هذا المقال الذي يتناول موضوعات لوحات عصر النهضة الإيطالية، هو امتداد لمقال لوحات عصر النهضة الإيطالية، والذي يوفر صورًا إضافية مع التعليقات. تشمل الأعمال هنا أعمال جوتو في أوائل القرن الرابع عشر وصولًا إلى الحساب الأخير لميكيلانجيلو في ثلاثينيات القرن السادس عشر.
كانت الموضوعات التي شغلت الرسامين في عصر النهضة، هي تلك التي اهتمت بالموضوع والتنفيذ في آن واحد (أي الموضوع الذي يُراد رسمه والأسلوب الذي رُسم به هذا الموضوع). امتلك رسامو عصر النهضة حرية أكبر بكثير في اختيار الموضوع والأسلوب من رسامي العصور الوسطى. تطورت بعض العناصر المميزة للرسم في عصر النهضة بشكل كبير خلال هذه الفترة، ويشمل هذا التطور المنظور سواء من حيث كيفية تحقيقه والتأثير الذي طُبق من أجله أو من حيث الواقعية، خاصة في تصوير البشرية إما كصورة رمزية أو عنصر سردي.
توضح لوحة جلد المسيح لبييرو ديلا فرانشيسكا (أعلاه) من خلال عمل صغير واحد العديد من موضوعات لوحات عصر النهضة الإيطالية، سواء من حيث العناصر التركيبية أو الموضوع. يبدو بشكل واضح إتقان بييرو للمنظور والضوء. تتحد العناصر المعمارية، بما في ذلك الأرضية المبلطة التي تصبح أكثر تعقيدًا حول العمل المركزي، لإنشاء مساحتين. يُضاء الفضاء الداخلي بمصدر نور غير مرئي ينظر إليه يسوع، والذي يمكن تحديد موقعه رياضيًا بدقة من خلال تحليل الانتشار وزاوية الظلال على السقف المستعار. تحصل الشخصيات الثلاثة الواقفة في الخارج على الضوء من زاوية مختلفة ومصدر مختلف هو ضوء النهار والضوء المنعكس من الرصيف والمباني.
يرتبط الموضوع الديني بالحاضر. الحاكم هو صورة إمبراطور بيزنطة الزائر. يُعرف الجلد أيضًا «بالبلاء»، وهو المصطلح الذي طُبق على الطاعون. تمثل الشخصيات الثلاث التي تقف في الخارج أولئك الذين دفنوا جسد المسيح، ويُعتقد أن الشخصيتان الأكبر عمرًا تصوران نيقوديموس ويوسف الرامي، اللذان خسرا ولديهما مؤخرًا وكان الطاعون سبب وفاة أحد الولدين. تمثل الشخصية الثالثة التلميذ الشاب يوحنا، وربما كانت بورتريه لأحد الأبناء، أو أنها تمثل كليهما في شخصية مثالية واحدة، بالتزامن مع الطريقة التي رسم فيها بييرو الملائكة. [1]
تختلف لوحات عصر النهضة عن لوحات فترة العصور الوسطى المتأخرة، في تركيزها على المتابعة الدقيقة للطبيعة، وخاصة فيما يتعلق بتشريح جسم الإنسان وتطبيق المبادئ العلمية لاستخدام المنظور والضوء.
تمكن فنانو عصر النهضة من خلال العمارة في المقام الأول، من ممارسة فن الوهم ثلاثي الأبعاد باستخدامهم للمنظور الخطي، الذي أعطى أعمالهم إحساسًا أكبر بالعمق. تُظهر الصور في معرض الصور أدناه المنظور الخطي في المباني ومناظر المدينة.
شجع تطور المنظور الخطي وإدراج المناظر الطبيعية المفصلة في خلفية العديد من اللوحات الهولندية في الفترة المبكرة من القرن الخامس عشر، على تصوير المناظر الطبيعية. ومن خلال هذا التأثير أيضًا، جاء الوعي بالمنظور الجوي وملاحظة كيفية تأثر الأشكال البعيدة بالضوء.