吉安·洛倫佐·貝爾尼尼 的《阿波羅與黛芙妮 》是巴洛克 式的藝術品 ，是一件真人 大小的大理石 雕塑 ，現存放在意大利 羅馬 的博爾蓋塞美術館 。它的靈感來自羅馬神話 中太陽神 阿波羅 的跟蹤騷擾的故事 。
這件雕塑的作者貝尼尼是曾經在羅馬設計教堂 的意大利雕塑家 ，他是17世紀歐洲 的巴洛克時期最著名的藝術家之一。此雕塑是他的代表作之一[ 1] 巴洛克藝術 ，此作品的內容較富戲劇 性，是神話 故事劇情中的一瞬間，描述了最有活力和最引人注目的時刻。
《阿波羅與黛芙妮》是羅馬神話中太陽神阿波羅跟蹤騷擾的故事，對象為河 神彼紐斯 的女兒黛芙妮 。對於這件作品的內容，用了奧維德 的《變形記 》中描述得較詳細的版本。[ 2]
此故事的其中一位主角黛芙妮是河神之女兒 ，她不願受拘束，只想在山林逐鹿 獵禽 ，不想碰觸婚姻 與愛情 。另一方面，太陽神阿波羅下凡人間，因與愛神 丘比特 起爭執，遂被其愛情金 箭 射中。故當他遇上黛芙妮，顿时愛火中燒，神迷心狂。黛芙妮被嚇得慌張起來，夭夭逃亡。阿波羅滿心愛情渴望，一下把她追上了。此時，黛芙妮向父親 呼叫，寧願毀了自己的身體，也不要討人喜愛。河神答應，她的身體 便慢慢變成一棵月桂 樹 了。[ 3]
這座雕塑表現了故事結局的壯麗場景，阿波羅衝向黛芙妮、剛要觸摸她的一刻。
此雕塑只用了米 白色 的大理石為材料 ，並無其他裝飾，使雕刻出來的形狀更清晰，令故事劇情及雕刻技巧都更突出。與加上冥界的三頭犬 的《普若瑟比娜之擄獲 》不同，此作品並沒有加上任何代表阿波羅的神獸 以突出主題。从個人風格上看，雖然貝尼尼擅長雕塑及建築 ，但是他沒有故意將此作品與建築聯繫，而将其以獨立的藝術品形式呈现。
另外，從其風格來看，可見一些忠於傳統 之處。古希臘 時期的藝術品中，古人通常會以中性 的形象來描寫阿波羅，他的身材纖瘦，樣貌年輕，沒有留鬍鬚 ，並配有女性 般頗長的頭髮 。在这尊雕塑上貝尼尼運用了上述所有特质，保留了阿波羅的傳統形象。
這件雕塑上，人物的表情十分仔細，造型逼真。兩位主人翁 略為重疊 地站著，組成清楚簡單的構圖 ，突出主題。大理石的米白色屬於暖色 ，令整個畫面更和諧 。貝尼尼選擇上述的元素 ，傾向表現富戲劇性的視覺 效果。
阿波羅奔跑的動作可產生一些空間 申延，使他背後的空間更大、視野 更廣。由於這作品並非只有一個觀點，所以要欣賞這件雕塑，就要甚麼角度也看一次。例如從背後看阿波羅的話，黛芙妮的形象便較模糊，只看到變成樹 的部分。[ 4]
這件雕塑捕捉了黛芙妮變身時激烈的情感 ，和戲劇性地描寫她不同階段變化的形態。黛芙妮的雙眼 瞪大、嘴 兒張開，表現出緊張、驚訝的神情，這是由於背後追求自己的人已跟上了，以及對自己突然變成月桂樹的恐慌。她由腳 開始變成樹幹 、手指 開始長出樹葉 等，可推演出她身體其他部位將會變成樹木 。其實阿波羅亦是表情激動的，他微微張開的嘴巴表露出一絲失落，但仍遮蓋不了雙眼露出年青人 對未來 充滿戀愛憧憬的神情。當阿波羅追上愛人 時，他便是一手抓住對方的身體，若對方並非已變成一棵樹，早就被他抱過來了，可見阿波羅熾熱又自私的愛慕之情。[ 5]
質感上，從貝尼尼運用到此作品上的雕刻技巧，能夠做到於同一石 上創造出不同質感。樹幹上的樹皮 看似是乾燥 的、堅硬的，而樹葉是新鮮、柔韧的，阿波羅身上的布 看似是柔軟的、飄逸的，黛芙妮的嘴唇 、面 額及身體是嫩滑的、有彈性 的，阿波羅的身體是扎實的。對於黛芙妮身體的柔軟，可從阿波羅的手 用力 按下的位置清楚見到。其實貝尼尼在較早前的另一件代表作《普若瑟比娜之擄獲》上有更高的造詣，該作品中冥王 普路托 用力抓住五穀 女神 戴密特 之女普若瑟比娜 的胴體，其力度使手指微微向肌肉 陷入，離遠可見，畫面較為刺激 。由於故事中阿波羅沒必要像普路托般著力，因此現時這種力度的效果才會合理。雖然雕像人物的頭髮未如真髮般细腻，但是黛芙妮辮子 的形狀已十分逼真，与貝尼尼在《大衛 》手上彈弓 的繩子 塑造技巧一脉相承。
貝尼尼與古羅馬 神話有關的雕塑共有五尊。除了《阿波羅與黛芙妮》之外，便包括1615年製作的代表作之一《山羊艾默希爾 》、1620年製作的《尼普頓與特萊頓 》、1621年至1622年製作的《普若瑟比娜之擄獲》、以及1635年製作的頭像《美杜莎 》。由於《山羊艾默希爾》的主角是天神 朱比特 ，《普若瑟比娜之擄獲》的主人翁則是冥王普路托，加上與海神 尼普頓 及太陽神阿波羅有關的作品，故除了較後期的《美杜莎》之外，其餘四件作品都是與神話中最主要的神有關的。可見貝尼尼的選材頗為主流，而得出的效果是較端莊，與巴洛克藝術的特色吻合。
感情 豐富的貝尼尼，在這件作品中強烈地表現了主人翁的情感 。這作品描寫了阿波羅徒勞地拼命追求愛情，有著世間情郎無法討得初戀情人歡心的含意。[ 6]
對於現代 的觀者，仍會感受到貝尼尼大師級的高超造詣，雖然現今有不少出色的藝術品，但對於巴洛克藝術的評價總不會降低。
^ Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardner’s Art through the Ages (Eleventh Edition). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, Chapters 5, 24.
^ Rolf Toman. Baroque: Architecture Sculpture Painting. France: Konemann, pp.279-281.
^ 李梅齡、沈德傳、許綺玲、李復興：《諸神的傳奇》，台北：雄獅圖書公司，1984，頁42。
^ Tutte Le Opere Nel Mondo. Bernini. Roma: Fratelli Palombi Editori, 1993, pp. 12-15.
^ Bindman, David. European sculpture from Bernini to Rodin. London: Studio Vista, 1970, pp. 21-22.
^ （英文） Simon Schama. When stone came to life （页面存档备份 ，存于互联网档案馆 ） [檢索日期2009年5月26日]
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼作品
雕塑
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