Consideráu un escepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante ente finales del sieglu XIX y principios del XX na creación d'un estilu musical propiu dientro del xéneru.
Sobre'l valor de la so obra, hai posiciones bien atopaes: mientres el críticu y teóricu alemán Theodor Adorno considéra-y un compositor amateur y anticuáu, el compositor húngaru Béla Bartók asitiar ente los grandes autores de la so dómina.
Biografía
Infancia y mocedá
Sibelius hacia 1880.
Sibelius nació en Hämeenlinna (en suecu Tavastehus), perteneciente entós al Gran Ducáu de Finlandia de Rusia. Magar la so familia llamar Janne, mientres los sos años estudiantiles empezó a usar Jean, una forma francesa del so nome orixinal, permaneciendo asina hasta'l presente.
Magar que la so familia falaba suecu, decidió unvialo a una escuela de fala finlandesa, contra lo que podía esperase nel contestu impuestu pol movimientu Fennoman,[13] polo que Sibelius asistió al Llicéu Normal de Hämeenlinna ente 1876 y 1885. El nacionalismu romántico sería un elementu crucial na producción artística de Sibelius, según nos sos intereses políticos.
Vida privada y familiar
Una vegada graduáu na Escuela Cimera en 1885, Sibelius empezó a estudiar Derechu na Universidá Imperial d'Alejandro en Ḥélsinki. Sicasí, la música yera'l so principal interés y llueu abandonó la carrera. Ente 1885 y 1889 estudió na Escuela de Música de Helsinki (güei l'Academia Sibelius), siendo unu de los sos maestros Martin Wegelius. Siguió estudiando en Berlín ente 1889 y 1890 y en Viena de 1890 a 1891.
Sibelius casóse con Aino Järnefelt en Maxmo el 10 de xunu de 1892. La casa onde vivieron, llamada Ainola, foi terminada en 1903 a veres del Llagu Tuusula, en Järvenpää, onde vivieron pol restu de les sos vides. Tuvieron seis fíos: Eva, Ruth, Kirsti (que morrió bien nuevu), Katarine, Margaret y Heidi.
En 1890 l'escritor finlandés Juhani Aho espertó l'enoxu de Sibelius cola publicación de "Yskin" ("Solo"), novela autobiográfica y hestoria d'amor onde l'autor retrataba la so pasión por Aino, cuando ella yá taba comprometida con Sibelius. Darréu Sibelius escaecería gradualmente l'episodiu, él y Aho seríen cercanos na vieyera.
En 1911 tuvo una seria operación quirúrxica por un cáncer de gargüelu. L'impautu d'esti escarceo cola muerte puede trate claramente en delles de les obres que compunxo por aquel tiempu, ente les que s'atopen Luonnotar y la Cuarta sinfonía. Demostró un fondu amor pola naturaleza; el paisaxe de Finlandia moldió l'estilu "natural" de la so música. Recordando'l so Sesta sinfonía, dixo: «Siempres me recuerda la escena de la primer nieve».
Últimos años
Sibelius hacia 1939.
Dizse que'l monte alredor de Ainola, el llar familiar, influyó enforma nel so poema musical Tapiola. El biógrafu de Sibelius, Erik Tawastjerna, dixo:
Inclusive pa los estándares nórdicos, Sibelius respondió con intensidá escepcional a les maneres de la naturaleza y al cambéu de les estaciones: percorría'l cielu colos sos prismásticos reparando los gansos volando sobre'l llagu xeláu, escuchaba'l cantar de la grulla, y l'ecu de los berros del chorlito sobre'l suelu pantanosu so Ainola.[14] Saborguiaba cada detalle del floriar primaveral, tanto como los arumes y colores de la seronda.
Erik Tawastjerna
Tawastjerna tamién rellata una cariñosa anéudota recordando la muerte de Sibelius;
Retornaba de la so avezada caminada matutina. Aponderáu, cuntó a la so esposa Aino que viera una bandada de grullas averándose. «Equí vienen, les aves de la mio mocedá», esclamó. De sópitu, unu de los páxaros abandonó la formación y voló en círculos sobre Ainola. Depués volvió a la bandada pa siguir el so camín. Dos díes depués Sibelius morrió d'una hemorraxa cerebral.
Erik Tawastjerna
Finó'l 20 de setiembre de 1957 en Järvenpää, en que'l so xardín ta soterráu. Aino vivió ellí los siguientes dolce años, hasta la so muerte'l 8 de xunu de 1969, y foi soterrada al pie del so maríu. En 1972, los fíos sobrevivientes de Sibelius vendieron Ainola al estáu de Finlandia. En 1974, el Ministeriu d'Educación y la Sociedá Sibelius abrieron ellí un muséu.
Obra
El nucleu de la so música ye la coleición de siete sinfoníes. Al igual que Beethoven, usó caúna d'elles pa desenvolver una idea musical y p'avanzar nel so estilu personal. Les sinfoníes siguen siendo populares, y son de cutiu incluyíes nos programes y conciertos del país y del estranxeru.
Xunto con Johan Ludvig Runeberg, foi unu de los símbolos culturales de Finlandia, como base del so espíritu nacionalista. Ye interesante notar que tanto Sibelius como Runeberg proveníen de families con afinidá sueca. Ente los sos más famoses composiciones atópense:
Suite Lemminkäinen, especialmente unu de los sos cuatro movimientos, El Cisne de Tuonela.
Hasta cerca de 1926, amosó una prolífica producción, incluyendo otres pieces inspiraes na epopeya nacional finlandesa Kalevala, cien canciones con acompañamientu de pianu, música incidental pa 13 partes separaes, la ópera Jungfrun i tornet,[15]música de cámara, música pa pianu, 21 publicaciones de música coral, y música ritual pa la francmasonería.
Dempués del so Séptima sinfonía y del poema musical Tapiola, Sibelius nun completó la composición de nenguna otra obra importante nos últimos trenta años de la so vida.
Estilu musical
Sibelius foi parte de la fola de compositores qu'aceptaron les normes de composición de fines del sieglu XIX.
Como munchos de los sos contemporáneos, apreció a Wagner, pero namái por un tiempu, y finalmente escoyó un patrón musical distintu.
Pensando que la ópera sería'l centru de la so carrera, Sibelius empecipió l'estudiu de les partitures wagnerianas, Tannhäuser, Lohengrin y La Valquiria. Depués partió al festival de Bayreuth, onde escuchó Parsifal, que tuvo fondu efeutu nel so espíritu. Escribió a la so esposa pocu dempués: «Nada nel mundu impresionóme tantu. Movió les cuerdes más fondes del mio corazón.»
Dempués d'esta esperiencia, Sibelius empezó a trabayar na so ópera Veenen luominen. Sicasí, el so apreciu por Wagner menguó y llueu refugó la téunica del leitmotiv, aduciendo que yera demasiáu esplícita y calculada. Dexada de llau la ópera, el material musical de la incompleta Veenen luominen convirtióse posiblemente na Suite Lemminkäinen (1893).
Otres influencies importantes fueron Ferruccio Busoni y Chaikovski. La d'esti postreru ye particularmente evidente na sinfonía coralKullervo (de 1891), según nel so Primer sinfonía, y más tarde, nel Conciertu pa violín (de 1903).
Innovación
Sibelius hacia 1930 en Ainola.
Progresivamente alloñar de los condicionamientos formales de la sonata, y en llugar de temes de múltiple contraste, enfocar na idea de célules continues y fragmentos rematando nuna gran presentación. Nesti aspeutu, la so obra puede ser vista como de desenvolvimientu continuu, con permutaciones y derivaciones temátiques que conducen la obra escontra'l final. La síntesis ye tan completa que podría pensase qu'empezó componiendo'l final y depués trabayó escontra tras.
Sibelius intentó simplificar radicalmente la construcción interna de la música. Como a Antonín Dvořák, esto llevólu a buscar melodíes con un identificable calter nacional. Sicasí, realizó un acercamientu únicu y personal a les téuniques de desenvolvimientu compositivo.
Hubo un puntu importante na carrera de Sibelius, en que refugó les influencies tempranes, lo que-y dio llibertá pa componer coles melodíes evolutives y formes musicales orgániques, que se convirtieron na base de los sos últimos trabayos. Esto significó un abiertu contraste col estilu sinfónicu de Mahler. Ente que dambos apreciaben la economía de la variación, l'estilu de Mahler foi muncho más diverxente, con abruptos contrastes temáticos en llugar d'entemecelos amodo pa xenerar daqué distintu. Sibelius cunta sobre'l particular una conversación con Mahler:
Dixi qu'almiraba la severidá estilística de les sinfoníes, y la lóxica fonda que creaba una conexón ente tolos motivos. La opinión de Mahler foi xustamente lo contrario: «Non, una sinfonía tien de ser un mundu, tien de tomar tou».
Sibelius
A pesar del desalcuerdu, Sibelius ganó'l respetu de Mahler, y dambos compartieron ciertes bases musicales comunes.
Nacionalismu y temática
Sibelius solía utilizar el folclor y la lliteratura de Finlandia p'armar les sos composiciones. Los sos poemes sinfónicos tuvieron de cutiu basaos na poesía de nacional, como En saga (1892). La mitoloxía y épica finlandesa apaecen igualmente llueu na producción del compositor, como en Kullervo (1882) o la suite Lemminkäinen (1893). La so producción foise moviendo dende una evocación de los héroes del Kalevala a una astracción que se refier sobremanera a la sonoridá de la naturaleza y del llinguaxe finlandés, como'l maxestosu vuelu de les aves nel Final de la Quinta Sinfonía (1915), l'alusión al "agua puro" na Sesta Sinfonía (1923) o la divinidá de los montes en Tapiola (1926).
Magar l'elementu de reivindicación nacionalista ye mayoritariu (Finlandia nun foi independiente hasta 1917), nun falten les alusiones a grandes obres de la lliteratura universal. Asina, el segundu movimientu del so Segunda sinfonía diba ser en principiu un poema sinfónicu separáu arremente del Don Juan, ente que la cruda Cuarta sinfonía combina'l trabayu previstu pa una sinfonía (Monte) con un poema musical basáu en El cuervu (d'Edgar Allan Poe).
El fuerte sabor modal de les sos melodíes débese per un sitiu a la querencia de referir les melodíes de partida de les sos sinfoníes al estilu folclóricu finlandés, según a un ciertu neoclasicismu que tien como referente a la polifonía del Renacimientu y que sale a la lluz sobremanera nos desarrollos. Estes carauterístiques son compartíes col so contemporaneu, el danésCarl Nielsen. En rellación con Gustav Mahler y los sos venceyos tamién con un material folclóricu previu, Sibelius nun toma un material específico y tien un color orquestal más austeru y detallista, favoreciendo asina la rellación extramusical cola poesía y la naturaleza finlandesa por aciu una gestualidad más discreta, un peculiar usu de los instrumentos de vientu madera, según l'usu de pedales harmónicos.
Toos estos elementos faen que la música de Sibelius seya per un sitiu conservadora pero coles mesmes notablemente personal, nun atopando compositores que trabayaren de la so mesma manera, cuantimás no referente al trabayu d'evolución motívica y formal. Sibelius fai mutar paulatinamnete el conteníu de les sos melodíes, en llugar d'aplicar los procedimientos clásicu/románticu convencionales d'aumentación/amenorgamientu rítmica o retrogradación/inversión interválica. Esti procesu de mutación dio pie a qu'un mesmu material de partida pudiera tener calteres bien diversos y amoldarse asina a los distintos movimientos de la sinfonía. Esta dualidá fizo que los movimientos de les sos sinfoníes fueren fundiéndose, como asocede notablemente na so Quinta Sinfonía, onde la llamada de les trompes de los primeres compases acaba convertida nel íncipit d'una tema scherzante que tradicionalmente constituyiría un segundu movimientu separáu y que equí apaez xuníu al primeru ensin posa.
Esti procesu remata nel so Séptima sinfonía, na que los cuatro movimientos apaecen fundíos. La tema principal ta en Do mayor/menor y les variaciones del mesmu prodúcense fundamentalmente por cambeos de velocidá y de rítmica. El so llinguaxe harmónicu ye de cutiu acutáu, casi iconoclasta, comparáu con munchos de los sos contemporáneos que pa esi entós habíen yá esperimentáu col modernismu. Como s'informó nel diariu Manchester Guardian en 1958, Sibelius sintetizó l'estilu de los sos últimos trabayos como una ufierta de "pura agua fresco", mientres el restu de los compositores siguíen atollaos en crear "cócteles".
Sibelius atopó polo tanto'l so propiu modernismu y na so vida tuvo tantu defensores (como Béla Bartók) como detractores (Theodor Adorno). Quiciabes una razón d'esti discutiniu fuera'l fechu de que Sibelius, en caúna de los sos siete sinfoníes, averar a los problemes básicos de forma, tonalidá y arquiteutura musical, d'una manera individual y único, coles mesmes con una fuerte presencia de la tradición pero con una ellaboración d'ésta bien personal inclusive visionaria. Magar munchos sintieron que la so música tendría d'haber tomáu caminos distintos, Sibelius dio poca importancia a la opinión de los críticos: «Nun empresten atención a lo que los críticos dicen. Nunca se llevantó nenguna estatua d'un críticu».
La sinfonía perdida
Esiste evidencia sustancial sobre que Sibelius trabayó nuna Octava sinfonía. El compositor prometió l'estrenu a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, y inclusive anuncióse una presentación pública en Londres so la direición de Basil Cameron en 1933. Sicasí, la única prueba escrita de la Octava sinfonía ye un recibu pol copiáu del primer movimientu.
Sibelius siempres foi bien críticu de la so propia obra, y esiste un rumor sobre una frase que comentó a los sos allegaos: «Si nun puedo escribir una sinfonía meyor que la séptima, entós va ser ésta la postrera». Como nun sobrevive manuscritu dalgunu de la Octava sinfonía, créese que Sibelius destruyó toles versiones de la partitura.
El final
L'añu 1926 constituyó un puntu d'inflexón, a partir del cual la producción de Sibelius empezó a menguar.
Dempués del so Séptima sinfonía produció bien pocos trabayos importantes hasta'l final de la so vida.
Podría dicise que les dos más importantes fueron música incidental pa La torbonada y el poema musical Tapiola.
Dempués d'una operación quirúrxica en 1911 por un barruntu de cáncer de gargüelu, y n'acabando la Primer Guerra Mundial, mientres casi trenta años Sibelius siempres evitó falar de la so música.
Grandes intérpretes de Sibelius
Sibelius tuvo dientro y fora de la moda de la so dómina, pero permaneció como'l más popular sinfonista del sieglu XX, con ciclos completos de les sos sinfoníes en permanente interpretación y grabación. Nel so propiu tiempu, sicasí, se focalizó mayormente na más redituable música de cámara pa usu domésticu, y dacuando n'obres pa la escena.
N'Europa, los ingleses fueron los primeros descubridores de la música de Sibelius. Sir Thomas Beecham foi amigu personal y gran intérprete del compositor. Anthony Collins, un direutor inglés con una estensa carrera en Hollywood como direutor y compositor de música pa películes, foi contratáu a mediaos de los años cincuenta pes grabar per primer vegada toles sinfoníes de Sibelius cola Orquesta Sinfónica de Londres.
Eugene Ormandy y un pocu menos el so predecesor, Leopold Stokowski, xeneraron la conocencia de Sibelius per parte de l'audiencia estauxunidense, programando de cutiu les sos obres, y Ormandy desenvolvió una rellación d'amistá col compositor a lo llargo de la so vida.
Herbert von Karajan tamién tuvo acomuñáu con Sibelius, grabando delles vegaes toles sos sinfoníes con esceición de la tercera.
Apocayá Osmo Vänskä y la Sinfónica Lahti realizaron un ciclu completu de la música de Sibelius, aclamáu pola crítica, incluyendo pieces inédites como la primer versión de la Quinta sinfonía, de 1915.
Principales obres
La siguiente ye una llista cronolóxica de los sos principales trabayos: la fecha correspuende a la de composición, non la de publicación y/o estrenu:
↑valor desconocíu. «Q27776043» (en rusu). Diccionario Musical Riemann (1901–1904).
↑Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 138997587. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
↑Afirmao en: Gran Enciclopedia Soviética (1969–1978). Sección, versículu o párrafu: Сибелиус Ян. Data de consulta: 28 setiembre 2015. Editorial: Большая Российская энциклопедия. Llingua de la obra o nome: rusu. Data d'espublización: 1969.
↑Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
↑El movimientu Fennoman foi una ideoloxía nacionalista romántica finlandesa, partidaria del usu del llinguaxe propiu, n'oposición al movimientu Svecoman, que simpatizaba cola política y cultura de Suecia.
↑Ainola (llamáu asina n'honor de la so esposa Aino), foi'l llar de Sibelius, xunto al llagu Tuusula.
↑Jungfrun i tornet, traducida como «La moza na torre»
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