هذه مقالة غير مراجعة. ينبغي أن يزال هذا القالب بعد أن يراجعهامحرر؛ إذا لزم الأمر فيجب أن توسم المقالة بقوالب الصيانة المناسبة. يمكن أيضاً تقديم طلب لمراجعة المقالة في الصفحة المخصصة لذلك.(يناير 2021)
تحتاج هذه المقالة كاملةً أو أجزاءً منها لإعادة الكتابة حسبَ أسلوب ويكيبيديا. فضلًا، ساهم بإعادة كتابتها لتتوافق معه.
روبرت بريسون (بالفرنسية:[robert bresson]؛ (ولد في 25 سبتمبر 1901 - وتوفي في 18 ديسمبر 1999) هو مخرج أفلامفرنسي ويعتبر من أبرز المخرجين السينمائيين الذين عرفتهم الشاشة السينمائية، وقد أنتج طوال مسيرته كمخرج 14 فيلماً، منها فيلم واحد قصير في 65 عاماً، اشتهر بريسون بأسلوبه البسيط، وقد قدم بشكل خاص الكثير للفن السينمائي، وتعتبر أعماله أمثلة بارزة للأفلام البسيطة، وتصنف الكثير من أعماله بأنها مأساوية في القصة والطبيعة.
ولد بريسون في برومون لاموت، بوي دو دوم، وهو ابن ماري إليزابيث (لقبها قبل الزواج كلوزيل) وليون بريسون. ولا يعرف إلا القليل عن حياته المبكرة. تلقى تعليمه في Lycée Lakanal في Sceaux Hauts-de-Seine، بالقرب من باريس، وتحول إلى الرسم بعد التخرج. يبدو أن ثلاثة تأثيرات تكوينية في حياته المبكرة قد تركت بصمتها في أفلامه: الكاثوليكية والفن وتجاربه كأسير حرب. عاش روبرت بريسون في باريس، فرنسا، في إيل سانت لويس. في البداية كان مصورًا فوتوغرافيًا، صنع بريسون فيلمه القصير الأول، Les affaires publiques (الشؤون العامة) في عام 1934. خلال الحرب العالمية الثانية أمضى أكثر من عام في معسكر لأسرى الحرب - وهي تجربة تُعلم Un condamné à mort s 'est échappé ou Le vent souffle où il veut (رجل هارب). في مهنة امتدت لخمسين عامًا قدم بريسون 13 فيلمًا طويلًا فقط. وهذا يعكس نهجه الدؤوب في عملية صناعة الأفلام وانشغالاته غير التجارية. وكانت الصعوبة في العثور على تمويل لمشاريعه عاملاً أيضًا. على الرغم من أن العديد من الكتاب يزعمون أن بريسون وصف نفسه بأنه "ملحد مسيحي"، لم يؤكد أي مصدر على الإطلاق هذا الكلام، وكذلك الظروف التي كان بريسون قد قال ذلك بموجبها. على العكس من ذلك قال في مقابلة عام 1973 هناك شعور بأن الله موجود في كل مكان، وكلما عشت أكثر، رأيت ذلك في الطبيعة وفي البلاد. عندما أرى شجرة أرى أن الله موجود. أحاول أن أنقل فكرة أن لدينا روحًا وأن الروح على اتصال بالله. هذا هو أول شيء أريد أن أدرجه في أفلامي. وعلاوة على ذلك في مقابلة أجريت عام 1983 مع قناة TSR's Spécial Cinéma أعلن بريسون أنه كان مهتمًا بصنع فيلم يستند إلى سفر التكوين على الرغم من اعتقاده أن مثل هذا الإنتاج سيكون مكلفًا للغاية ويستغرق وقتًا طويلاً. تم اتهام بريسون أحيانًا بكونه "في برج عاجي". وجادل الناقد جوناثان روزنباوم، أحد المعجبين بعمل بريسون، بأن المخرج كان "شخصية غامضة ومعزولة"، وكتب أنه في مجموعة أربع ليالٍ من حالم (1971) بدا المخرج "أكثر عزلة عن طاقمه من أي شخص آخر. المخرج الذي رأيته في العمل؛ غالبًا ما كانت أرملته ومساعده المخرج ميلين فان دير ميرش، ينقلون تعليماته في كثير من الأحيان".
الموت
توفي بريسون يوم السبت في ديسمبر 1999، في منزله في دروي سور درويت جنوب غرب باريس. كان يبلغ من العمر 98 عامًا. أخرج فيلمه الأخير عام 1983 وكان مريضًا لبعض الوقت.
سماته وأسلوبه
كان التركيز الفني المبكر لبريسون على فصل لغة السينما عن لغة المسرح، والتي غالبًا ما تعتمد بشكل كبير على أداء الممثل لقيادة العمل. كتب الباحث السينمائي توني بيبولو أن «بريسون لم يعارض الممثلين المحترفين فحسب، بل عارض التمثيل نفسه»، مفضلاً التفكير في ممثليه على أنهم «نماذج». في الملاحظات على التصوير السينمائي، وهي مجموعة من الأمثال التي كتبها بريسون، يحدد المخرج بإيجاز الفرق بين الاثنين:
النماذج البشرية: الحركة من الخارج إلى الداخل. الفاعلون: الحركة من الداخل إلى الخارج.
يشرح بريسون مزيدًا من التفصيل عن ازدرائه للتصرف في فقرات لاحقة من الكتاب، حيث يخصص ملاحظة أدلى بها شاتوبريان عن شعراء القرن التاسع عشر ويطبقها على الممثلين المحترفين (أي: «ما ينقصهم ليس الطبيعة، بل الطبيعة»). لبريسون، «أعتقد أنه من أكثر طبيعية للحركة لإجراء أو عبارة يمكن أن يقال مثل هذا من مثل هذا» هو «سخيف»، و «لا شيء أكثر حلقات كاذبة في الفيلم من المشاعر التي أشبعت بحثا» المسرح.
باستخدام أسلوبه «النموذجي»، طُلب من ممثلي بريسون تكرار لقطات متعددة لكل مشهد حتى تم تجريد كل مظاهر «الأداء»، مما يترك تأثيرًا صارخًا يسجل على أنه خفي وخام. هذا، بالإضافة إلى ضبط النفس لبريسون في التسجيل الموسيقي، سيكون له تأثير كبير على السينما المبسطة. كتب شموئيل بن جاد في المجلة الأكاديمية التيارات المتقاطعة:
هناك مصداقية في نماذج بريسون: إنهم مثل الأشخاص الذين نلتقي بهم في الحياة، مخلوقات غامضة إلى حد ما تتكلم وتتحرك وتلمح تتصرف، من ناحية أخرى، بغض النظر عن طبيعتها أو تشوهها أو اختراعها من خلال وضع غطاء أو مرشح فوق الشخص، وتقديم تبسيط للإنسان وعدم السماح للكاميرا بالتقاط أعماق الممثل البشري. وهكذا فإن ما يراه بريسون هو جوهر الفن السينمائي، وهو تحقيق التحول الإبداعي الذي ينطوي عليه كل فن من خلال تفاعل صور الأشياء الحقيقية، يتم تدميره بواسطة حيلة التمثيل. بالنسبة لبريسون، التمثيل، مثل الموسيقى المزاجية وعمل الكاميرا التعبيرية، مجرد طريقة أخرى لتشويه الواقع أو اختراع يجب تجنبه.
يشعر البعض أن نظام بريسون للتربية والمعتقدات الكاثوليكية يكمن وراء الهياكل الموضوعية لمعظم أفلامه. الموضوعات المتكررة بموجب هذا التفسير الخلاص، والفداء، وتعريف النفس البشرية وكشفها، والتجاوز الميتافيزيقي لعالم مقيد ومادي. ومن الأمثلة على ذلك «رجل هارب» (1956)، حيث يمكن قراءة حبكة تبدو بسيطة لهروب أسير حرب على أنها استعارة لعملية الخلاص الغامضة.
يمكن أيضًا فهم أفلام بريسون على أنها انتقادات للمجتمع الفرنسي والعالم الأوسع، حيث يكشف كل منها عن وجهة نظر المخرج المتعاطفة، وإن كانت غير عاطفية، تجاه ضحاياها. إن توصل الشخصيات الرئيسية في أفلام بريسون الأكثر معاصرة، الشيطان، ربما (1977) ولارجنت (1983)، إلى استنتاجات مقلقة بالمثل عن الحياة تشير إلى مشاعر المخرج تجاه ذنب المجتمع الحديث في تفكك الأفراد. في الواقع، قال بطل الرواية السابق، «موشيت تقدم أدلة على البؤس والقسوة. إنها موجودة في كل مكان: الحروب، معسكرات الاعتقال، التعذيب، الاغتيالات». يقول المؤرخ السينمائي مارك كوزينز إن «صورت الحياة كما لو كانت مسرحًا وسيركًا، على التوالي، كان نموذج بريسون المصغر يشبه السجن»، واصفًا شخصيات بريسون بأنها «سجينة نفسياً».
نشر بريسون ملاحظات على التصوير السينمائي (نُشر أيضًا في الترجمة الإنجليزية كملاحظات حول المصور السينمائي) في عام 1975، حيث دافع عن معنى فريد لمصطلح «التصوير السينمائي». بالنسبة له، التصوير السينمائي هو الوظيفة الأعلى للسينما. في حين أن الفيلم هو في جوهره مسرح مصور «فقط»، فإن التصوير السينمائي هو محاولة لخلق لغة جديدة من الصور المتحركة والأصوات.
معظم أفلام بريسون لن تعجب محبي “الأفلام المبهجة”. فمعظمها تعرض أبطالاً إنما يموتون (أحياناً بالانتحار) أو ينتهي بهم الأمر في السجن. والعمل الوحيد الذي يحظى على “نهاية سعيدة” واضحة هو Un Condamné، وقد كان أنجح أفلامه على شباك التذاكر (ثمة نهاية سعيدة نوعاً ما في to Les Dames du Bois de Boulogne سنة 1945، لكن متابعيه يجدون كآبة واضحة في النسق العام للقصة). كما أن كثيراً من أفلام بريسون ليست من النمط الواقعي، Balthazar مثلاً، فيلم خيالي، بينما فيلم Lancelot du Lac فهو تجسيد أسلوبي خاص لأسطورة في العصور الوسطى.
جميع أفلام بريسون بعد عمله الأول مستوحاة أدبياً بشكل أو بآخر، بالرغم من تعديلها سينمائياً. اثنان منهم مقتبسة عن الكاتب دوستوفسكي (Une Femme douce وQuatre nuits)، واثنين من برنانوس (Journal و Mouchette)، وواحد من تولستوي (L’Argent)، وآخر من ديدروت (Les Dames)، بينما فيلمي Un Condamné و Le Procès اقتبسا من قصص واقعية. أضف إلى أن فيلم Pickpocket مستوحى عن رواية دوستوفسكي Crime and Punishment وفيلم Balthazar يحتوى على قصة مشابه لرواية نفس الكاتب The Idiot. فيلم Lancelot du Lac مستمد عن رواية الكاتب مالروي Arthurian legends، و Le Diable probablement سنة 1977 مستلهم عن تقرير صحفي كما هو مذكور في بدايته. يذكر أن هناك مشروع لم يخرجه عن the Book of Genesis، لكن بريسون قال أنه على عكس “العارضين” البشر، لم يتمكن من التدريب الحيوانات لتنفيذ أوامره!
لا يوجد إجماع من النقاد على أفضل أفلام بريسون، فيلم Mouchette جاء بين أفضل 20 فيلم في اقتراع النقاد المشهور الصادر عن معهد Sight and Sound سنة 1972، لكن في سنة 1992، لم يحصل الفيلم على أي صوت من بين أكثر من 200 ناقداً صوتوا لأفلامهم الـ10 المفضلة. الفيلم الأبرز له في تلك السنة كانPickpocket بستة أصوات، ليكن بين أفضل 40 فيلماً، يليهBalthazar بأربعة أصوات، و L’Argentبثلاثة أصوات. الناقد الفرنسي أندريه بازان الذي توفي قبل مشاهدة معظم أفلام بريسون، فضّل فيلم Journal في مقالة وصفها مترجمه الإنجليزي بأنها “المقالة النقدية الأمثل على الإطلاق”.
ونظراً لمناهجه وأساليبه الفريدة والخاصة، وازدراءه للسينما عموماً حسب تعريفه الشخصي، لم يتأثر روبير بريسون إلا بعدد قليل من المخرجين. الناقد والمخرج بول شريدر يشبّهه، دون إقناع، بالمخرجين دروير وأوزو، في حين أن أفلام شريدر نفسه تدين بمواضيعها لأفلام بريسون (المشهد الأخير من فيلم American Gigolo سنة 1980 يعد اقتباساً إخراجياً من فيلم Pickpocket). وأفلام مثل Thérèse سنة 1986 للمخرج ألان كفالير و Sous le soleil de Satan سنة 1987 لموريس بيالات وRosetta سنة 1999 للأخوين داردين وُصفت بأنها أعمال “بريسونية”.
كتب أحد النقاد عن فيلمSansho Dayu سنة 1954 للمخرج ميزوغوشي أنه “واحد من الأفلام التي وجدت السينما من أجلها.” وللكثير منا، يمكن القول ذلك أيضاً عن أفلام روبير بريسون.[8]
تراث
غالبًا ما يُشار إلى بريسون على أنه شفيع السينما، ليس فقط بسبب الموضوعات الكاثوليكية القوية الموجودة في جميع أعماله، ولكن أيضًا لإسهاماته البارزة في فن السينما. يمكن اكتشاف أسلوبه من خلال استخدامه للصوت، وربط الأصوات المختارة بالصور أو الشخصيات؛ إضفاء الطابع الدرامي على أساسياته عن طريق الاستخدام الإضافي للموسيقى؛ ومن خلال أساليب «الممثل-النموذج» سيئة السمعة لتوجيه الممثلين غير المحترفين بشكل شبه حصري. كتب مارك كوزينز:
كان رفض بريسون كاملاً لمعايير السينما لدرجة أنه يميل إلى الخروج من تاريخ السينما. ومع ذلك، كان موقفه المتشدد مؤثرًا للغاية في بعض الأوساط.
يُعد كتاب ملاحظات بريسون على المصور السينمائي (1975) أحد أكثر الكتب احترامًا في نظرية الفيلم والنقد. أثرت نظرياته حول الفيلم بشكل كبير على صانعي الأفلام الآخرين، ولا سيما مخرجي الموجة الجديدة الفرنسية.
السينما الفرنسية
معارضة السينما الفرنسية الراسخة قبل الحرب (المعروفة باسم Tradition de la Qualité [«تقليد الجودة»]) من خلال تقديم إجاباته الشخصية على السؤال «ما هي السينما؟»، ومن خلال صياغة أسلوبه الزاهد، بريسون اكتسبت سمعة طيبة لدى مؤسسي الموجة الفرنسية الجديدة . غالبًا ما يتم إدراجه (جنبًا إلى جنب مع Alexandre Astruc و André Bazin) كواحد من الشخصيات الرئيسية التي أثرت عليهم. أشاد رواد الموجة الجديدة ببريسون واعتبروه نموذجًا أوليًا للحركة أو مقدمة لها. ومع ذلك، كان بريسون لا كما التجريبية علنا ولا كما السياسي ظاهريا مثل المخرجين الموجة الجديدة، وآرائه الدينية (الكاثوليكية والينسينية) لم تكن جذابة لمعظم صانعي الأفلام المرتبطين بالحركة.
في إطار تطويره لنظرية المؤلف، وضع فرانسوا تروفو بريسون ضمن المخرجين القلائل الذين يمكن تطبيق مصطلح «المؤلف» عليهم حقًا، ثم أطلق عليه لاحقًا اسمه كواحد من الأمثلة الوحيدة للمخرجين الذين يمكنهم الاقتراب حتى من ما يسمى بـ «غير قابل للتصوير» مشاهد، باستخدام السرد الفيلم تحت تصرفه. أبدى جان لوك غودار إعجابًا كبيرًا ببريسون أيضًا («روبير بريسون هو السينما الفرنسية، لأن دوستويفسكي هو الرواية الروسية وموزارت هو الموسيقى الألمانية.» ) كاتب السيناريو والمخرج آلان كافالييه يصف دور بريسون بأنه محوري ليس فقط في حركة الموجة الجديدة، ولكن بالنسبة للسينما الفرنسية بشكل عام، في الكتابة، «في السينما الفرنسية لديك أب وأم: الأب بريسون والأم رينوار، ويمثل بريسون صرامة القانون ودفء رينوار وكرمها. كل السينما الفرنسية الأفضل لديها ويجب أن تتصل ببريسون بطريقة ما».
التأثير
بريسون أثر أيضا عددا من المخرجين الأخرى، بما في ذلك العظيم أندريه تاركوفسكي وشانتال أكرمان والمبهر جيم جارموش والمقلق مايكل هاينيكي وأوليفر أساياس والأخوان الرائعان داردين وملك السينما الفيلندية أكي كاوريسمكي والسيناريست المهم بول شريدر. كان أندريه تاركوفسكي يحظى بتقدير كبير لبريسون، مشيرًا إلى أنه وإنجمار بيرغمان بصفته صانعي الأفلام المفضلين لديه، قائلاً "أنا مهتم فقط بآراء شخصين: أحدهما يسمى بريسون والآخر يسمى بيرغمان". في كتابه النحت في الوقت المناسب، يصف تاركوفسكي بريسون بأنه "ربما الفنان الوحيد في السينما الذي حقق اندماجًا مثاليًا للعمل النهائي مع مفهوم تمت صياغته نظريًا مسبقًا.
