PROFILBARU.COM

Le Sang d'un poète
Fitxa
Direcció	Jean Cocteau
Protagonistes	Lee Miller; Pauline Carton; Enrique Riveros; Jean Desbordes; Odette Talazac
Producció	Charles de Noailles
Dissenyador de producció	Jean d'Eaubonne
Guió	Jean Cocteau
Música	Georges Auric
Fotografia	Georges Périnal
Vestuari	Coco Chanel
Distribuïdor	The Criterion Collection
Dades i xifres
País d'origen	França
Estrena	20 gener 1932
Durada	55 min
Idioma original	francès
Color	en blanc i negre
Descripció
Gènere	cinema fantàstic i drama
Tema	Orfeu
Orpheus (en) →	Sèrie: The Orphic Trilogy (en)
	Sèrie: The Orphic Trilogy (en)

Le Sang d'un Poète (1930) és una pel·lícula avantguardista dirigida per Jean Cocteau i finançada per Charles de Noailles. En aquesta pel·lícula la fotògrafa Lee Miller faria la seva única aparició al cinema, que a més compta amb l'aparició de la famosa trapezista Barbette.^[1] És la primera part de la Trilogia Orfica, que continua amb Orphée (1950) i conclou amb El testament d'Orfeu (1960).

Argument

Le Sang d'un Poète està dividida en quatre parts. En la primera, un artista dibuixa un rostre i se sobresalta quan la seva boca comença a moure's. Després de fregar la boca, descobreix que aquesta s'ha traslladat al palmell de la seva mà. Després d'experimentar, cau adormit i en despertar, posa la boca sobre la boca d'una estàtua femenina.

En la segona part, l'estàtua li parla a l'artista i li entabana perquè passi a través d'un mirall. El mirall enllaça a un hotel, on l'artista observa a través del pany de diverses portes a diferents persones com un fumador d'opi o un hermafrodita. A l'artista li lliuren una pistola i una veu li instrueix a com disparar-se al cap. Ell ho fa, però no mor. Crida que ja ha vist suficient i torna a través del mirall. Finalment trenca l'estàtua amb un mall.

En la tercera part, alguns estudiants estan barallant amb boles de neu. Un noi llança una bola de neu a un més jove, però aquesta resulta ser un tros de marbre. El jove mor per l'impacte.

En la part final, un trampós juga un joc de cartes amb una dona en una taula posada sobre el cos del noi mort. Els assistents a una obra teatral observen. El trampós extreu un as de cors de la butxaca de la camisa del noi mort. L'àngel de la guarda del noi apareix i absorbeix el cadàver. També lleva l'as de cors de la mà del trampós i es retira per un tram d'escales i a través d'una porta. En adonar-se que ha perdut, el trampós se suïcida i els espectadors aplaudeixen. La dona que jugava amb ell es transforma en l'estàtua abans destrossada i es va a través de la neu, sense deixar petjades. En els moments finals de la pel·lícula l'estàtua es mostra amb una lira.

Durant la pel·lícula s'alterna imatges oníriques, incloent-hi models giratoris de filferro amb cap humà i màscares rotatòries de doble cara.

Repartiment

Producció

Le Sang d'un poète va ser finançada per Charles, vescomte de Noailles, qui li va donar a Cocteau 1.000.000 de francs per a la pel·lícula. Cocteau va convidar al vescomte i la seva esposa Marie-Laure de Noailles, juntament amb diversos dels seus amics, al fet que apareguessin en una escena com els assistents d'una obra teatral. En l'escena, parlen entre ells i, en el moment just, comencen a aplaudir. En veure la pel·lícula acabada, es van horroritzar al saber que aplaudien un joc de cartes que acabava amb un suïcidi, que havia estat filmat per separat. Es van negar al fet que Cocteau estrenés la pel·lícula que inclogués aquesta escena, per la qual cosa el director el va tornar a filmar amb Barbette i alguns extres més.^[2]

Estrena retardada

Poca després de completar la pel·lícula, van començar a circular rumors que contenia un missatge anticristià. Això, combinat amb la recepció incidentada d'una altra controvertida pel·lícula produïda per Noailles, L'Âge d'or, va portar a l'expulsió de Charles de Noailles del famós Joquei Club de París, i fins i tot va ser amenaçat amb la excommunión per l'Església Catòlica.^[2] El furor provoca que l'estrena de La Sang del Poeta sigui retardat per més d'un any.^[3]

Referències

↑ Liner, Elaine «Swingers: Barbette soars to greatness with the tragic tale of a trapeze artist». Dallas Observer, 13-06-2002 [Consulta: 19 maig 2008]. Arxivat 2015-05-06 a Wayback Machine. «Còpia arxivada». Arxivat de l'original el 2015-05-06. [Consulta: 29 desembre 2022].
↑ ^2,0 ^2,1 Francis Steegmuller, "An Angel, A Flower, A Bird", The New Yorker, September 27, 1969.
↑ Nowell-Smith, Geoffrey. The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press, 1996, p. 100.