Soviet Russia: Enlarged Edition, 1917-1981. Bloomington: Indiana: University Press, 1983. ISBN 0-253-33956-1.
Volkov, Solomon. Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Londres: Little, Brown, 2004. ISBN 0-316-86141-3.
